Vladimir Ivanovici Nemirovici-Danchenko | ||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Data nașterii | 23 decembrie 1858 [1] [2] | |||||||
Locul nașterii | Ozurgeti , Gubernia Kutaisi , Imperiul Rus | |||||||
Data mortii | 25 aprilie 1943 [3] [4] [5] […] (în vârstă de 84 de ani) | |||||||
Un loc al morții | Moscova , URSS | |||||||
Cetățenie | ||||||||
Profesie | regizor de teatru , director de operă , profesor de teatru , dramaturg , scriitor , critic de teatru | |||||||
Teatru | Teatrul de Artă din Moscova | |||||||
Premii |
|
|||||||
IMDb | ID 0625958 | |||||||
Lucrează la Wikisource | ||||||||
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Vladimir Ivanovici Nemirovici-Danchenko ( 11 decembrie ( 23 ), 1858 , Ozurgeti , provincia Kutaisi , Imperiul Rus - 25 aprilie 1943 , Moscova , URSS ) - regizor de teatru rus și sovietic , profesor, dramaturg, scriitor, critic de teatru ; Artist al Poporului al URSS (1936), câștigător a două premii Stalin de gradul I (1942, 1943), deținător al Ordinului lui Lenin (1937).
Împreună cu Konstantin Stanislavsky, el este fondatorul Teatrului de Artă din Moscova .
Vladimir Nemirovici-Danchenko s-a născut la 23 decembrie 1858 în Ozurgeti, provincia Kutaisi a Imperiului Rus (azi Georgia ) [6] [7] . Părintele - Ivan Vasilievici Nemirovich-Danchenko, un nobil al provinciei Cernigov din familia Nemirovici-Danchenko , locotenent colonel al Armatei Imperiale Ruse , care a servit în Caucaz . Mama - născută Alexandra Kasparovna Yagubyan (1829-1914), armeană , înmormântată la cimitirul armean din Moscova [8] [9] .
A studiat la Gimnaziul din Tiflis , unde a absolvit cu medalie de argint în 1876. A intrat la Facultatea de Fizică și Matematică a Universității din Moscova , apoi s-a mutat la Facultatea de Drept, dar în 1879 a părăsit universitatea fără a absolvi aceasta.
În 1877 a început să publice în calitate de critic de teatru: articole și recenzii în revistele „Ceas deșteptător” , „Artist”, „Libelula” , în ziarele „Curier rus” (era redactorul ziarului), „Știrile din Day” și altele sub pseudonimele Vl., V. , Vlad, Incognito, Oboe, Nike, Kiks [10] [11] .
În 1881, prima sa piesă, Măceșul, a fost scrisă și pusă în scenă un an mai târziu de Teatrul Maly ; în același an a fost publicată prima sa poveste „La poștă”.
În 1891 a fost publicat romanul Despre pâinea literară. Mai târziu, povestirile și romanele The Mist (1894), The Old House ( 1895 ), The Governor's Revision ( 1896 ), Drama Behind the Scenes (1896), Dreams ( 1898 ), piesele The Last Will, New business”, „ Aur”, „Prețul vieții”, „În vise”. Aceste drame au fost foarte populare, puse în scenă la teatrele Alexandrinsky și Maly, precum și în teatrele provinciale.
În anul premierei Pescăruşului de Cehov (1896), el a refuzat Premiul Griboedov pentru piesa sa Preţul vieţii, declarând că piesa lui Anton Cehov este mai demnă de acest premiu.
În 1891-1901 a predat la catedra de teatru a Școlii de muzică și teatru a Societății Filarmonicii din Moscova . Printre studenții săi s-au numărat Ivan Moskvin , Olga Knipper-Cehova și Vsevolod Meyerhold , care au făcut parte din trupa Teatrului de Artă din Moscova.
În 1898, împreună cu Konstantin Stanislavsky , a fondat Teatrul de Artă din Moscova (MKhT), devenind directorul acestuia, iar mai târziu o serie de studiouri.
După Revoluția din octombrie , a devenit membru al Teatrului Central (cel mai înalt organism care gestionează teatre), a devenit unul dintre fondatorii și redactorii revistei Teatrul Kultura.
În 1919 a organizat un Studio de muzică la Teatrul de Artă din Moscova. În 1925, studioul a plecat în turneu în Europa și Statele Unite [12] . „Nu am văzut un astfel de grup de actori”, a scris unul dintre ziarele americane, „pe scena noastră de când Teatrul de Artă din Moscova, părintele studioului, a fost aici” [13] . Înainte de una dintre reprezentațiile operei Carmen , dirijorul Leopold Stokowski s- a adresat publicului : „La această reprezentație, spectatorul nu va sta ca de obicei în operă, lăsându-se pe spate în scaun, ci urmărind cu atenție evenimentele care se desfășoară pe scenă” [ 12] .
