Watts, Robert (artist)

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 27 octombrie 2021; verificările necesită 2 modificări .
Robert Watts
Data nașterii 14 iunie 1923( 14/06/1923 ) [1] [2]
Locul nașterii
Data mortii 2 septembrie 1988( 02-09-1988 ) [3] [1] [2] (65 de ani)
Un loc al morții
Țară

Robert Watts ( născut  Robert Watts ; cunoscut și sub numele de Bob Watts sau Dr. Bob ; 14 iunie 1923 - 2 septembrie 1988 ) a fost un artist american, un adept al mișcării de artă Fluxus .

Biografie

Născut în Burlington, Iowa la 14 iunie 1923 [5] [6] . În 1953 a devenit profesor de artă la Douglas College , Universitatea Rutgers , funcție pe care a deținut-o până în 1984. În anii 1950, a fost în contact strâns cu alte facultăți Rutgers, inclusiv Allan Kaprow , Jeffrey Hendricks și Roy Lichtenstein . Acest lucru i-a determinat pe unii critici să susțină că arta pop și arta conceptuală își au originea la Rutgers [7] [8] .

În mai 1963, Watts a organizat împreună cu George Brecht festivalul Proto-Fluxus Yam și a fost unul dintre participanții activi, alături de George Maciunas , transformând Soho din Manhattan-ul orașului New York într-un cartier pentru artiști. A murit vineri, 2 septembrie 1988, din cauza cancerului pulmonar, în Martins Creek, Pennsylvania . [9]

Viața timpurie

După ce a obținut o diplomă în inginerie mecanică de la Universitatea din Louisville , Watts a servit ca ofițer în Marina SUA la bordul unui portavion . În 1948, după ce și-a încheiat serviciul, s-a mutat în New York City, unde a început să studieze arta la Art Students League din New York, iar apoi la Universitatea Columbia, unde a obținut o diplomă în istoria artei, cu specializarea în pre-columbian și arta non-occidentală. După ce a devenit profesor de artă la Colegiul Douglas de la Universitatea Rutgers în 1953, a început să expună lucrări proto-pop.

A participat la expoziții de artă pop precum New Forms, New Media expoziție în 1960 la Martha Jackson Gallery; expoziția  Popular Image de la Washington Gallery of Art în 1963; și American Supermarket în 1964, la Galeria Bianchini din New York, în care se aflau și Andy Warhol , Claes Oldenburg și Tom Wesselman [11] . După o expoziție la Galeria Leo Castelli în 1964, Watts a abandonat sistemul de galerii și s-a concentrat în schimb pe anti-artă , avangarda emergentă din New York centrată în jurul lui George Maciunas. Leo Castelli a scris:

Lucrarea [lui] este în mod evident legată de munca artiștilor pop pe care i-am descoperit acum câțiva ani. De exemplu, piesele cromate ale lui Watts, strâns legate de cutiile de bere turnate și felinarele lui Jones . Expoziția din 1964 a inclus și sculptura lui Watts de prăjituri de ipsos pe rafturi. Această lucrare, în special, o consider una dintre cele mai importante invenții ale sale. De asemenea, îmi plac în mod deosebit ouăle cromate și cutia de ouă din propria mea colecție, care vor apărea într-o expoziție [postumă]. Publicul va fi surprins că un artist – atât de promițător la o dată atât de timpurie – nu a primit, ani mai târziu, aprecierea pe care o merita [11]

Festivalul Yam

În 1957, Watts l-a întâlnit pe artistul și chimistul George Brecht după ce a văzut o expoziție a lucrării lui Watts [12] . Câțiva ani s-au întâlnit săptămânal la prânz, iar Kaprow li se alătură din când în când pentru a discuta despre artă și pentru a planifica expoziții comune. Unul dintre cele mai faimoase a fost festivalul proto-Fluxus Yam din 1962-1963, unde arta poștală a fost folosită pentru a planifica evenimente festival (întâmplări, spectacole și expoziții) la Rutgers din New York și la ferma lui George Segal din New Jersey . Printre participanți au inclus artiști precum Alison Knowles, I-O, Al Hansen, Ray Johnson, John Cage și Dick Higgins. Evenimentele s-au desfășurat în paralel cu festivalurile Fluxus ale lui George Maciunas din Europa, din septembrie 1962 până la începutul lui 1963, care prezentase deja câteva dintre ideile lui Watts la Düsseldorf. Cele două evenimente au fost fuzionate oficial când Maciunas a publicat rezultatele lui Brecht sub numele de Water Yam, prima dintre casetele Flux care a fost publicată. Colecția proprie a lui Watts , Robert Watts Events, a fost publicată un an mai târziu și a încorporat multe dintre artele poștale folosite pentru a promova Festivalul Yam. [13]

„Cred că Lamma Yam este un lanț de evenimente organizate în așa fel încât secvența să fie complet aleatorie, și nu o reprezentație complet diferită de oricare alta, cu o schimbare de interpreți, clienți, acțiuni, sunete, cuvinte, imagini etc. .E. „Structura” este de așa natură încât este foarte flexibilă (aproape inexistentă) și vă permite să includeți tot ce doriți în ea și orice posibile modificări viitoare. Acesta este un lucru liber și deschis. Publicul pune totul laolaltă oricum dorește sau nu”.

