Tamarkina, Rosa Vladimirovna

Rosa Tamarkina
informatii de baza
Data nașterii 23 martie 1920( 23.03.1920 )
Locul nașterii Kiev , RSS Ucraineană
Data mortii 5 august 1950 (30 de ani)( 05-08-1950 )
Un loc al morții Moscova , SFSR rusă , URSS
îngropat
Țară  URSS
Profesii pianist , profesor de muzică
Ani de activitate din 1933
Instrumente pian
genuri muzica academica
Premii Ordinul Insigna de Onoare
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Rosa Vladimirovna Tamarkina ( 23 martie 1920 , Kiev  – 5 august 1950 , Moscova ) a fost o pianistă sovietică .

Biografie

Născut în familia lui Vladimir Markovich Tamarkin (Volko Motelevich) din Kiev (1882-1969) și Anna Lvovna Tamarkina (născut Lapidus Hanna Elevna) din Odesa (1883-1942) [1] . „Nici mama, nici tatăl nu au fost implicați în muzică. Mamei îi plăcea foarte mult muzică, dar nu cânta. În familie erau două surori mai mari [2] . O soră a învățat să cânte la pian, iar cealaltă la vioară. Unchiul meu, tuner de profesie, era pianist amator. Am venit adesea la el să ascult cum se joacă, am ascultat cum era logodită sora mea ” [3] [4] .

În 1925 - 1931, Rosa a studiat la școala I de etapă a Conservatorului din Kiev , la clasa lui N. M. Goldenberg [5] , în 1932 a fost admisă la „Grupul Special pentru Copii” [6] , organizat la Conservatorul din Moscova de A. B. Goldenweiser la clasa lui Goldenweiser însuși. Deja în 1933, Tamarkina a luat parte la Prima Competiție Uniune a Muzicienilor Interpreți, unde a primit un premiu special (din cauza vârstei ei, nu putea fi considerată un participant cu drepturi depline la concurs) [7] , și două ani mai târziu, deja studentă la Goldenweiser la Conservator, la al doilea concurs a ocupat cu încredere locul întâi. Primele discuri de gramofon ale Rosei Tamarkinei cu interpretările ei ale operelor lui F. Liszt (Parafrază pe temele „Rigoletto” și Rapsodia a 10-a), lansate în 1935, au fost foarte remarcate de criticii muzicali. Grigory Polyanovsky a scris: „... Dar piesa pianistei de paisprezece ani Rosa Tamarkina, elevă a profesorului Goldenweiser, lasă o impresie absolut de neuitat. Cea de-a zecea rapsodie a lui Liszt în interpretarea sa este unul dintre acele evenimente muzicale care devin obişnuite în ţara noastră care înfloreşte cu talente .

Performanța Tamarkinei, în vârstă de 16 ani, la cel de-al treilea Concurs Internațional Chopin , desfășurat la Varșovia în februarie-martie 1937, a devenit un triumf . Interprețând cu brio programul competiției, pianistul a câștigat simpatia publicului și a juriului (printre jurați s-au numărat Heinrich Neuhaus , Emil Sauer , Wilhelm Backhaus ) și a primit premiul al doilea, pierzând doar în fața lui Yakov Zach . „Ceea ce m-a frapat la Rosa a fost că, în ciuda vârstei ei fragede, ea este, fără îndoială, o pianistă complet formată, complet conștientă”, a remarcat Heinrich Neuhaus [9] . Încă trei pianiști de aceeași vârstă cu Rosa au mai participat la concurs, dar niciunul dintre ei nu s-a putut compara cu ea nici în ceea ce privește amploarea talentului ei, nici în ceea ce privește caracterul complet al performanței sale. Ziarul polonez „ Kurjer Warszawski ” scria: „Performanța Rozei Tamarkinei este înzestrată cu trăsăturile emoționale ale unei individualități artistice deja consacrate, care ar face onoare pentru mai mult de un pianist adult” [10] .

