| Sofia Fedorova | |
|---|---|
| fr. Sofia Fedorova | |
| Sofya Fedorova ca Liza, baletul „Vain Precaution”. Pe la 1915 | |
| Numele la naștere | Sofia Vasilievna Fedorova |
| Data nașterii | 28 septembrie 1879 |
| Locul nașterii | Moscova , Imperiul Rus |
| Data mortii | 3 ianuarie 1963 (83 de ani) |
| Un loc al morții | |
| Cetățenie | |
| Profesie | balerină |
| Teatru | teatru mare |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Sofia Vasilievna Fedorova (1879-1963) - balerină rusă . Conform etapei lui Fedorov , al 2-lea [1] (o Fedorova era deja în corpul de balet [2] ). Ea a avut o soră mai mică, care a devenit și balerină - Olga Vasilievna Fedorova (1882, Moscova - 1942, Leningrad), care a jucat ca Fedorova a 3-a [2] [3] și una dintre primele actrițe sovietice care a primit titlul de artist onorat . al Republicii [ 4] , și fratele Mihail, și el dansator de balet.
Soț: celebru cântăreț de operă și director de spectacole de operă P. S. Olenin .
Sofya Fedorova s-a născut pe 16 (28) septembrie 1879 într-o familie din Moscova a unui meșter de cupru. Evgeny Goltsman, pe site-ul autorului său, „Stars of Russian balet of the early secol XX”, notează: „Metrica spune că tatăl ei este” un atelier din Moscova, un atelier de cupru. Căldarii și fierarii din acea vreme erau de obicei din țigani așezați” [2] . Părintele Vasily Fedorovich a murit curând, mama Anna Mikhailovna a rămas cu trei copii mici. O rudă care a slujit la Teatrul Bolșoi a ajutat prin aranjarea tuturor celor trei copii pentru pensiune completă la Școala de Teatru Imperial din Moscova . Copiii au intrat la secția de balet. Sofya a absolvit cursul în 1899, sora ei mai mică Olga - în 1901 ca student extern [4] .
Profesorul Sofiei Fedorova a fost N. P. Domashev . Imediat după absolvirea facultății, la 1 septembrie 1899, a fost primită în trupa de balet a Teatrului Imperial Bolșoi și a fost înscrisă inițial la „luminare”, trecând, contrar obiceiului, corpul de balet [4] , și unde, conform tradițiilor vremii, a început să cânte sub pseudonimul artistic Fedorova 2nd . În 1900, a trebuit să-l înlocuiască pe neașteptate pe E. V. Geltser , care se îmbolnăvise, în rolul Mercedes din Don Quijote al lui Ludwig Minkus . Spectacolul a fost un mare succes, iar în același an Sofya Fedorova a fost transferată la categoria a doua dansatoare, a devenit foarte repede o balerină de primă clasă, apoi o „prima” cu un salariu de 4 mii de ruble pe an - foarte mult de bani la acea vreme. Și în plus, o cunoscută fabrică de parfumuri a ales-o imediat printre alte celebrități feminine drept chip publicitar [4] .
În această perioadă, coregraful A. A. Gorsky a atras atenția asupra ei , care a remarcat în personalitatea ei un temperament furtunos și o măiestrie strălucitoare a reîncarnării și a început să lucreze cu ea, punând în scenă divertisment și numere de dans special pentru ea. Evgeny Goltsman în site-ul autorului său „Stars of the Russian balet of the Russian 20th century” notează că „Gorsky a pus în scenă dansuri spaniole pentru Fedorova, care au adus publicul în extaz” [2] . Ea, de regulă, a refuzat să interpreteze piese clasice, ne simțindu-se suficient de pregătită pentru ele din punct de vedere tehnic. Elementul ei era un dans caracteristic. Evgeny Goltsman scrie pe site-ul autorului său „Stars ale baletului rus de la începutul secolului al XX-lea”: „În viață, Fedorova a dat impresia unei creaturi slabe și slabe, îmbrăcată modest și destul de neglijent. Pe scenă, parcă era posedat în ea un demon, ea a infectat toată trupa cu furia ei. Avea o tehnică destul de slabă. I-a fost greu să danseze roluri clasice, dar era o actriță dramatică incomparabilă . Gorsky a reelaborat mai multe părți în balete clasice, în special pentru Fedorova, inclusiv o nouă versiune a rolului Soției Hanului din Micul cal cocoșat al lui Caesar Pugni , Bătrâna din Peștele de aur al lui L. Minkus și altele. În 1909-1913, Fedorova a participat la stagiunile de balet rusesc ale lui S. P. Diaghilev la Paris , unde deja lucra fratele ei Mihail Fedorov [4] . Ea a interpretat mai multe balete acolo în coregrafia lui M. M. Fokine , în baletul „Bacchanalia” a dansat împreună cu soția celebrului coregraf Vera Fokina .
