Maniera flamandă ( italiană maniera Fiamminga , de asemenea tehnica flamandă) este una dintre tehnicile, alături de maniera italiană , ale picturii în ulei în pictura europeană de șevalet din secolele XV-XVI. Un sistem complex de aplicare a multor straturi transparente și translucide de vopsea pe un teren ușor cu geam a permis artiștilor să obțină o culoare bogată și o luminozitate deosebită a tabloului. În forma sa cea mai pură, tehnica a fost întruchipată în pictura olandeză din secolul al XV-lea , dar nu a primit distribuție în afara țării în forma sa clasică.
Cele mai vechi lucrări de pictură în ulei cunoscute astăzi sunt icoane create în Norvegia în secolul al XIII-lea (aproximativ 30 dintre ele au supraviețuit). Sunt realizate într-o tehnică care, cel mai probabil, a fost caracteristică unui număr de școli de artă din nordul Europei. Această tehnică, care diferă semnificativ de tehnica picturii bizantine care domina sudul și estul Europei, a primit o dezvoltare ulterioară în artele plastice olandeze [1] .
Principiile tehnologiei picturii în ulei a icoanelor norvegiene, judecând după datele cercetării lor tehnologice, au marcat începutul tehnicii nord-europene. Baza de lemn a fost amorsată cu o compoziție de lipici și cretă albă (grosimea stratului de la 10 la 60 de microni), pe care a fost aplicat un desen cu un grafic (un instrument pentru trasarea liniilor de profunzime). Pentru a izola grundul de stratul de vopsea, probabil a fost aplicat peste el albus de ou . Fondul „auriu” al icoanei a fost realizat din folie de argint acoperită cu lac galben (un colorant organic într-un liant de ulei). Figurile au fost vopsite cu plumb alb pe un liant de ulei. De obicei vopselele erau aplicate în două sau, mai rar, în trei straturi, iar straturile aplicate peste alb erau realizate cu pigmenți de glazură . Datorită fundalului alb, intensitatea culorii straturilor de vopsea de deasupra a fost îmbunătățită. De regulă, modelarea volumului (slab exprimat) a fost efectuată numai în zona fețelor personajelor. Uleiul vegetal uscat și albușul de ou în diverse combinații au fost folosite ca liant [1] .
Artiștii olandezi, aderând la principiul împărțirii procesului în etape care se dezvoltaseră în Evul Mediu, au dezvoltat și îmbunătățit tehnologia picturii nordice. În lucrarea lui Jan van Eyck , metoda flamandă a fost „dusă la perfecțiune” [2] .
Desenul pregătitor a fost realizat pe pământ alb cu lipici și cretă cu vopsea neagră diluată cu apă. Apoi întreaga imagine a fost acoperită cu o imprimatură uleioasă transparentă de culoare deschisă a pielii. În plus, contururile conturate în locurile în care ar trebui să existe umbre au fost vopsite cu o culoare maro cald. S-a dovedit a fi scris într-o singură culoare, fără a acoperi întreaga suprafață [K 1] [2] . Apoi, artistul a realizat subvopsirea în tonuri reci, prescriind-o cu atenție, autorul „Carții artiștilor” Karel van Mander a numit această parte a lucrării „culori moarte” (dootverwe). Etapa finală (a treia) a lucrării la pictură a constat în aplicarea straturilor de glazură [2] .
Un rol decisiv în această metodă l-au jucat straturile dense oarecum albite de bază. Straturile de sticlă au doar nuanțat și retușat parțial imaginea aproape finalizată. În același timp, la modelarea corpului gol al unei persoane, a feței, a mâinilor sale, artiștii flamand din secolul al XV-lea (și această împrejurare distinge semnificativ stilul flamand de alte tehnologii picturale) au folosit geamuri, fără a recurge la scrierea în corpus . Peste imprimatură a fost aplicat un strat foarte subțire de alb de plumb ușor colorat, apoi s-a lucrat cu straturi translucide de pământuri colorate . Astfel, flamanzii au pictat întruchipați într-un singur strat [K 2] , fără a recurge la evidențiere, când volumul a fost creat „din adâncuri”, ca în pictura pe tempera , și fără a construi volumul în subvopsire, așa cum s-ar accepta mai târziu în pictura in ulei. Grosimea stratului de vopsea al încarnatului este de până la 30 µm, în același loc unde sunt scrise hainele, ajunge la 100-130 µm [3] .
