Glazură

Glazură ( germană  lasieren  - fă-l strălucitor, din latină  laseris  - o substanță rășinoasă, strălucitoare, strălucire, luciu; a nu fi confundat cu cuvântul „glazură”) - una dintre tehnicile de aplicare a vopselelor pe bază „strat subțire, translucid”. , pentru care vopselele măresc cantitatea de liant - ulei, lac, terebentină, ulei de uscare” [1] . Glazurile sunt vopsele speciale translucide utilizate în pictură , arte decorative , construcții și design industrial . Tehnica opusă se numește impasto .

Tehnica vitrajului în istoria picturii

În arta picturii, tehnica glazurării a avut întotdeauna o mare importanță. Printr-un strat subțire de glazură (sau mai multe straturi suprapuse succesiv), strălucește un teren alb, gri sau roșcat , ceea ce determină relația tonală cald-rece . Până la începutul secolului al XX-lea, această tehnică a fost una dintre principalele pentru obținerea culorii necesare, a efectelor de clarobscur , a nuanțelor fine ale relațiilor tonale și a valorilor . Leonardo da Vinci a folosit tehnica glazurării pentru a crea efectul de sfumato (ceață). Această tehnică a fost perfecţionată de către Leonardeschi, Fra Bartolomeo şi manieriştii şcolii florentine .

Vitrarea a fost folosită de toți vechii maeștri ai secolelor XV-XVII. În Evul Mediu vest-european, din secolul al X-lea, vopselele pe bază de uleiuri vegetale uscate erau folosite pentru caietele cu glazurare pe pictura tempera . Unul dintre primii maeștri care a îmbunătățit tehnica glazurării cu vopsele în ulei a fost artistul olandez Jan Van Eyck  - împreună cu fratele său Hubert, este autorul celebrului retablo din Gent (1432). Inițial, artiștii pictau în tempera, „apoi au aplicat un strat de lipici transparent și unul sau două straturi de lac în ulei, după care au trecut la pictura cu vopsele în ulei” [2] . „Metoda Van Eyck” este descrisă în Cartea artei (Il Libro dell'Arte) de Cennino Cennini . „Modul mixt de pictură” a fost folosit de Leonardo da Vinci . A pictat în tempera sepia sau maro pe fond alb, modelând volumul, iar apoi glazurat cu culoare cu vopsele în ulei [3] .

Utilizarea vopselelor în ulei a făcut posibilă crearea celor mai subțiri tranziții, nuanțe de tonuri și valera , imposibilă în pictura cu tempera și lipici . Alți artiști olandezi ai Renașterii de Nord au început să folosească noua tehnică : Hugo van der Goes , Rogier van der Weyden , Hans Memling , Petrus Christus . Din Olanda, această tehnică a fost adoptată de artiștii italieni. Pe fondul alb a fost aplicat un desen pregătitor (uneori cu modelare tonală sepia sau cerneală), care a fost acoperit cu un strat de lac transparent. După uscare temeinică, desenul a fost glazurat de mai multe ori: mai întâi cu tonuri reci și de sus, acolo unde este necesar, cu cele calde, dând culorilor „foc”. Uneori, pământul alb a fost acoperit cu un „ton de carne” - garoafa (din franceză  garoafa  - culoarea cărnii) și numai în unele locuri, de exemplu, în modelul draperiilor, acestea au fost glazurate cu culoare [4] .

Tabloul Micului Olandez din secolul al XVII-lea se caracterizează printr-un ton rece, cenușiu, lustruit cu grijă, translucid prin multe straturi de vopsea. Un astfel de sol este o sursă de lumină reflectată, sporind luminozitatea și luminozitatea vopselelor. În Olanda a apărut o varietate de gen a unui „peisaj tonal” aproape monocrom , pictat cu glazuri pe fond alb sau gri [5] .

Vechii maeștri monitorizau cu atenție curățenia straturilor de geam. Se considera proastă maniere să scrie în corpus, pastos, aplicând straturi groase de vopsele netranslucide [6] .

