| Alexandru Tokarev | |
|---|---|
| Alexander Tokarev, 2008 | |
| Data nașterii | 10 noiembrie 1946 (în vârstă de 75 de ani) |
| Locul nașterii | Odesa , RSS Ucraineană , URSS |
| Cetățenie | URSS → Rusia |
| Gen | artist , pictor , grafician , sculptor , regizor , scenarist |
| Studii | Colegiul de Artă din Odesa ; VGIK , Moscova |
| Stil | avangardă , realism , simbolism , suprarealism , fantezie |
| Ranguri | Membru corespondent al Academiei Ruse de Arte |
| Site-ul web | www.atokarev.ru |
Alexander Vyacheslavovich Tokarev (n . 10 noiembrie 1946 , Odesa ) - artist sovietic și rus , regizor , scenarist , membru al Uniunii Artiștilor din 1974, membru corespondent al Academiei Ruse de Arte (2012), autor al seriei de pictură „ Man -Orchestra ", "Man -Teatru", "Man-ZOO", creatorul de picturi cu mai multe părți - poliptice .
Născut la Odesa la 10 noiembrie 1946 într-o familie de artiști. Părinții - Vyacheslav Vasilyevich Tokarev, Artistul Poporului din Ucraina, și Lyubov Iosifovna Tokareva-Aleksandrovici, pictor, membru al Uniunii Artiștilor din URSS - după război au absolvit Institutul de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Leningrad. I. E. Repina . În 1958 a început să viziteze atelierul de artă sub îndrumarea artistului A. Pilyavsky din Palatul Pionierilor din Odesa. Părinții predau la Odessa State Art College (OGCU). În 1961 a intrat la Odesa Art College (OGHU).
Din 1962, conduce activități de artă amator la OGHU. Intră în teatrul „Parnassus-2” sub conducerea lui Viktor Ilcenko , Mihail Zhvanetsky și Roman Kartsev . Joacă în producții teatrale, joacă cu numere proprii. Scrie poezie, participă la asociații literare și poetice. În 1963-1964 a studiat actoria în studioul Artistului Poporului din Ucraina L. I. Bugova , vedeta Teatrului Dramatic Rus din Odesa. În 1966 a absolvit Colegiul de Artă din Odesa cu laudele Comisiei de examinare de stat. Intră în VGIK la catedra de artă (Prof. M. A. Bogdanov, prof. B. M. Nemensky). Pentru prima dată participă la expoziții ale tinerilor artiști la Odesa și Kiev . Din 1967 și-a expus lucrările la expoziții regionale, republicane, ale Uniunii la Odesa , Kiev și Moscova .
Vara în aer liber în Uzbekistan (Samarkand, Bukhara, Khiva) în 1968 aduce pentru prima dată artistului un sentiment de creativitate independentă eliberată. Efectuează primele comenzi pentru picturi de gen în Fondul de artă al Uniunii Artiștilor din Odesa, întocmește cărți la editura „Mayak”.
În 1971 a lucrat la primele scenarii. Filmarea primului scurtmetraj „Gypsy”. Debut ca scenarist, co-regizor, artist. În 1972 și-a susținut diploma la departamentul de artă al VGIK . În 1973, a primit primul său atelier în Telegraph (Arkhangelsky) Lane din Moscova . Filmează un film muzical de 20 de minute „Naughty Chastushki” (scenarist, co-regizor, designer de producție). În 1973-1976 a lucrat la ilustrații pentru proză modernă pentru revista Yunost .
În 1974, prima expoziție personală a avut loc în sala de expoziții a Uniunii Artiștilor din URSS pe Bulevardul Gogolevsky, 10. Se alătură Uniunii Artiștilor din Moscova . Pregătirea pentru a participa la expoziția nonconformiștilor de la VDNKh . Părinții descurajează și se dovedesc a avea dreptate: după expoziție, atelierele sunt luate de la participanții la acțiune.
În 1976, a încheiat un acord cu studioul de film Mosfilm pentru scenariul filmului muzical „The Parabols of the Master Poke” . Prima și a doua versiune a scenariului sunt acceptate. A treia opțiune nu funcționează cu cenzorii. La Expoziția de tineret a întregii uniuni din Manezh, inspectorii Comitetului Central al Komsomolului scot pictura „Orchestra Adio” din expoziție.
În 1980, împreună cu soția sa Vera Tokareva, a început filmarea filmului „Keychain with a Secret” la studioul Mosfilm . La începutul filmărilor, fiul său, Misha, moare după o boală. Filmările continuă. Filmul „Keychain with a Secret” este lansat cu facturi mari. Alexander Tokarev părăsește cinematograful și decide să picteze.
În 1990, la Paris are loc prima expoziție a lui Alexander Tokarev , pregătită de Asociația „Omul și Cultura” (L’homme et culture). În 1991, o mare expoziție personală „Man-Orchestra. Theme and Variations” la Casa Centrală a Artiștilor din Moscova (susținut de Uniunea Artiștilor din URSS și Uniunea Compozitorilor din URSS).
Anul următor a fost marcat de o a doua expoziție la Paris la Showroom-ul LE PECQ și de începutul cooperării cu casa de licitații Drouot. Împreună cu curatorul și traducătorul Aline Gerard, organizează vizite și vizite la atelierele celor mai interesanți artiști din Moscova pentru președintele consiliului de administrație al casei de licitații Drouot, maestrul Claude Robert. Dezvoltarea proiectului Drouot-Metropol. Termină lucrările la primele poliptice - „Pilde”, „Anotimpuri” și „Peticul memoriei”.
În 1994, a fost deschisă o expoziție personală dedicată celei de-a 50-a aniversări a Institutului de Stat de Studii de Artă. I. E. Grabar de la Ministerul Culturii al Federației Ruse . Direcția institutului cere păstrarea expoziției Sălii Oglinzilor. Lucrați la tripticele „Ipostaze” și „Timp”. Termină lucrarea la un poliptic din seria „Omul-ZOO”: „Bestiarul meu”.
În 1995, Alexander Tokarev a început să colaboreze cu Mstislav Rostropovich și cu producătorul de teatru David Smelyansky. Primul proiect este un concert caritabil pentru fondul Catedralei Mântuitorului Hristos din Moscova . Lucrări la tabloul „Marele violoncelist”. Devine artistul șef al Agenției Teatrului de Stat rus și al revistei „Razgulay” ( Moscova - Sankt Petersburg ). Începe lucrul la seria „Omul-Teatru”, în 1996 începe seria „Jucăriile lui Dumnezeu. Butoane și cotiere. În 1991, 2002 și 2004, expozițiile personale ale lui Alexander Tokarev au loc la Casa Centrală a Artiștilor și Micul Manege ( Moscova ).
În 2008, a fost lansat un album- monografie despre munca artistului pentru expozițiile personale „Orchestra-omul” la Galeria de Stat Tretiakov și la Muzeul Rus .
În 2009, în cadrul Festivalului de Arte Pierre Cardin (Lacoste, Franța ), a fost organizată o expoziție personală „Alexander Tokarev. Omul de teatru.
În 2009-2011 expoziții cu participarea artistului au avut loc la Copenhaga , Calcutta , Mumbai (Bombay) și Londra .
În mai-iunie 2011, pe teritoriul Centrului de Artă Contemporană din Winzavod a avut loc o expoziție personală „Noaptea somnambulului” .
În februarie-martie 2012 - o mare expoziție personală „Alexander Tokarev. Parabole” la Academia Rusă de Arte .
În mai-iunie 2012 - expoziția „Rickshaw Blues” la Muzeul de Stat de Arte Orientale .
Lucrările lui Alexander Tokarev se află în muzee și colecții private din Belgia, Marea Britanie, Italia, Franța, Japonia, India, SUA, Rusia, Ucraina, Cehia și alte țări.
Alexander Tokarev este autorul Omului-Orchestra, Omul-Teatrul, Omul-Grădina Zoologică, Fereastra în Zamoskvorechye, Jucăriile lui Dumnezeu. Butoane și cotiere etc. Opera sa este o interpretare liberă a formelor muzicale, a intrigilor mitologice, a căutării metaforelor și a mijloacelor expresive pentru teme eterne precum Copilăria, Memoria, Creativitatea, Dragostea, Patria, Timpul. Pictura este multistratificată și multi-valorică. Acesta este unul dintre puținii artiști implicați în lucrări la scară largă - poliptice din cinci, șapte sau mai multe părți. Sunt ca lucrările simfonice. În ele, artistul creează un teatru în care este propriul său dramaturg, regizor și actor. Acest Teatru al Vieții amestecă cu succes comedia divină și umană, teatrul epic și teatrul absurdului, mitologia și realitatea.
Lidia Ivanovna Iovleva, prim-director general adjunct al Galeriei de Stat Tretiakov (Moscova): „Dacă vorbim despre geneza sau originea artei lui Tokarev, o văd în teatralitate și muzicalitate. Chiar dacă temele operelor sale, s-ar părea, nu au nicio legătură cu teatrul, există un moment teatral ludic. Toată natura metaforică a picturii sale crește din acest mediu.
Evgenia Nikolaevna Petrova, director adjunct pentru știință al Muzeului Rus (Sankt Petersburg): „... Are un limbaj deosebit. Nu seamănă cu nimeni. Este un artist complet SEPARAT. Într-o oarecare măsură, el este cu siguranță legat de tradiție, nu este un „instalator”, așa cum este acum la modă. Și, în același timp, în opera sa există și cinematografia - un limbaj modern care a ajuns în artele vizuale în secolul al XX-lea și acum iese în prim-plan. Pentru Tokarev, aceasta este o combinație de cinema și pictură și dă un rezultat foarte interesant. Acesta este stilul și modernitatea lui.
Harvey Pitkin, prof. Universitatea Columbia: „...Opera lui crește nu numai din lumea interioară, dar, depășind dezamăgirea generală și haosul, <...> este capabilă să exprime conținutul uman universal.”
Claude Robert, comisar laureat, fost președinte al consiliului de administrație al casei de licitații „DRUO”: „... Tokarev a creat acea parte a avangardei ruse moderne care va glorifica epoca noastră, ca avangarda rusă. garde din anii 1920 și-a glorificat timpul”.
Anton Uspensky, curatorul de proiect al Muzeului Rus: „...Alexander Tokarev este un erou-artist romantic. Trăiește, așa cum scrie romanul: cu gust, dens, dinamic, forțând să ghicească continuarea; și scrie într-un stil romanesc: voluminos, cu multe personaje, cu intrigi ale intrigii.
Principalele serii picturale: „Omul-Orchestra”, „Omul-Teatrul”, „Omul-Zoo”, „Jucăriile lui Dumnezeu. Butoane și cotiere”, „Fereastră în Zamoskvorechye”. Poliptice (pictură cu o formă în mai multe părți): Parabole, O coroană de sonete, Romance urbane, Teatru, Ipostaze, Mitologii, Capete nebunești, Viață proastă, Idioți.