După încheierea competiției, a cântat în diferite orașe ale Poloniei, iar la întoarcerea ei în URSS, a început cariera ei de concert. La spectacolele Rozei Tamarkina au fost aproape întotdeauna sălile pline. Faima, recunoașterea și autoritatea ei creatoare sunt în creștere constantă. La scurt timp după întoarcerea ei de la Varșovia, ea a fost distinsă - „pentru realizări excepționale în domeniul artei muzicale” - Ordinul Insigna de Onoare . Un student care nu a împlinit încă douăzeci de ani este ales deputat al Consiliului de la Moscova în 1939 [11] . În 1940, a absolvit cu onoare conservatorul [12] și a intrat în școala absolventă, mai întâi cu Goldenweiser, iar în 1943 s-a transferat la clasa lui Konstantin Igumnov [12] . În timpul războiului , fiind evacuată împreună cu personalul conservatorului, Tamarkina a continuat să cânte, în mai 1942 a susținut un concert la Moscova [13] .

În a doua jumătate a anilor 1940, Tamarkina a predat la conservator (ca asistent al lui Konstantin Igumnov și Lev Oborin [14] ), fără a opri concertele [15] , dar apoi o boală incurabilă ( boala Hodgkin ), prima ale căror semne au început să apară încă de la începutul anului 1940- x, au dus la moartea ei timpurie. Ultimul concert al pianistului a avut loc în februarie 1950 [16] .

În 1940-1944 a fost căsătorită cu pianistul E. Gilels [17] .

A fost înmormântată în secțiunea a 8-a a cimitirului Vvedensky [18] .

Creativitate

Tamarkina a fost considerată una dintre cele mai bune interprete ale timpului ei. Goldenweiser a spus despre ea:

Jocul Tamarkinei a îmbinat armonios naturalețea și simplitatea designului, finisajul tehnic impecabil, gustul impecabil și proprietatea pe care o au numai naturile deosebit de înzestrate: capacitatea de a influența la fel de irezistibil un ascultător larg și un ascultător înalt calificat [19] .

Roza Tamarkina a fost o reprezentantă a curentului lirico-romantic în arta muzicii, iar concertiştii de acest gen se bucură de obicei de o simpatie deosebită din partea publicului. Artiștii romantici sunt relativ rari printre artiști. „Timpul lor de aur” a căzut în a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea; chiar și în anii 1930, când steaua Tamarkinei a crescut și a strălucit, apariția lor pe scena de concert a fost mai degrabă excepția decât regula. Tipul de artist-intelectual se afirmă în acest moment din ce în ce mai insistent, devin din ce în ce mai mulți maeștri, prudenți și tehnici în acțiunile lor. Din ce în ce mai des întâlnim în sălile filarmonice cu structuri sonore impecabil construite , cu „produse” muzicale fin lustruite; primatul „raportului” în artele spectacolului devine din ce în ce mai vizibil. Este posibil ca tocmai de aceea, din cauza reacției din spate a publicului, arta Rosei Tamarkina (precum și contemporanul ei Yakov Flier ) s-a bucurat de o recunoaștere atât de caldă. Oamenii au fost captivați de spontaneitatea și plinătatea sentimentelor care i-au distins întotdeauna jocul, au fost fascinați de inspirația inerentă a artistei, de exaltarea tonului și au fost fascinați de emoționalitatea plină de viață a spectacolului ei [20] .

În același timp, Tamarkina nu era deloc înclinată să ignore buna organizare a jocului. Totul în arta ei a fost clar ordonat, depanat și echilibrat. Bineînțeles, a contat și faptul că a fost o elevă a lui Goldenweiser, un muzician care nu s-a săturat să insufle studenților săi respectul pentru formele sonore clasice stricte și clare. Dar nu numai în această chestiune. Tamarkina însăși, ca artistă, a fost inițial inerentă unui fel de armonie interioară; acest lucru este amintit de aproape toți cei care l-au urmărit de aproape. Orice dezechilibru sau exagerare i-a șocat simțul muzical. Și acest lucru, desigur, nu a putut fi simțit în munca ei de performanță. Temperamentul ei natural strălucitor s-a împrăștiat rareori dincolo de limitele gustului și ale măsurii artistice, ceea ce a fost remarcat de majoritatea criticilor [21] .

Premii

Discografie

  1. F. Liszt -  Sonetul lui Petrarh nr . 104
  2. F. Chopin  - Scherzo nr. 3 în do diesis minor, op. 39
  1. F. Chopin  - Fantezie în fa minor, op. 49
  2. R. Schumann  - Trei fragmente fantastice, Op. 111
  3. F. Schubert  - Impromptu în mi bemol major, op. 90 nr 2
  4. F. Schubert  - Impromptu în sol bemol major, op. 90 nr. 3
  5. F. Liszt -  Sonetul lui Petrarh nr . 104
  6. F. Chopin  - Scherzo nr. 3 în do diesis minor, op. 39
  1. S. Rahmaninov  - al II-lea Concert pentru pian și orchestră. Cu Orchestra Simfonică de Stat dirijată de N. Anosov . Înregistrat din Sala Mare a Conservatorului din Moscova la 26 mai 1948
  2. S. Taneyev  - Cvintet în sol minor, Op.30. Cu Cvartetul Teatrului Bolșoi ( I. Zhuk , B. Veltman, M. Gurvich, I. Buravsky), înregistrat în 1946
  1. F. Schubert  - Impromptu în mi bemol major, Op.90. intrare 1946
  2. F. Schubert  - Impromptu în sol bemol major, Op.90. intrare 1946
  3. F. Schubert , F. Liszt  - „Moarul și pârâul” ( germană:  Der Müller und der Bach ). Înregistrat ca difuzat din Sala Mare a Conservatorului din Moscova, 24 aprilie 1948.
  4. F. Schubert , F. Liszt  - „Stupor” ( germană:  Erstarrung ). Înregistrat ca difuzat din Sala Mare a Conservatorului din Moscova, 24 aprilie 1948.
  5. F. Liszt  – Parafrază pe temele „Rigoletto”. Inregistrat in 1947
  6. F. Liszt  - Rapsodia maghiară nr. 10. Înregistrată în 1948
  7. F. Liszt  - Sonetul lui Petrarh nr. 104. Înregistrat în 1948
  8. I. Brahms  - Cvintet în fa minor, op.34. Cu Cvartetul Teatrului Bolșoi (I. Zhuk, B. Veltman, M. Gurvich, I. Buravsky), înregistrat în 1947
  1. S. Rahmaninov  - Preludiu în mi minor, op. 1889. Înregistrat 1947-48.
  2. S. Rachmaninoff  - Preludiu în fa major, op. 1891. Înregistrat 1947-48.
  3. S. Rachmaninoff  - Gavotte în mi bemol major, op. 1889. Înregistrat 1947-48.
  4. S. Rahmaninov  - Preludiu în do minor, op. 23, nr. 7. Înregistrat 1947-48.
  5. F. Chopin  - Scherzo nr 3. Înregistrat 1947-48.
  6. F. Chopin  - Fantezie în fa minor, Op.49. Inregistrat 1947-48
  7. F. Chopin  - Poloneză-fantezie în La bemol major, op.61. Inregistrat 1947-48
  8. R. Schumann  - Trei pasaje fantastice. Inregistrat 1947-48
    1. Nr. 1 în do minor
    2. Nr. 2 în la bemol major
    3. Nr. 3 în do minor
  9. C. Frank  - Sonata pentru vioara si pian in do major. Vioară - M. Kozolupova , înregistrată 1947-48.

Note

  1. Tavyeva, 2010 , p. 81,94,95.
  2. Maria Vladimirovna Tamarkina (1912-1991) și Sarra Vladimirovna Tamarkina (1914-1993).
  3. Dintr-o conversație dintre A. V. Vitsinsky și R. V. Tamarkina din 15 iunie 1946
  4. Tavyeva, 2010 , p. 133.
  5. Milstein, 1989 , p. patru.
  6. Tavyeva, 2010 , p. 45.
  7. Tavyeva, 2010 , p. 74.
  8. Grigori Polianovski . Noi discuri de gramofon // Pravda, 28 iunie 1935 . Preluat la 25 august 2018. Arhivat din original la 25 august 2018.
  9. Milstein, 1989 , p. 23.
  10. Milstein, 1989 , p. 58-59.
  11. Milstein, 1989 , p. zece.
  12. 1 2 Milstein, 1989 , p. 16.
  13. Tavyeva, 2010 , p. 205.
  14. Milstein, 1989 , p. 18.29-30.
  15. Tavyeva, 2010 , p. 209-217.
  16. Tavyeva, 2010 , p. 218.
  17. Tavyeva, 2010 , p. 72,91-93.
  18. Unde dorm morții . Preluat la 10 august 2011. Arhivat din original la 20 septembrie 2011.
  19. Citat. de: Grigoriev L. G. , Platek Y. M. Pianişti moderni / ed. a II-a, corectată. si suplimentare - M .: compozitor sovietic, 1990.
  20. Milstein, 1989 , p. 12.
  21. Milstein, 1989 , p. 13.

Literatură

Link -uri