Seurat, Georges

Georges-Pierre Seurat
fr.  Georges Seurat
Data nașterii 2 decembrie 1859( 02.12.1859 )
Locul nașterii Paris
Data mortii 29 martie 1891 (31 de ani)( 29.03.1891 )
Un loc al morții Paris
Cetățenie  Franţa
Gen portret, peisaj
Studii
Stil punctillism postimpresionism
Autograf
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Georges-Pierre Seurat ( fr.  Georges Seurat , 2 decembrie 1859 , Paris  - 29 martie 1891 , ibid) - pictor impresionist francez , fondator al neoimpresionismului , creator al metodei originale de pictură numită „divisionism”, sau „ pointillism ”. ".

Viața și munca

Georges Seurat s-a născut la 2 decembrie 1859 la Paris într-o familie bogată. Tatăl său, Antoine-Chrisostome Seurat, era avocat și originar din Champagne ; mama, Ernestine Febvre, era pariziană. A urmat Școala de Arte Plastice . Apoi a servit în armată la Brest . În 1880  s-a întors la Paris. În căutarea propriului stil în artă, el a inventat așa-numitul pointillism  - o tehnică artistică pentru transmiterea nuanțelor și culorilor folosind puncte individuale de culoare. Tehnica este utilizată în calculul efectului optic de îmbinare a micilor detalii atunci când priviți o imagine la distanță. Lucrând din natură, lui Seurat îi plăcea să scrie pe table mici. Suprafața tare a lemnului, care nu cedează presiunii pensulei, în contrast cu planul întins vibrant al pânzei, a subliniat direcția fiecărei mișcări, care ocupă un loc clar definit în structura compozițională colorată a studiului. Seurat a apelat la metoda de lucru abandonată de impresioniști: pe baza schițelor și a schițelor scrise în aer liber, pentru a crea o pictură de format mare în atelier.

Georges Seurat a studiat mai întâi arta cu Justin Lequin, sculptor. După ce s-a întors la Paris , a lucrat în studio cu doi prieteni din perioada studenției, apoi și-a înființat propriul atelier. Dintre artiști, el a fost cel mai interesat de Delacroix , Corot , Couture , a fost lovit de „intuiția lui Monet și Pissarro ”. Seurat a gravitat spre metoda strict științifică a divizionismului (teoria descompunerii culorilor). Funcționarea unui afișaj raster se bazează pe analogia electronică a acestei metode. În următorii doi ani, a stăpânit arta desenului alb-negru. Seurat a citit mult, profund interesat de descoperirile științifice din domeniul opticii și culorii și de cele mai noi sisteme estetice. Potrivit prietenilor săi, cartea sa de referință a fost „Gramatica artei desenului” „Grammaire des arts du dessin” [1] ( 1867 ) de Charles Blanc . Potrivit lui Blanc, artistul trebuie „să familiarizeze privitorul cu frumusețea naturală a lucrurilor, dezvăluind sensul lor interior, esența lor pură”. [2]

În 1883, Seurat a creat prima sa lucrare remarcabilă - o uriașă pânză picturală „ Bathers in Asnieres ”. Tabloul prezentat juriului Salonului a fost respins. Seurat a arătat-o ​​la prima expoziție a Grupului Artiștilor Independenți din 1884 la Pavilionul Tuileries . Aici l-a cunoscut pe Signac , care mai târziu a vorbit despre tablou astfel: „Acest tablou a fost pictat în linii mari plate, unul peste altul și luat dintr-o paletă compusă, ca cea a lui Delacroix, din culori pure și pământești. Ocrele și pământurile întunecau culoarea, iar tabloul părea mai puțin strălucitor decât picturile impresioniștilor, pictate cu culorile spectrului. Dar respectarea contrastului, separarea sistematică a elementelor - lumină, umbră, culoare locală - raportul și echilibrul corect au dat armonie acestei pânze. [3]

