Dry brush ( ing. Drybrush ) - o tehnică grafică în artele vizuale. Baza acestei tehnici este aplicarea vopselei , ușor saturată cu lianți, cu o pensulă pe o suprafață texturată. (Folosiți hârtie , pânză , pânză neamorsată, suprafețe din lemn și metal).
Ca vopsea, de exemplu, pot fi folosite cerneala , tempera , acril , ulei. Motorina , terebentina , uleiul sunt folosite ca diluant pentru vopseaua cu ulei , iar apa este folosita pentru cerneala si tempera . Baza tehnicii periei uscate este utilizarea unei cantități foarte mici de lianți (apă, ulei), astfel încât pensula să rămână aproape uscată. Tehnologia de scriere cu pensula uscata (figura prezinta un exemplu de scriere cu cerneala chinezeasca folosind tehnica pensula uscata) a fost folosita inca din secolul al XIV-lea de catre artistii chinezi care descriau peisaje alb-negru. Materialele din aceste lucrări au fost cerneală chinezească , apă și hârtie. Au folosit perii de diferite forme și lungimi, care, datorită tehnicii pensulei uscate, au lăsat pe hârtie o scriere specifică asemănătoare unui ac, formând o textură deosebită.
Cunoscutul artist „ neoficial ” V. Ya. Sitnikov a folosit, începând cu anii 1950, un fel de pensulă uscată, mânuind o perie de pantofi cu o cantitate mică de vopsea neagră în ulei pe foi mari. Subtilitatea clarobscurului creat a fost pur și simplu uimitoare pentru un astfel de instrument.
Perie uscată în genul portret . Tehnica modernă Dry Brush a apărut pe Arbat printre artiștii stradali. Potrivit unei versiuni, a fost folosit pentru prima dată la Moscova de studenții chinezi care au pictat portrete pe stradă cu pensule și cerneală neagră pe hârtie în 1984, când, după mulți ani de răcire în relațiile sovieto-chineze , a început un dezgheț în 1969 și schimbul de studenți și stagiari a fost reluat. Astăzi, această tehnică a devenit larg răspândită în rândul pictorilor de portrete de stradă din întreaga lume, dar locul de origine este considerat a fi Arbat .
Principalele materiale folosite în această tehnică sunt hârtia, vopseaua în ulei și pensulele cu peri. Vopseaua în ulei este de obicei diluată într-o stare asemănătoare jeleului cu uleiul pentru mașini de uz casnic, deoarece se usucă mult mai mult decât uleiul folosit în vopsire, ceea ce face posibilă utilizarea radierului pentru o lungă perioadă de timp. Tehnica este folosită atât pentru portrete alb-negru, cât și pentru portrete color. În versiunea alb-negru, vopseaua artistică în ulei este populară printre artiști - Tioindigo negru. Oferă o culoare foarte rece, gri-albăstruie. În medii mixte, când folosiți creioane cu grafit și ulei, nuanțele calde de negru funcționează bine, de exemplu: „Ivory Black”, „Lamp Black” sau „Gas Black”, care are o culoare neagră profundă. Hârtia poate fi fie cu granulație grosieră, fie cu granulație fină, cu o densitate medie de 175-200 g/m², selectată individual de artiști. Artiștii folosesc pensule cu peri , precum și cele kolinsky, pentru a detalia portretul. Portretele realizate folosind această tehnică nu se estompează în lumină și chiar sub razele directe ale soarelui, deoarece vopseaua artistică a crescut rezistența la lumină, iar hârtia groasă capătă o nuanță ocru nobilă de-a lungul anilor. Portretele sunt de obicei înrămate sub sticlă. Puteți stoca portrete într-un folder, dar într-un loc uscat.
Tehnica „Periei uscate” în genul portret se referă la grafică , dar deoarece esența tehnicii se rezumă la umbrire , ceea ce nu este categoric binevenit în mediul academic artistic, ea a ocupat o nișă de opțiune comercială marginală în modernul arta.