Tehnica picturii icoanelor constă de obicei în faptul că pe o bază de lemn cu o adâncitură selectată - „ arca ” (sau fără ea) este lipită o țesătură - „ pavoloka ”. Apoi , se aplică un grund de cretă sau alabastru - „ gesso ”. După măcinarea suprafeței solului, desenul viitoarei pictograme este transferat pe acesta. Apoi (în unele cazuri) se realizează un „ grafic ” sau „ slot ”, tăind conturul, folosind un ac ascuțit, care permite să nu se rătăcească în lucrările ulterioare. Care este o cerință importantă în lucrul cu o față . Acest proces în pictura icoanelor ruse se numește „a marca”, iar maestrul care execută această lucrare se numește „znamenchik” [1] .
Următoarea etapă este aurirea zonelor de halo și a fundalului. În plus, lucrarea este împărțită între artiști personali (ei lucrează cu chipul, precum și cu ceea ce este inclus în conceptul de chip al limbajului picturii icoanelor - „ fețele mici ale ființei noastre ” mâini și picioare) și pre- personaliști (opera lor include orice altceva - corpul, hainele, camerele, arhitectura, copacii, stâncile etc.) [1] .
Prima etapă a lucrărilor de vopsire directă este „ acoperișul ” - așezarea tonurilor principale. Vopselele ( tempera de ou pe pigmenți naturali ) sunt suprapuse în primul rând pe fundaluri, apoi elementele peisajului, vegetația („ iarbă ”), clădirile („ camerele ”) etc., precum și hainele personajelor ( „ dolichnoe ”) sunt acoperite. După aceea, contururile fețelor și ale altor zone goale ale corpului („ personale ”) sunt umplute cu un ton închis („ sankirem ” ). Aceasta este urmată de o re-strectură a contururilor imaginii. Următoarea etapă este „ spațiul alb” al paragatei și „ ohre ” al personalului - evidențierea treptată a părților convexe ale imaginii. Procesul de lucru asupra feței este completat de impunerea „ animației ” - puncte ușoare, pete și trăsături în zonele cele mai stresante ale imaginii.
În etapa finală, hainele, părul și alte detalii necesare ale imaginii sunt vopsite cu aur creat sau se face aurire pentru ajutor .
În pictura icoanelor rusești, icoana a fost creată de mai mulți maeștri, iar dacă dintr-un motiv oarecare icoana a fost pictată de la început până la sfârșit de un singur maestru, atunci aceasta a fost o excepție și prezența altor maeștri părea să fie menită. Potrivit lui Pavel Florensky , „ o icoană, chiar și un prototip, nu a fost niciodată gândită ca o operă de creativitate solitară, ea aparține în esență lucrării conciliare a Bisericii și chiar dacă, dintr-un motiv sau altul, o icoană a fost pictată din început să se termine de către un maestru, apoi un fel de complicitate ideală în scrisul ei au fost implicate alți maeștri ” [1] .
O etapă importantă și obligatorie a picturii este execuția unei semnături care conectează fără ambiguitate imaginea cu prototipul. La finalizarea tuturor lucrărilor, pictograma este acoperită cu un strat protector - ulei natural de uscare .
Un pictor de icoane, care creează o icoană, este asemănător cu Dumnezeu Creatorul în a crea lumea (analog celor șapte zile ale Creației din cartea Geneza Vechiului Testament ). Prima care apare pe icoană este lumina (numele fundalului în pictura cu icoană), apoi se dezvăluie pământul (pământul) și apa, plantele, animalele, clădirile, hainele etc., ultimul care apare este chipul . a unei persoane. După finalizarea picturii, icoana este supusă ungerii , „ulei fiert” (ulei), care este considerat un analog al ritului ungerii cu ulei .
Materialele folosite în pictura icoanelor reprezintă lumea vegetală ( scândura ), minerală ( pigmenți de vopsea ) și animale (tempera de ou, pește sau lipici pentru piele).
Imaginea nu este creată de pictorul de icoane, ci apare pe icoană, așa cum o demonstrează terminologia: imaginea este dezvăluită treptat în cursul picturii și procesele ulterioare de pictură a icoanelor.