„La festivalul Yam au fost la lucru idei similare pe care George Brecht și cu mine l-am făcut anul trecut. De fapt, a fost o trimitere către un public, uneori selectat aleatoriu, a unui sortiment de lucruri. Unele erau cărți de eveniment ca cele de mai sus; altele erau obiecte, alimente, creioane, săpunuri, fotografii, acțiuni, cuvinte, fapte, declarații, declarații, puzzle-uri etc. Unele erau pe bază de abonament. Se poate spune că acest mod de lucru este un mod sau un mod de a atrage atenția asupra a ceea ce se dorește să vorbească; sau este un mod de a vorbi despre asta. Sau este o modalitate de a atrage atenția asupra unei game de materiale care de obicei nu sunt la fel de direct utile pentru artă sau care nu au fost încă luate în considerare.” Robert Watts, citat în The Times Literary Supplement, 1964 [11]

Fluxus

Prietenia lui Watts cu Maciunas s-a adâncit când acesta din urmă a fost închis pe un pat de spital în mai 1963. Pentru a-l înveseli, Watts i-a trimis o serie de evenimente spitalicești [14] [15] . Maciunas i-a plăcut atât de mult încât l-a publicat ca un Fluxbox timpuriu ; multe dintre cărțile de evenimente contemporane ale lui Watts au fost ulterior incluse în  Fluxus 1 (1963), primul an al lui Maciunas, care a adunat lucrări din avangarda internațională.

„Trebuie să fi fost Alison Knowles cea care m-a sunat să-mi spună că [George Maciunas] era într-un spital din Forțele Aeriene din Germania, cu astm bronșic și avea nevoie de ajutor sau măcar de sprijin... Am decis să-i trimit ceva pentru distracție, așa că am lipit câteva capace pe spatele fotografiilor vechi dintr-o revistă italiană despre războiul mondial. Îmi amintesc că era o fotografie cu un preot binecuvântând elicea unui avion de luptă al Forțelor Aeriene italiene. Ideea a fost să pui fotografia pe o nicovală și să lovești în față cu un ciocan pentru a face capacele să explodeze. GM a spus ulterior că i-a plăcut foarte mult procedura, mai ales că după ce a aruncat în aer toate pistoanele, a distribuit localnicilor resturile fotografiilor pentru a continua „distrugerea”. … a spus că oamenii au scăpat de prostiile acelea poze până când nu a mai rămas nimic decât puf.” Robert Watts, 1980 [16]

De-a lungul anilor, Watts a creat o serie de lucrări pentru Fluxus, inclusiv Flux Atlas , o colecție de roci din diverse țări și Flux Timekit , o serie de cutii care adăposteau obiecte care existau în diferite sfere de timp, cum ar fi semințe de plantat, o fotografie a unui glonț cu viteză și ceasuri de buzunar. [17] De asemenea, a fondat Implosions Inc. împreună cu Maciunas pentru a produce noutăți în masă și a ajutat la lansarea cooperativei Flux Housing , condusă de artiști , oferind spațiu de loft ieftin artiștilor din întreaga lume în anii 1960 și 9170. [18] Watts însuși a fost primul rezident al primei coop operative Flux la 80 Wooster Street [19] . Cinemateca lui Jonas Mekas și apartamentul lui Maciunas au fost găzduite în aceeași clădire, care a devenit în curând „mansarda centrală a lui Fclusus”. [20] A luat parte la celebra Flux Mass și a fost unul dintre puținii artiști originali, în afară de Maciunas însuși, care nu s-a distanțat de mișcare și nici nu a fost expulzat.

Moștenire și reputație

Criticul Kim Levin îl numește omul invizibil al lui Fluxus și Pop [21] , termen care a fost folosit ulterior ca titlu al unei expoziții personale postume la Kassel [22] . Watts rămâne o figură „la distanță, distante și enigmatică” [11] . În general, de la sfârșitul anilor 1990, reputația sa a fost restabilită treptat, deși nu fără critici la adresa unora dintre lucrări ca fiind sexiste [23] .

