Tenebrismul (din italian tenebroso - sumbru, întunecat) este o manieră, tehnică și tendință picturală în arta epocii baroc , dezvoltată la Roma în secolul al XVII-lea sub influența picturii lui Caravaggio . În centrul artei tenebriștilor se află opera cu efectele luminii și umbrei [1] . În picturile realizate în acest mod, lumina directă, densă modelează volume și produce efecte de lumină contrastante cu zone neluminate care servesc drept fundal. Astfel, volumele sunt evidențiate de lumină, parcă ar crește din întunericul din jur [2] .
Tenebrismul este o trăsătură caracteristică caravaggismului , totuși, acest mod era cunoscut pictorilor din Italia și din țările din nordul Europei chiar înainte de Caravaggio . Perioada de glorie a tenebrismului, care a venit în secolul al XVII-lea, pe lângă influența evidentă a acestui artist italian, exprimă și starea spirituală paneuropeană a epocii, care a conferit conceptului de întuneric o semnificație picturală, psihologică și teologică deosebită [ 3] .
Termenul este folosit de obicei în legătură cu picturile din secolul al XVII-lea, dar o tehnică similară a fost folosită mult mai devreme de maeștri precum Durer , Tintoretto , Jacopo Bassano , El Greco și alții [4] . Deoarece această tehnică se bazează pe lucrul cu clarobscurul, răspândirea ei a devenit posibilă odată cu cucerirea treptată a clarobscurului. Deci, de exemplu, Hugo van der Goes și adepții săi au folosit contraste puternice de figuri iluminate și un fundal întunecat ca instrument de compoziție, inclusiv în imagini cu subiectul Nașterii Domnului. Puțin mai târziu, în lucrările maeștrilor Înaltei Renașteri, clarobscurul a primit valoarea unui mijloc de modelare a volumului. Artiștii manieristi - inclusiv Veronese , Tintoretto și numeroșii lor adepți - au recurs la clarobscurul contrastant ca instrument de compoziție și modelare, creând astfel efecte dramatice puternice. Contrastul puternic al clarobscurului devine principalul instrument stilistic al stilului tenebrist, factorul cheie pentru formarea căruia este de obicei numit [5] opera lui Caravaggio.
Începând cu anii 1600, tenebrismul a devenit o caracteristică definitorie a picturii. În urma lui Caravaggio, această tehnică a fost adoptată de numeroșii săi adepți. Așadar, printre artiștii romani, în a căror opera se găsesc urme ale stilului tenebrist, sunt cunoscuți în primul rând caravagiștii - Orazio Gentileschi , Carlo Saraceni , Giovanni Baglione , Bartolomeo Manfredi și alții. În mod similar, acest mod apare în pictura artiștilor napolitani, cel mai caracteristic exemplu al căruia este José de Ribera . În arta olandeză, termenul este aplicat lucrării artiștilor școlii din Utrecht - influențate și de arta Caravaggio. În aceeași perioadă, în Spania apar tendințe tenebriste - în lucrările lui Francisco Zurbaran , Francisco Ribalta și studenții lor. În Franța, astfel de artiști sunt Georges de Latour , faimos pentru scenele religioase luminate de o singură lumânare, și Simon Voue [5] .
În timp, tenebrismul își pierde semnificația ca tendință cheie în pictură. Deci, la Roma, unde tenebrismul în persoana lui Caravaggio a primit cea mai vizibilă expresie, influența lui Annibale Carracci și tradițiile Înaltei Renașteri devine mai evidentă. În același timp, trăsăturile formale ale stilului tenebrist nu dispar din pictură. Cu toate acestea, termenul nu este folosit în relație cu fenomene artistice similare din perioadele ulterioare - pictura romantică a lui Eugène Delacroix sau Joseph Wright , precum și cu opera lui Adam Elsheimer care le-a precedat , îmbogățind pictura europeană de peisaj cu o varietate de efecte de lumină. .
Jacopo Bassano , Sfântul Ieronim , 1556
Tintoretto , Cina cea de taină , 1592-1594. Biserica San Giorgio Maggiore, Veneția
Caravaggio , Convertirea lui Saul , 1604.
José de Ribera , Martiriul Sf. Lawrence , ca. 1625, Dresda.
Giovanni Baglione , Iubirea cerească și iubirea pământească , 1602.
Gerrit van Honthorst , Adorarea copilului , c. 1620, Uffizi.
Hendrik Terbruggen , Thomas necredincios , 1621-1623, Amsterdam.
Francisco de Zurbaran , Ispita Sf. Jerome , 1639, Santa Maria de Guadalupe
Francisco Ribalta , Sfântul Francisc îmbrățișând pe Hristos răstignit , 1620.
Georges de Latour , Maria Magdalena , Muzeul Metropolitan de Artă .
Dicționare și enciclopedii |
---|