La baza tehnicii de pictură a vechilor maeștri flamanzi (secolul al XV-lea) în timpul trecerii de la lucrul cu tempera la vopselele în ulei a fost sistemul de aplicare a numeroase straturi de glazură transparente și translucide pe teren deschis, în timp ce se realizează lucrări cu o culoare bogată și o luminozitate deosebită. Glazurarea printre flamanzi a fost principala tehnică de modelare a „garoafei” - imagini ale zonelor deschise ale corpului uman [7] . În secolele XVII-XVIII, au început să folosească pământ roșu-brun: asfalt , bolus . Caravaggio a fost primul care a folosit pământ întunecat, aproape negru, lucrând pe el de la întuneric la lumină. Un nume separat - verdacchio ( italiană  verdacchio  - verzui) - are tehnica glazurării cu gradații de tonuri maro și verde. Umbrele sunt scrise cu maro, iar luminile, părțile iluminate ale formei, sunt scrise cu verde deschis. Această metodă este tipică pentru artiştii proto -renascentişti din şcolile Umbria şi Florentină [8] .

În viitor, artiștii academicieni au combinat tehnicile de impasto și glazurare. Iluminațiile au fost vopsite pastos sau glazurate peste o „căptușeală” albă, umbrele au fost vopsite cu straturi transparente de vopsea pe un teren neutru sau un bolus cald. O tehnică atât de complexă a făcut posibilă efectuarea modificărilor necesare în timpul lucrului, menținând în același timp principiul picturii cald-rece. O imagine în media mixtă, de regulă, a fost „finisată” prin geamuri repetate și lăcuită.

În construcții și decorațiuni

Se folosește la vopsirea pereților (de exemplu, băi). Denumirea „glizal” este mai des folosită. Glizal - vopsea sau lac transparent , are un timp lung de uscare; aplicat pe suprafete vopsite anterior pentru un efect decorativ in decorarea peretilor interiori. Un timp mai lung de uscare a stratului de vopsea aplicat vă permite să corectați ușor și repetat (până la o oră, în funcție de temperatură și umiditate) desenul cu diverse instrumente.

Glizale se amestecă și cu vopsele opace pentru a le aduce consistența la transluciditate; astfel de vopsele sunt folosite și pentru decorare .

Mobilierul din lemn este decorat cu glisal, cu ajutorul lui se creează efectul de „îmbătrânire” (de exemplu, în stilul „țară”) cu un desen care reproduce textura materialului [9] .

Caracteristici

Glisal pe bază de alchid are un miros puternic de solvent ; glisal solubil în apă se usucă mai repede.

Tehnici de lucru cu glisal

Pe suprafețe mari, este mai bine să lucrați împreună; primul aplică glisal, al doilea - un efect decorativ. Pentru a lucra cu glisal, este convenabil să folosiți un burete de mare , mai ales dacă numărul de straturi glazurate este mai mare de două. Oferă uniformitate naturală aplicării straturilor de finisare. Glisalul aplicat cu un burete trebuie umbrit cu pensula pana se obtine combinatia dorita de culori.

Note

  1. Vlasov V. G. Glazing // Noul Dicționar Enciclopedic al Artelor Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 69
  2. Kiplik D. I. Tehnica picturii. - M .: Svarog și K, 1998. - S. 361
  3. Kiplik D. I. Tehnica picturii. - p. 379
  4. Vlasov V. G. Geamuri. - p. 69
  5. Tarasov Yu. A. Peisajul olandez al secolului al XVII-lea. M.: Arte vizuale, 1983. S. 43, 143
  6. Vlasov V. G. Geamuri. - p. 70
  7. Grenberg Yu. De la portretul Fayum la post-impresionism: istoria tehnologiei picturii de șevalet. - M .: Art, 2003. - S. 173-174
  8. Vlasov V. G. Verdacchio // Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 511
  9. Hilton B. Mobilier de bricolaj pentru casă. Metode de lucru și desene detaliate. - 2020. - S. 309-310.