În 1913, a dansat Giselle pentru prima dată în baletul cu același nume al lui Adolphe Adam . Această parte a devenit fatală pentru balerină. Actrița, înzestrată cu o sensibilitate deosebită, dezechilibru și un imens dar de reîncarnare, a condus scena nebuniei eroinei sale atât de sincer, încât critica a remarcat plecarea de la plasticitatea teatrală la naturalism. După scurt timp, medicii au constatat că aceasta a avut o cădere nervoasă gravă, prevestitor al unei boli psihice iminente. Evgeny Goltsman scrie pe site-ul web Stars of the Russian Ballet of the Russian 20th Century: „La 8 octombrie 1913, medicul teatrului a remarcat insomnia lui Fedorova, amețeli, pierderea forței, creșterea excitabilității: „Iritabilitate, impresionabilitate, oboseală, rapiditate, schimbarea bruscă a dispoziției - de la letargie completă și apatie cu lacrimi abundente la o stare de spirit veselă și plină de viață. Interpretarea rolului lui Giselle, pentru care balerina se pregătea de câțiva ani [2] , a trebuit imediat oprită.
În 1917, contractul balerinei cu direcția Teatrului Bolșoi a încetat , dar ea a continuat să apară ocazional pe scenă. Totuși, din cauza îmbolnăvirii în creștere, au fost din ce în ce mai multe absențe de la spectacol. În decembrie 1918, din cauza absențelor frecvente, alocația i-a fost suspendată. În ianuarie 1919, s-a adresat comitetului artistic și de repertoriu al trupei de balet cu o cerere de indemnizație, deoarece „din cauza unei boli grave” nu a putut participa la spectacole. Pe certificatul medical se preciza că suferă de „fenomene neurastenice acute în formă gravă” [2] . Și la începutul anului 1919, ea a părăsit Moscova la Petrograd, unde până la acea vreme soțul ei, Piotr Sergeevich Olenin , un celebru cântăreț de operă, director de producții de operă și manager al trupei de operă a Teatrului Mariinsky , lucra din 1918 .
Pe 28 ianuarie 1922, Piotr Sergeevich Olenin a murit. După ce și-a îngropat soțul la Moscova, Sofia Vasilyevna a decis imediat să părăsească țara și, deja în primăvara acelui an, a plecat în străinătate, așa cum era considerat oficial - pentru tratament, dar de fapt a fost emigrare.
După ce a plecat în străinătate, Fedorova s-a pus imediat pe treabă. Ea a jucat la Berlin în pantomima „Valul lui Pierrette”, bazată pe opera lui Arthur Schnitzler . Nina Berberova, care a văzut această performanță, și-a amintit mai bine de jumătate de secol mai târziu: „Când Chabrov și Fedorova al doilea au dansat polca în actul al doilea, iar Pierrot mort a apărut pe balcon..., pentru prima dată am înțeles ( și pentru totdeauna) ce este un teatru adevărat și chiar acum îmi curge un fior pe spate când îmi amintesc de pantomima Schnitzler interpretată de acești trei actori. Un astfel de teatru intră în sângele privitorului nu metaforic, ci literal, face ceva cu el, îl schimbă, îi influențează întreaga viață viitoare. [2]
De la Berlin, Fedorova a plecat la Paris, hotărând să se stabilească acolo, întrucât la Paris s-au stabilit mulți emigranți ruși, care își aminteau bine activitățile ei scenice; a dat lecții de balet și a jucat periodic cu concerte pe scenă. Dar boala a progresat, iar ea a petrecut tot mai mult timp în spitale de psihiatrie.
În 1925-1926. a lucrat în trupa Annei Pavlova . În 1928, Serghei Diaghilev a invitat-o să cânte cu Baletul Rus, în trupa lui a fermecat pentru prima dată Parisul cu apariția ei în Dansurile Polovtsiene, iar acum, 19 ani mai târziu, a fost din nou în trupa lui. Aceasta a fost ultima reprezentație a Sofiei Fedorova. Boala ei s-a agravat din nou și a fost internată într-un spital, de unde a fost luată de un prieten - G. Stolpovsky, care a susținut-o până la sfârșitul zilelor [5] [6] .
Petreceri pe scena Teatrului Bolșoi :
„ Anotimpurile rusești ” la Paris :
Critica notează munca balerinei: „Fedorova a fost o dansatoare caracteristică. Dar chiar și dansurile caracteristice din divertismente au devenit un fenomen izbitor în interpretarea lui F., dobândind o semnificație independentă. Posedând un uriaș temperament elementar, o expresie extraordinară, atingând stări extatice, talent dramatic, ea a creat imagini bogate emoțional, pictate, de regulă, în tonuri sumbre, care în timp au câștigat din ce în ce mai multă greutate în opera ei. Vyach. Ivanov spunea despre F. că „cu toată înfățișarea ei trezește o amintire vagă, secretă. Elementele legate ascunse în spatele vieții obișnuite pot fi dezlănțuite de acest vrăjitor. Domeniul său este misticismul întunecat al sufletului.’” [5] .