În ceea ce privește raportul lui Karel van Mander despre tehnica pictorilor flamanzi din secolul al XV-lea, cercetătorul și artistul E. Berger a remarcat că termenul dootverwe „desemnează vopsea plictisitoare” este asemănător cu „vopsea în ulei ofilit”. Cu toate acestea, Berger credea că dootverwe a fost făcut în tempera , „însuflețit apoi cu straturi de ulei sau lac”. Studiile lucrărilor lui van Eyck și ale altor flamanzi, efectuate mai târziu în laboratoare, au arătat că tempera nu a fost folosită în vopsire, iar liantul a fost realizat pe ulei desicant cu aditivi suplimentari [4] .
În procesul de restaurare a lucrărilor artiștilor flamanzi din secolul al XV-lea, au fost prelevate mostre ale stratului de vopsea, al căror studiu a arătat că picturile lor au fost realizate în scris multistrat cu glazuri transparente de vopsele pure amestecate cu alb de plumb, care alcătuiesc straturile principale. Această metodă de scriere stratificată era mai complexă decât pictura cu tempera. Trei sute nouăsprezece mostre din stratul de vopsea al Retarului din Gent au contribuit la restabilirea procesului lucrării artistului. Veșmintele albastre ale Maicii Domnului sunt vopsite pe baza a două straturi de alb opac cu azurit și două straturi de ultramarin : mai întâi, vopsea amestecată cu alb (strat translucid), apoi glazurare cu ultramarin pur. Mai mult, toate straturile inferioare sunt realizate cu vopsea de ulei, iar stratul de glazura este realizat cu vopsea pe un liant solubil in apa. Culoarea verde a fost realizată pe două sau trei straturi principale de malachit cu var (pe un liant de ulei, uneori în combinație cu un colorant organic galben) cu glazură cu rășină de cupru (pe rășină naturală ). Hainele violete - un strat de acoperire de alb cu o glazură de kraplak , în unele cazuri a fost așezat un strat de alb amestecat cu ultramarin sau azurit între aceste două straturi. Astfel, pigmenții pentru straturile de glazură au fost șterși pe rășini (pigmenți bruni și rășină de cupru) sau un liant solubil în apă (ultramarin), iar vopselele de corp (alb plumb, ocru în combinație cu alți pigmenți) pe un liant de ulei [5] .
În aceeași succesiune de etape și cu aceleași materiale ca și van Eyck, Dirk Bouts a scris Altarul Sfintei Împărtășanie (1464-1467, Leuven , Catedrala Sf. Petru). În unele locuri ale altarului, stratul de vopsea are o structură mai complexă decât cea a lui van Eyck. Așadar, hainele albastre ale unuia dintre personaje de pe partea cercului, unde este înfățișat Paștele evreiesc , este scrisă în următoarea ordine - în partea de jos este vopsea roz pentru corp, apoi și mov opac, apoi azurit și un geam superior. strat cu pigment maro pe un amestec de ulei și rășină. Toate culorile straturilor inferioare sunt șterse în ulei [5] .
Un studiu al lucrărilor pictorilor școlii flamande, inclusiv Dirk Bouts, Gerard David , Colin de Koter , Justus van Gent , a arătat că unele dintre vopsele au fost preparate pe proteine animale ( gelatina ), măcinate fin în ulei desicant. Ca urmare, s- a obținut o emulsie cu un conținut de boabe proteice în volum de 25-50% în ulei combinat cu un pigment [5] .
La un secol după moartea lui van Eyck, Giorgio Vasari l-a creditat cu inventarea picturii în ulei. În urma autorului cărții „ Biografii ” și Karel van Mander l-a numit pe faimosul Fleming descoperitorul picturii în ulei. În secolul al XIX-lea, această afirmație a fost susținută de J. Mérimée , datorită căruia s-a răspândit în literatura de istorie a artei. De fapt, nu se cunosc dovezi contemporane că van Eyck ar fi fost inventatorul noii metode. Artiștii de pe ambele maluri ale Alpilor au lucrat cu vopsele în ulei înainte de van Eyck. Istoricii de artă modernă sunt înclinați să creadă că maestrul Flemal a avut cea mai puternică influență asupra picturii acelei epoci (și nu numai în Țările de Jos, ci și în Italia) . Adevăratul merit al lui van Eyck este îmbunătățirea noii metode picturale. Această tehnică a făcut mai ușor, în comparație cu pictura cu tempera răspândită anterior, obținerea de contururi atenuate, de culoare profundă; pentru a realiza fuziunea striurilor colorate care au creat textura smalțului picturii [6] .
„Perfecțiunea picturii lui van Eyck este într-adevăr atât de ridicată în comparație cu predecesorii, contemporanii și adepții săi, ceea ce ne face să vedem în el un maestru de neîntrecut în pictura europeană înainte de Leonardo da Vinci , maestru al transmiterii naturii prin intermediul culorii” [7]. ] .