„Există ceva impersonal sau flegmatic în compoziția lui Watts, un simț al timpului în mod deliberat aplatizat. Acest aspect al muncii sale nu a rezistat la fel de grațios precum preocuparea lui pentru produs și absurditățile sale. Ingeniozitatea rămâne acolo unde media și mesajele sunt în mod clar împletite, ca în „Portrait Dress” din 1965, o rochie de vinil transparentă cu buzunare pentru fotografii sau un set de semne neon care strălucesc cu semnăturile unor oameni precum Ingres, Duchamp și Liechtenstein. ca o reclamă. Alte obiecte din expoziție păreau învechite, cum ar fi sculpturile Lucita cu fotografii cu alimente încorporate sau prăjiturile de pâine din ipsos pictate aliniate în tonuri de gri, dar asta se datora în mare parte faptului că farsa lor semiotică fusese atât de complet asimilată de succesori încât nu putea fi. speriat.acum cum era atunci." Francis Richard, 2001 [23]

Lucrările sale se află în colecțiile multor muzee, inclusiv Muzeul de Artă Modernă din New York , Muzeul Whitney de Artă Americană , Muzeul de Artă American Smithsonian [24] , Institutul de Artă din Chicago , Muzeul de Artă din Philadelphia , Muzeul de Artă Modernă din San Francisco , Centrul de Artă Walker , Centrul Pompidou , Muzeul Getty , Kunsthaus și Tate Modern [25] .

Note

  1. ↑ 1 2 Robert Watts // Enciclopedia Brockhaus  (germană) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  2. ↑ 1 2 Arhiva Arte Plastice - 2003.
  3. ↑ Robert Watts // Kunstindeks Danmark  (Dat.)
  4. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
  5. ↑ [1] Arhivat 15 august 2019 la Wayback Machine Robert Watts pe Fluxus Artpool
  6. ↑ Cybermuse (link în jos) . Preluat la 17 septembrie 2019. Arhivat din original la 18 martie 2020. 
  7. ↑ Sid Sachs (link în jos) . Consultat la 17 septembrie 2019. Arhivat din original la 20 februarie 2012. 
  8. ↑ Corinne Robins (link indisponibil) . Preluat la 17 septembrie 2019. Arhivat din original la 29 februarie 2012. 
  9. ↑ New York Times Necrolog . Preluat la 17 septembrie 2019. Arhivat din original la 15 august 2019.
  10. ↑ Flux Med Dr Bob . Preluat la 17 septembrie 2019. Arhivat din original la 28 septembrie 2018.
  11. ↑ 1 2 3 4 Mail Art John Held Jr Arhivat din original pe 5 aprilie 2009.
  12. ↑ George Brecht; O heterospectivă, Konig, 2005, p306
  13. ↑ FluxMed . Consultat la 17 septembrie 2019. Arhivat din original la 28 ianuarie 2021.
  14. ↑ Robert Watts. evenimente spitalicești. c. 1963 | MOMA  (engleză) . Muzeul de Artă Modernă. Consultat la 15 septembrie 2019. Arhivat din original pe 7 februarie 2018.
  15. ↑ Geoff Hendricks Arhivat 15 august 2019 la Wayback Machine preluat 23-04-09
  16. ↑ Citat în Mr Fluxus, E Williams și A Noel, Thames and Hudson, 1997, p62
  17. ↑ Cold War Games and Postwar Art / Claudia Mesch Arhivat 13 iulie 2012.
  18. ↑ Biografie Imdb . Preluat la 17 septembrie 2019. Arhivat din original la 24 iulie 2020.
  19. ↑ Domnul Fluxus, E Williams și A Noel, Thames și Hudson, 1997, p170
  20. ↑ Domnul Fluxus, E Williams și A Noel, Thames și Hudson, 1997, p177
  21. ↑ Watts și Kaprow, Sid Sachs . Preluat la 17 septembrie 2019. Arhivat din original la 27 mai 2009.
  22. ↑ http://www.artfacts.net/index.php/pageType/artistInfo/artist/1994/lang/1 Arhivat 8 noiembrie 2004 la Wayback Machine ArtFactsNet
  23. ↑ 1 2 FindArticles.com | C.B.Si._ _ Consultat la 17 septembrie 2019. Arhivat din original la 7 august 2008.
  24. ↑ Cloud Music . Preluat la 17 septembrie 2019. Arhivat din original la 24 martie 2017.
  25. ↑ Doctor Bob, Flux Med . Preluat la 17 septembrie 2019. Arhivat din original la 15 august 2019.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii