| Ann Trutt | |
|---|---|
| Engleză Anne Truitt | |
| Numele la naștere | Engleză Anne Dean |
| Data nașterii | 16 martie 1921 [1] [2] [3] […] sau 1921 [4] |
| Locul nașterii | |
| Data mortii | 23 decembrie 2004 [2] [5] [6] sau 2004 [4] |
| Un loc al morții |
|
| Țară | |
| Studii | |
| Premii | Bursa Guggenheim |
Anne Trutt ( ing. Anne Truitt , născută Ann Dean ( ing. Anne Dean ); 16 martie 1921, Baltimore , Maryland , SUA - 23 decembrie 2004, Washington ) [8] - sculptor american .
La sfârșitul anilor 1960, ea a devenit cunoscută pe scară largă pentru sculpturile sale minimaliste la scară largă . Este cunoscută pentru expozițiile sale personale la Galeria André Emmerich în 1963 și la Muzeul Evreiesc din Manhattan în 1966. Spre deosebire de contemporanii ei, Trutt a realizat sculpturi manual, evitând producția industrială. Pe baza imaginilor din trecut, lucrările au fost o amprentă vizuală a memoriei. Un exemplu este seria de sculpturi timpurii a lui Trutt, care amintește de segmentele monumentale ale unei palisade albe [9] .
Ann Dean a crescut în Easton, Maryland, și și-a petrecut tinerețea în Asheville , Carolina de Nord . A absolvit Colegiul Bryn Mawr cu o diplomă în psihologie în 1943. După ce a refuzat o ofertă de a-și scrie teza de doctorat la Departamentul de Psihologie al Universității Yale , ea a lucrat pentru scurt timp ca asistentă [11] în departamentul de psihiatrie al Spitalului General Massachusetts din Boston [12] . La mijlocul anilor 1940, ea a părăsit psihologia și s-a orientat mai întâi către ficțiune înainte de a se înscrie la cursurile de la Institutul de Artă Contemporană din Washington . S-a căsătorit cu jurnalistul James Trutt în 1948, cu care a trăit până la divorțul ei în 1971.
La mijlocul anilor 1940, după ce a renunțat la o carieră în psihologie clinică , Trutt a început să creeze sculpturi figurative . În noiembrie 1961, împreună cu prietena ei Mary Pinkot Meyer, sculptorul a vizitat expoziţia H. H. Arnason „ Expresioniştii şi imagisticii abstracti americani” la Muzeul Guggenheim [13] . Impresionată de ceea ce a văzut, s-a orientat către sculptură cu forme geometrice limitate. Trutt și-a amintit: „... Am petrecut toată ziua uitându-mă la artă... Am văzut pânzele negre ale lui Ed Reinhardt , negre și albastre. Apoi am coborât pe rampă, am făcut colțul și am văzut picturile lui Barnett Newman . M-am uitat la ei și din acel moment mi-am dat seama de totul. Nu am înțeles niciodată ce se poate face în artă. Aveți suficient spațiu. Destul de culoare.” Trutt a fost impresionat în special de „universul vopselei albastre” și de modularea subtilă și umbrirea culorii din Onement VI al lui Newman [14] . Originalitatea expresionismului abstract, pe care a găsit-o în opera lui Barnett Newman și Ed Reinhardt, l-a lovit pe Trutt și a devenit un punct de cotitură în opera ei [10] .
Prima sculptură în lemn a lui Trutt, numită First (1961), este formată din trei garduri albe ascuțite de diferite dimensiuni, fixate la bază și conectate în spate cu scânduri, semănând cu un fragment de gard [15] . Aceste forme conțin, mai degrabă, amintiri ale copilăriei decât o reflectare a „rezultatului direct al percepției empirice”. Lucrarea este o amintire pătrunzătoare a ideii de gard și a tuturor gardurilor pe care Trutt le-a văzut, nu a unuia anume [16] . Între 1964 și 1967, Trutt s-a mutat în Japonia împreună cu soțul ei, care fusese numit șef al biroului japonez al Newsweek , unde a creat sculpturi din aluminiu [11] . Înainte de prima expoziție retrospectivă la New York, ea a decis că nu-i plac lucrările și le-a distrus [17] .
Sculpturile care i-au asigurat locul lui Anne Trutt în istoria minimalistă sunt colorate agresiv și sfidător de simple, adesea supradimensionate. Realizate din lemn și vopsite într-o singură culoare cu acril , seamănă cu coloane dreptunghiulare netede sau stâlpi [18] . Trutt a creat desene ale desenelor ei la scară redusă, apoi au fost făcute de un tâmplar. Structurile sunt ridicate deasupra solului și sunt adesea goale, permițând lemnului să respire pe măsură ce temperaturile se schimbă. Trutt a grunduit lemnul cu tencuială și apoi a aplicat până la 40 de straturi de vopsea acrilică, alternând mișcări orizontale și verticale și șlefuind fiecare strat [17] . Artistul a căutat să îndepărteze orice urme de pensulă și a creat planuri colorate perfect netede. Straturile de vopsea formează o suprafață cu adâncime palpabilă. În plus, suprafața tangibilă a vopselei transmite simțul constant al geografiei lui Trutt, prin linii verticale și orizontale care se referă la latitudine și longitudine . Procesul creativ combină „imediatitatea intuiției, eliminarea materialelor pregătite în prealabil și intimitatea intimității realizate manual”. Bazele ascunse ale sculpturilor le ridică suficient de sus pentru a crea o senzație de plutire. Granița dintre sculptură și pământ pare iluzorie. Această ambivalență formală se reflectă în afirmația că culoarea conține o vibrație psihologică care, atunci când este purificată ca în sculptură, izolează evenimentul reprezentat mai degrabă ca un lucru decât ca un sentiment. Evenimentul devine o operă de artă, o senzație vizuală de culoare. Picturile din seria Arundel , începută în 1973, sunt linii de grafit abia vizibile și acumulări de vopsea albă pe suprafețe albe [10] . În Ice Blink (1989), o lucrare de culoare crem, există dungi subțiri de roșu în partea de jos a picturii, doar suficiente pentru a defini perspectiva. Banda violetă din partea de jos a memoriei albastre cerul (1981) [19] are o funcție similară . Începută în jurul anului 2001, Piths , pânze cu margini uzate în mod deliberat acoperite cu linii groase de vopsea neagră, indică interesul lui Trutt pentru forme care estompează linia dintre două și trei dimensiuni.
La primul spectacol, desfășurat la Galeria André Emmerich, Trutt a prezentat șase sculpturi de plop pictate manual , inclusiv Ship-Lap , Catawba , Tribute , Platte și Hardcastle . Emmerich a devenit dealer ei de artă pentru o lungă perioadă de timp. Trutt i-a fost prezentat lui Emmerich prin Kenneth Noland , care a fost reprezentat și de Emmerich. În poveștile despre prima expoziție personală a lui Trutt, se poate vedea manifestarea concepțiilor șovine care existau în comunitatea artistică din New York din anii 1960. Greenberg, Rubin și Noland au ales lucrările de artă pentru expoziție și au aranjat ca acestea să fie plasate fără nicio contribuție din partea Trutt însăși. Deseori s-au referit la ea drept „soția bună a lui James Trutt”, iar Emmerich i-a cerut lui Trutt să nu-i dea numele pentru a-și ascunde sexul, sperând că acest lucru va ajuta expoziția să fie mai bine primită. După expoziție, Greenberg, într-un eseu Recentness of Sculpture (1967), a afirmat că opera lui Trutt „prefigura” arta minimalismului. Afirmația lui Greenberg nu este pe deplin corectă, deoarece Donald Judd , Robert Morris și Dan Flavin și-au prezentat lucrările mai devreme [20] .
Pictura lui Trutt nu este adesea menționată atunci când descrie opera ei. În cea mai mare parte a anilor 1950, Trutt a folosit creion, acril și cerneală, creând nu numai schițe pentru sculpturile ulterioare, ci și desene care erau opere de artă independente . Trutt a publicat, de asemenea, trei cărți: Daybook , Turn și Prospect . În Prospect , al treilea volum al ei de reflecții, Trutt a decis să revină „întreaga ei experiență ca artist”, precum și pe fiica ei, mama, bunica, profesoara și o persoană în perpetuă căutare [22] . Timp de mulți ani, a fost profesor la Universitatea din Maryland din College Park și a fost președinte interimar al coloniei de artiști Yaddo.
Trutt a murit pe 23 decembrie 2004, la Sibley Memorial Hospital din Washington, din cauza complicațiilor în urma unei intervenții chirurgicale abdominale [12] . A lăsat în urmă trei copii și opt nepoți, printre care și scriitorul Charles Finch [23] .
Moștenirea lui Anne Trutt este gestionată de Matthew Marks Gallery din New York și Stephen Friedman Gallery din Londra.
Prima expoziție personală a lui Trutt a avut loc în februarie 1963 la Galeria André Emmerich din New York. La Washington, lucrarea ei a fost expusă la Pyramid Gallery, care mai târziu a devenit Galeria Osuna. Lucrările au fost incluse în expoziția „Negru, alb și gri” din 1964 de la Wadsworth Atheneum din Hartford , Connecticut , care a fost descrisă ca fiind prima expoziție minimalistă. Ea a fost una dintre cele trei femei din expoziția reprezentativă Structuri primare din 1966 la Muzeul Evreiesc din New York. De atunci, Trutt a avut expoziții personale la Whitney Museum of American Art (New York, 1973), la Corcoran Gallery of Art (Washington, 1974) și la Baltimore Museum of Art (1974, 1992). În 2009, Muzeul și Grădina de Sculpturi Hirshhorn (Washington) a organizat o retrospectivă a operei lui Trutt [24] , care a inclus 49 de sculpturi și 35 de picturi și desene [17] . În perioada 19 noiembrie 2017 până în 1 aprilie 2018, la Galeria Națională de Artă a avut loc expoziția În turn: Anne Truitt [25] .
Lucrările lui Anne Trutt sunt păstrate în colecții de muzee din Statele Unite, inclusiv Muzeul de Artă American Smithsonian (Washington), Muzeul Național al Femeilor în Artă (Washington), Muzeul de Artă Modernă (New York) , Muzeul Whitney of American. art .