O nouă generație de artiști nordici s-a orientat curând către pictura în ulei cu un singur strat. De exemplu, Jan Jost în altarul său de la Biserica Sfântul Nicolae din Kalkar (1506-1507) a scris toate scândurile acestui poliptic într-un singur strat. Scrisul în straturi era folosit de el doar pentru imaginea halatelor și a ierbii; nori pe care i-a scris pe cer, astfel că pe alocuri albastrul lui strălucește prin alb. În biografia lui Bosch , Karel van Mander relatează că artistul a scris „cu o singură mișcare de pensulă”, dar acest lucru nu a afectat calitatea picturii. Bosch, conform lui van Mander, a desenat desenul pe o tablă albă grunduită și a conturat corpurile într-un „ton deschis”, în timp ce pământul a fost lăsat deschis în unele locuri. Valabilitatea cuvintelor lui van Mander a fost confirmată de studiile tehnice ale picturilor lui Bosch, inclusiv Purtarea crucii. Artistul a pictat într-adevăr într-un singur strat, în „Carry the Cross” două straturi de vopsea s-au găsit doar în două locuri [8] .
Cu toate acestea, chiar și la începutul secolului al XVI-lea, sistemul de pictură în mai multe straturi era încă folosit, acest lucru este dovedit de corespondența lui Albrecht Dürer . În scrisorile sale către Jakob Heller , comisarul altarului „ Înălțarea Mariei ” (1507-1511), procesul de lucru asupra părții centrale a compoziției [K 3] , pe care artistul a executat-o cu propriile mâini . , este descris suficient de detaliat . La 24 august 1508, Dürer relatează că tabloul, pe baza straturilor de vopsea existente („acoperit cu două culori bune”), va fi pictat de el în mai multe etape („intenționând... să-l înregistreze patru, cinci sau de șase ori pentru o mai mare puritate și putere”). Lucrarea a fost amânată, în august a anului următor, 1509, a fost finalizată, potrivit artistului, tabloul a fost „pictat cu cele mai bune culori pe care le-am putut obține. Este vopsit și pictat de cel mai bun ultramarin și pictat de el de cinci sau șase ori. Și când era deja gata, l-am mai prescris de două ori pentru a se păstra mult timp. Dürer a descris sistemul său de pictură într-una dintre părțile lucrării teoretice „Cartea picturii” („Despre vopsele”). Pentru a crea iluzia de tridimensionalitate în privitor, Dürer sfătuiește să picteze umbrele cu vopsea de „o culoare similară” cu vopseaua care înfățișează obiectul [5] .
Cu toate acestea, tehnica picturii care s-a dezvoltat în Flandra la începutul secolului al XV-lea practic nu s-a răspândit în afara țării. Autorii lucrărilor în manieră flamandă în Italia au fost artiști flamand. Maeștrii care au lucrat în Spania într-o tehnică similară de pictură, dar într-o versiune simplificată, sunt numiți spaniol-flamand în literatura de istorie a artei, uneori aceasta este și o indicație a originii artistului. Unul dintre ei a fost Juan de Flandes . „Istoria” (unsprezece tablouri) de Flandes pentru altarul catedralei din Palencia și „Adorarea magilor” din biserica din Kerver, care i se atribuie, sunt scrise aproape în întregime în uleiuri. Cu toate acestea, stratul de vopsea în sine nu mai este la fel de complex ca în picturile flamandilor. Flandes, spre deosebire de ei, aproape întotdeauna vopsit în albastru într-un strat de azurit amestecat cu plumb alb, în care se întâlnesc ocru și kraplak; pictura în două straturi este destul de rară, iar tonul verde în două straturi a fost găsit doar de două ori în studiul acestor lucrări. Grosimea straturilor de vopsea, în special a straturilor cu traze albe, crescute și colorate a devenit mai vizibilă [10] .
Ulterior, tehnica picturii s-a simplificat din ce în ce mai mult și deja Karel van Mander a scris despre maniera alla prima („schița subiectului de la prima dată”), considerând-o în mod eronat stilul „vechilor maeștri” și atribuindu-l van Eyck, Dürer și alți artiști din nordul Europei, ceea ce nu este confirmat de studiile picturilor lor. Ani mai târziu, Rubens transformă vechea manieră de scriere nordică cu cinetica picturală adoptată de la italieni [8] .
Leonardo da Vinci a lucrat într-o tehnică asemănătoare stilului flamand. A scris pe pământ alb, fără vopsea densă, cu cele mai fine glazuri. Cu toate acestea, Leonardo a transmis contururile obiectelor și a realizat, de asemenea, iluzia adâncimii spațiului, folosind tehnica sfumato , care nu era familiară vechilor maeștri flamanzi. Spre deosebire de lucrările artiștilor nordici, grosimea stratului de vopsea la Leonardo este la fel de minimă atât în lumini, cât și în umbre [11] .