După ce pictura sa a fost respinsă de Salonul de la Paris , Seurat a preferat creativitatea individuală și alianțele cu artiștii independenți din Paris. În 1884, el și alți artiști (inclusiv Maximilien Luce ) au format societatea de creație Societe des Artistes Indépendants. Acolo l-a cunoscut pe artistul Paul Signac, care mai târziu va folosi și metoda puntillismului. În vara anului 1884, Seurat a început să lucreze la cea mai faimoasă lucrare a sa, duminică după-amiază, pe insula Grande Jatte . Pictura a fost finalizată doi ani mai târziu. Seurat a făcut multe desene pentru ea și mai multe peisaje ale Senei. Unii critici care au scris despre Seurat sugerează că „Baia” și apoi scrisul „Grand Jatte” sunt picturi pereche, dintre care primul înfățișează clasa muncitoare, iar al doilea - burghezia. O altă opinie a fost deținută de esteticianul și istoricul de artă englez Roger Fry, care a descoperit arta postimpresioniştilor publicului englez. Fry i-a apreciat foarte mult pe neoimpresionişti. În „Bathing”, în opinia sa, principalul merit al lui Seurat a fost că s-a îndepărtat atât de la viziunea obișnuită, cât și de la cea poetică a lucrurilor și s-a mutat în zona „armoniei pure și aproape abstracte”. [4] Dar nu toți impresioniștii au acceptat opera neoimpresionistă a lui Seurat. Așa că Degas , ca răspuns la cuvintele lui Camille Pissarro , care a fost dusă și ea de puntillism, că „Grand Jatte” este o imagine foarte interesantă, a remarcat caustic: „L-aș fi observat, dar este foarte mare”, sugerând că proprietăți optice ale puntillismului, din care De aproape, pictura pare a fi o mizerie de culori. O trăsătură caracteristică a stilului lui Seurat a fost abordarea sa unică de a reprezenta figuri. Criticii ostili au atras cu siguranță atenția asupra acestui element al picturilor lui Seurat, numindu-i personajele „păpuși de carton” sau „caricaturi fără viață”. Seurat a mers să simplifice forma, desigur, destul de conștient. Schițele care au supraviețuit arată că el, atunci când era necesar, a fost capabil să picteze oameni complet „vii”. Dar artistul a căutat să obțină efectul de atemporalitate și a stilizat în mod deliberat figurile în spiritul frescelor grecești antice plate sau al hieroglifelor egiptene. Odată i-a scris unui prieten: „Vreau să reduc figurile oamenilor moderni la esența lor, să îi fac să se miște în același mod ca în frescele lui Fidia și să le aranjez pe pânză în armonie cromatică”. [2]

La o anumită perioadă, Seurat locuiește cu modelul Madeleine Nobloch, pe care o înfățișează în Femeia pudrată (1888-1889). Această „femeie de neconceput în desabilele grotești ale anilor 80” (Roger Fry) este prezentată în termeni de aceeași detașare și contemplare ca și personajele din celelalte tablouri ale sale. Influența „japonismului” comun în acei ani a afectat probabil imaginea toaletei Madeleinei.

Pe lângă „Paradă” și „Cancan”, ultimul tablou, neterminat de Seurat - „Circul” (1890-1891) aparține lumii spectacolelor și spectacolelor din intriga sa. Dar dacă în primele două este dat punctul de vedere de la sală la scenă, atunci în ultimul se arată acrobații și publicul prin ochii celui care joacă în arenă - clovnul, care este înfățișat din spatele în primul plan al imaginii.

Seurat a murit la Paris la 29 martie 1891. Cauza morții lui Seurat este incertă și a fost atribuită unei forme de meningită , pneumonie , endocardită infecțioasă și/sau (cel mai probabil) difterie . Fiul său a murit două săptămâni mai târziu de aceeași boală. Georges-Pierre Seurat a fost înmormântat în cimitirul Pere Lachaise .

Proverbe notabile

Vezi și

Lucrări

Literatură

Note

  1. ↑ Blanc, August Alexander Charles  // Wikipedia. — 15-10-2014.
  2. ↑ 1 2 Pictura științifică a lui Seurat . Georges Seurat . Preluat la 23 februarie 2017. Arhivat din original la 8 decembrie 2016.
  3. ↑ Scrisori. Jurnalele. moștenire literară. Amintiri ale contemporanilor (tradus din franceză) / Georges Seurat, Paul Signac. / ., intrare. articol, K. G. Bohemskaya. - Moscova: Art, 1976. - S. 179. - 335 p.
  4. ↑ R. Fry. Transformări . - Londra, 1926. - S. p. 191..
  5. ↑ Henri Perruchot. Viața lui Seurat. / Per. din fr. Postfaţă M.N. Prokofieva. - M . : Raduga, 1992. - S. 192.

Link -uri

 Tablouri de Georges Seurat
Picturi
Alte
  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole