Dansaekhwa ( Kor. 단색화 , engleză Dansaekhwa ) este un stil modernist de pictură contemporană care a apărut în a doua jumătate a anilor 1970 în Coreea de Sud , tradus literal ca „pictură monocromă” [1] . Stilul regiei se îndepărtează de pictura tradițională orientală, caracteristicile acesteia indicând asimilarea și imitarea modernismului occidental și „eliberarea” de tradițiile stricte ale moștenirii artistice a Coreei [2] .
La originile originii stilului au fost artiști: Lee Woo-hwan , Cho Yongik , Chung Sang -hwa , Kim Wan-ki , Park Sebo [1] .
La mijlocul anilor 1950 , la un deceniu după independența Coreei în 1945, sfârșitul războiului din Coreea și diviziunea Nord-Sud în 1953, o generație mai tânără de artiști a căutat să exprime spiritul noii ere prin artă. În acest moment, Coreea a început să apară propria sa artă abstractă, formată sub influența informalismului și a expresionismului abstract . Abstracția coreeană a trecut prin diferite etape. La prima etapă, la mijlocul și sfârșitul anilor 1950, a fost inspirat de expresionism, apoi în anii 1960 au apărut noi posibilități legate de abstractizarea câmpurilor geometrice și de culoare și, în cele din urmă, a apărut cea mai nouă tendință din anii 1970 - stilul monocrom al picturii, cunoscut și ca Dansaekhwa [3] .
Noul stil, comparabil într-un fel cu minimalismul occidental și arta monocromă , a subliniat o întoarcere la natură în loc de modernismul logic al Occidentului. Deși minimalismul occidental și arta monocromă au atins culmea formalismului, pictura monocromă coreeană, într-o măsură mai mare, a acordat atenție proprietăților obiectelor și în special obiectelor moi. Artiștii coreeni au lucrat cu hârtia Hand National direct pe pânză , în contrast cu minimalismul occidental, care înclină spre obiecte solide sau sculptură [4] .
Curatorul și scriitorul de artă Henry Meirik Hughes, în articolul său „The International Art Scene and the Status of Dansaekhwa” ( Art in Asia Magazine , 2014), notează că stilul coreean de modernism a apărut din experiența dureroasă a colonialismului și a războaielor, un puternic simțul tradiției și izolarea relativă a țării de influențele externe până în perioada de dezvoltare economică rapidă din anii 1970.
Spre deosebire de moderniștii occidentali, care s-au răzvrătit împotriva artei academice de masă și a idealismului estetic și au vrut să fie provocatori, subversivi, obscuri și distrugătoare de sisteme de ierarhie și autoritate, artiștii Dansaekhwa au căutat să se conecteze cu rădăcinile lor. Ei au făcut acest lucru, scrie Hughes, printr-o combinație de elemente din tradițiile culturale ale dinastiei Joseon și spiritismul oriental , inclusiv taoismul , confucianismul și budismul [1] .
De regulă, lucrările artiștilor regiei sunt realizate din diferite tipuri de hârtie moale acoperite cu vopsele ulei sau acrilice, cerneală sau creion, uneori se utilizează vopsea pulbere, fier și cărbune negru. Pânza sau tabla servesc drept bază pentru pânze [5] .
Reprezentanții de mai târziu ai stilului folosesc și rășini sintetice și naturale, oțel inoxidabil, imitații de perle, plexiglas, paiete și alte materiale industriale. De asemenea, se extind într-un domeniu tridimensional, atât prin efecte optice, cât și prin utilizarea formelor sculpturale [1] .
Relieful, textura și repetarea unor modele aparent aleatorii, dar ordonate în compoziție, reprezintă intriga centrală pentru întreaga direcție [1] .