Florentine Camerata

Camerata Florentină ( camerata italiană   - companie, cerc) este o comunitate de filozofi, poeți și muzicieni umaniști (de asemenea, teoreticieni ai muzicii), creată la Florența în 1573 cu scopul de a discuta în comun despre muzica antică grecească și modul în care aceasta este întruchipată în modernul Muzică italiană [1] .

Întâlnirile s-au desfășurat sub patronajul și în casa filantropului conte Giovanni Bardi (de unde și numele alternativ, italian  Camerata de' Bardi ), după plecarea acestuia la Roma (în 1592) până la sfârșitul anilor 1590 - la Jacopo Corsi [ 1] . Printre membri de seamă ai Cameratei Florentine se numără Giulio Caccini , Jacopo Peri , Vincenzo Galilei , Cristofano Malvezzi , Ottavio Rinuccini , Piero Strozzi [2] , posibil și Alessandro Striggio . Girolamo Mei, cunoscător al limbii și culturii antice grecești, a avut o mare influență asupra formării esteticii cameratei , cu care Galileo a fost în corespondență [1] . Apogeul activității creatoare a cameretei a fost prima operă a lui Jacopo Peri bazată pe textul lui Rinuccini „Daphne” ( 1598 , păstrat în fragmente) [1] .

Istorie

Giovanni Bardi și Camerata Florentină

În casa sa florentină, Giovanni Bardi a adunat iubitori de artă plastică, dar în curând, așa cum era de obicei cazul tuturor saloanelor din acea epocă, participanții ei au format ceva ca o mică academie care se ocupa de tot felul de artă, dar mai ales de muzică. Bardi însuși a fost angajat în compunerea de lucrări muzicale. În cercul Bardi, muzica era considerată în legătură cu literatura. Un interes deosebit pentru participanții la conversațiile academice din casa Bardi a fost antichitatea, care li s-a părut un fel de ideal [3]

La întâlnirile Cameretei Florentine s-au spus multe despre starea actuală a muzicii, care a fost recunoscută ca nesatisfăcătoare. La acea vreme dominau formele polifonice complexe : multe voci melodice (adesea mai mult de 20) sunau simultan, în timp ce cuvintele textelor poetice erau pronunțate la întâmplare. Uneori, fiecare voce a rostit un text diferit (de exemplu, în așa-numitul motet politext ). Toate acestea au dus la faptul că a fost imposibil de înțeles cuvintele și, în consecință, conținutul muzicii vocale. Da, iar muzica în sine părea uneori prea greu de perceput. De aceea membrii cercului au numit muzica polifonică „poezie distructivă”.

În ciuda faptului că nici o singură mostră de muzică antică nu a supraviețuit, spre deosebire de operele de artă plastică, susținătorii italieni ai reformei muzicale s-au bazat pe lucrările autorilor antici. În opinia lor, vechii greci, având la dispoziție doar mijloace simple, au creat muzică care a dat naștere unor sentimente puternice la ascultători. Se credea că muzica grecilor antici era dominată de o melodie simplă și expresivă. Poetul a cântat sau, poate, și-a recitat poeziile cu o voce cântată pe sunetele unui instrument cu coarde ciupit (liră sau cithara ), astfel că scriitorul și interpretul erau combinați într-o singură persoană [4] . Potrivit scriitorilor antici, muzica acelor vremuri a avut un efect puternic: i-a inspirat pe cei slabi și lași, a adus calm minților emoționate și, dimpotrivă, a aprins frigul și indiferența. S-a păstrat un mit poetic despre străvechiul cântăreț Orfeu , care, cu cântecul său frumos, a îmblânzit animale sălbatice, a mutat munți și păduri și a putut chiar să atingă conducătorii inexorabil ai lumii interlope.

Unul dintre membrii Cameratei Florentine, Vincenzo Galilei, care a luat parte la dezbateri aprinse, a decis să pună în muzică un fragment din Divina Comedie a lui Dante . A fost plângerea suferindului Ugolino. Conform mărturiei târzii a fiului lui Giovanni Bardi, acesta din urmă l-a ajutat pe Galileo „toată noaptea”. Scopul lui Galileo a fost să creeze o astfel de melodie, ale cărei sunete să sublinieze expresivitatea fiecărui cuvânt poetic. S-a dovedit, parcă, o melodie „vorbitoare”, pe care Galileo o cânta cu profundă emoție, însoțindu-se la violă sau la lăută . Galileo a avut o înfățișare respectabilă și și-a interpretat compoziția atât de expresiv încât a câștigat succes printre vizitatorii salonului. Cu toate acestea, în afara cercului Bardi, experimentul lui Galileo a provocat dezbateri aprinse și critici în rândul muzicienilor care au aderat la „vechiul stil” [5] .

Mai târziu, participanții la Camerata Florentină s-au îmbarcat într-o nouă experiență - crearea unei drame în întregime puse pe muzică (Dramma per musica). Bardi a apelat la doi tineri muzicieni și cântăreți - Jacopo Peri și Giulio Caccini . După ideea lui Bardi, tragedia antică trebuia luată ca model, iar pentru o nouă dramă era necesară dezvoltarea unui nou mod de interpretare - un stil recitativ [6] . De fapt, florentinii nu aveau termenul de „stil recitativ” ( italian  stile recitativo ), deși încercările de a descrie acest stil sunt remarcate, de exemplu, de Caccini în prefața colecției „Le nuove musiche” ( in armonia favellare etc.). .). Cavalieri a folosit expresia recitar cantando în titlul celebrului său Idei de suflet și corp . Aproape de ele se află termenul C. Monteverdi stile rappresentativo (în prefața cărții a șaptea de madrigali, 1617).

Giulio Caccini

Ulterior, Caccini a remarcat că tocmai conversațiile învățate ale cameratei l-au ajutat, lăsând polifonia, „distrugând poezia”, să ia ca model muzica anticilor pentru a transmite cuvântul în mintea ascultătorului. Caccini, urmând exemplul anticilor, vede trei componente ale muzicii: pe primul loc este cuvântul, urmat de ritm , și abia apoi sunetul. S-a orientat spre compunerea de madrigale pentru o singură voce și a câștigat aprobarea membrilor camerei. Și-a interpretat lucrările și la Roma, iar primirea experimentelor sale în saloanele lui Nero Nere , Lyon Strozzi și alte societăți i-a întărit dorința de a continua ceea ce a început. Revenit la Florența, Caccini s-a apucat să compună canzone pe versurile lui Gabriello Chiabrera , în aceste lucrări vocea cântăreței a fost acompaniată de acompaniamentul de instrumente cu coarde. A acordat o atenție deosebită transferului de către cântăreț a frumuseții cuvântului poetic și înțelegerii a ceea ce interpretează. Canzonele noi pentru versuri de diferite dimensiuni au primit cea mai caldă aprobare a publicului florentin [7] . Caccini a fost creatorul unei noi școli de compoziție și interpretare [8] . El și-a prezentat cercetările în colecția „Le nuove musiche” (1601), însoțindu-le de exemple muzicale în „stil recitativ” ( italian  stile recitativo ), care transmit diverse nuanțe de sentimente [9] .