După turneu, a lucrat timp de un an și jumătate cu un contract la Hollywood . Grupul de artiști nu s-a întors în patria lor și a rămas în SUA [12] . El a negociat o adaptare cinematografică a „Pugachevshchina”, prezentând spre discuție un scenariu preliminar, complot din piesa lui K. Trenev , care a fost pe scena Teatrului de Artă din Moscova în 1925, și scene din „Fiica căpitanului” a lui Pușkin . Boris Pilnyak , care a vizitat Hollywood în 1931, a povestit acolo o poveste populară că scenariul a fost aprobat cu o singură corectare: „Directia a considerat sfârșitul lui Pugaciov prea groaznic și a insistat ca Pugaciov, în loc de eșafod, să o întâlnească pe Catherine, să cadă în ea. dragoste cu un prieten prieten și – ok – m-am căsătorit” [14] . Din cauza inacceptabilității finalului întunecat al lui Pugaciov, scenariul a fost în cele din urmă respins de conducerea companiei de film. Potrivit unor relatări, Nemirovich-Danchenko a considerat că a fost la Hollywood cea mai dificilă perioadă din viața sa [14] .
La întoarcerea la Moscova, Studioului muzical Nemirovich-Danchenko i s-a refuzat sediul și, de fapt, a ajuns pe stradă; cu toate acestea, în curând scena Teatrului Dmitrovsky a fost prevăzută pentru ca Teatrul din Moscova să funcționeze (din 1922, scena Teatrului de Operetă , Bolshaya Dmitrovka , 17) [12] .
În 1926 Studioul a fost transformat în Teatrul Muzical [15] . În același an, Studioul de Operă al Teatrului Bolșoi sub conducerea lui Konstantin Stanislavsky, fondat în 1918, a primit statutul de teatru. Din 1926, ambele teatre au funcționat sub același acoperiș, aveau trupe și direcții independente, dar aveau o singură orchestră [16] .
Din toamna anului 1928, din cauza bolilor de inimă, Stanislavsky a încetat să mai joace actorie și activitățile regizorului, concentrându-se pe finalizarea lucrării sale asupra „sistemului”. Întreaga responsabilitate pentru conservarea Teatrului de Artă a căzut pe umerii lui Nemirovici-Danchenko. Până la sfârșitul vieții, a condus Teatrul de Artă din Moscova, fiind director și director artistic al acestuia.
În 1939, Baletul artistic de la Moscova sub conducerea Victorinei Krieger a devenit parte a Teatrului Nemirovici-Danchenko [16] .
Odată cu începutul Marelui Război Patriotic, ambele teatre, aflate în turneu, s-au întors la Moscova, iar la 1 septembrie au fost comasate în Teatrul Muzical din Moscova, numit după K. S. Stanislavsky și Vl. I. Nemirovici-Danchenko [16] .
În aprilie 1940, a fost înființat Comitetul pentru Premiile Stalin pentru literatură și artă . Nemirovici-Danchenko a fost numit președinte al Comitetului. El a fost și inițiatorul creării Școlii Studio la Teatrul de Artă din Moscova în 1943: de fapt, acesta a fost testamentul său.
Vladimir Ivanovici Nemirovici-Danchenko a murit la 25 aprilie 1943 , la vârsta de 85 de ani, la Moscova, în urma unui atac de cord. A fost înmormântat la Cimitirul Novodevichy [17] .
În timpul unei pauze foarte tensionate, care a urmat unei remarci foarte ascuțite a lui Vladimir Ivanovici din partea uneia dintre actrițele care repetă, acesta a sărit în sus, a zburat din spatele mesei regizorului în culoar și a început cu exclamații răgușite: „Ai! Ay! Ai! învârtindu-se în jurul axei sale și bătându-și coapsele și pieptul cu palmele, apoi și-a smuls jacheta și a început să o calce cu picioarele... S-a dovedit că chibriturile din buzunar i-au luat foc și i-au ars găuri mari în pantaloni și jachetă. Repetiția a fost anulată.
A doua zi, Vasily Luzhsky a spus această poveste în detaliu incredibil: Nemirovici a luat foc, așa că a trebuit chemate două pompieri, au dislocat un furtun, au îndreptat un jet de apă către Vladimir Ivanovici și l-au spălat pe țeava de scurgere - „gritul nostru este lat, dar este atât de mic încât a strecurat complet, dar Kostya l-a văzut și l-a scos afară ” [24] .
Vladimir Ivanovici Nemirovici-Danchenko a devenit unul dintre creatorii teatrului de regizor din întreaga lume. A lăsat urmașilor și urmașilor doctrina rolului creator al regizorului în piesă.
„Regizorul este o creatură cu trei fețe:
1. Regizorul este interpret, arată și cum se joacă; ca să poată fi numit regizor - actor, regizor - profesor;
2. Regizorul este o oglindă care reflectă calitățile individuale ale actorului și
3. Regizorul este organizatorul întregului spectacol” [25] .
Publicul îl știe doar pe al treilea pentru că poate fi văzut. Se manifestă direct în toată țesutul artistic al spectacolului. Cât despre primul și al doilea, nu se văd, pentru că s-au „înecat” în actor, „au murit în el”. Nemirovici-Danchenko a fost întotdeauna categoric împotriva despotismului regizoral.
Vorbind despre funcțiile regizorului, definind fiecare dintre ele cu o acuratețe remarcabilă, Vladimir Ivanovici a insistat asupra unității și indivizibilității acestor funcții în procesul de repetiții: refractarea greșelilor și constatărilor interpretului, iar chiar lângă el se află directorul-organizator, care știe să arunce o privire asupra întregului, să îndrepte toate componentele spectacolului către scopul ultim – spre întruchiparea ideii sale” [26] .
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii |
| |||
Genealogie și necropole | ||||
|