Eurydice de Peri

Jacopo Peri, cântăreț-sopranist și virtuoz al tastaturii, a studiat sub Cristofano Malvezzi . În 1594, încă doi membri ai Cameratei Florentine au apelat la el în calitate de compozitor, poetul Ottavio Rinuccini și omul de știință Jacopo Corsi , care anterior încercaseră fără succes să pună în muzică monologuri din tragedia lui Rinuccini Daphne. Peri și-a propus să creeze un stil de cântare care se află la jumătatea distanței dintre vorbire și melodie, crezând că în acest fel a fost interpretată tragedia în teatrul antic. Explorând structura și intonația vorbirii italiene, Peri căuta mijloace de a exprima diverse sentimente, creând un nou stil recitativ. Folosind cercetările sale, Peri a scris muzica pentru Daphne, iar rezultatele muncii sale au câștigat aprobarea lui Rinuccini și Corsi. În prefața lui Daphne, Galliano îl declară pe Jacopo Peri a fi creatorul „recitării cantatului”. „Daphne” a fost interpretată mai întâi în fața oamenilor care aveau o părere asemănătoare, apoi a fost pusă în scenă în casa lui Corsi, în prezența aristocraților florentini, conduși de Marele Duce Ferdinando Medici , în timpul carnavalului din 1598. Spectacolul a fost o inspirație pentru toți spectatorii, după care nimeni nu s-a îndoit că „Daphne” este un fenomen de „arte nouă”. Ulterior, „Daphne” a fost interpretată de mai multe ori, prima cântăreață a acelei epoci, Vittoria Arcilei , care a cântat în ea, a contribuit la succesul și mai mare al operei Peri-Rinuccini. În ciuda faptului că Arcilei a cântat cu grații lungi și grupupto , ceea ce nu prea corespundea intenției autorilor, Peri și-a lăudat prestația [10] .

Împreună cu Peri Rinuccini, el scrie o a doua operă - „ Euridice ”, din nou pe un complot din mitologia greacă veche. Premiera noii lucrări a lui Peri-Rinuccini a avut loc la 6 octombrie 1600 la Palazzo Pitti la sărbătorile nunții cu ocazia căsătoriei Mariei Medici și a Regelui francez Henric al IV-lea. Peri a interpretat rolul lui Orfeu, amatori dintre aristocrați au jucat în orchestră, spectacolul a fost un succes internațional. Această zi este considerată ziua de naștere a operei. „Eurydice” a lui Peri a fost urmată de lucrări într-un nou gen: Caccini a pus intriga „Eurydice” pe o muzică nouă, iar la 9 octombrie 1600, din nou ca parte a sărbătorilor de căsătorie, piesa sa pastorală „Răpirea lui Cephalus” a fost jucat la Palazzo Vecchio . Peri a mai compus câteva opere: Thetis, Nunta lui Medora și Angelica, Adonis, Flora, Iola și Hercule [11] . Exemplul Cameratei Florentine a fost urmat la Roma , Mantua , Venetia si Napoli . Câțiva ani mai târziu, Claudio Monteverdi s-a întors la Florența din Flandra, care nu numai că a dezvoltat și a aprobat prevederile camerei, dar a făcut și o operă accesibilă unei game largi de ascultători dintr-o formă de artă pur aristocratică, care a fost opera florentină .

Emilio de Cavalieri

Emilio de Cavalieri a fost în slujba Marelui Duce al Toscana, probabil ca director al festivităților muzicale. De asemenea, a vizitat salonul Bardi și a dezvoltat un stil recitativ ( recitar cantando ), compunând lucrări în imitația muzicii antice. În Animo e Corpo, prietenul lui Cavalieri, Alessandro Guidotti, vorbește despre Cavalieri ca despre un cunoscător al antichității. Cu toate acestea, mai mult decât recitativ, Cavalieri era interesat să pună în scenă spectacole de teatru muzical. Multe dintre considerațiile sale privind amenajarea sălilor de spectacol; plasarea orchestrei; părți care alcătuiesc o piesă muzicală; abilitățile interpretative, articularea, comportamentul și aspectul cântăreților, au fost folosite de autorii de mai târziu timp de câteva secole [13] .

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 Tevosyan T.V. Florentine Camerata // Enciclopedia muzicală / ed. Yu. V. Keldysh. - M . : Enciclopedia Sovietică, 1982. - T. 6 .
  2. ↑ Piero Strozzi (Strozzi; ca. 1550 - 1609) - aristocrat și compozitor amator italian. A nu se confunda cu Giulio Strozzi (1583 - 1652), poet și libretist.
  3. ↑ Rollan, 1986 , p. 71.
  4. ↑ Rollan, 1986 , p. 72-73.
  5. ↑ Rollan, 1986 , p. 73-74.
  6. ↑ Rollan, 1986 , p. 74.
  7. ↑ Rollan, 1986 , p. 76-77.
  8. ↑ Rollan, 1986 , p. 75.
  9. ↑ Rollan, 1986 , p. 78.
  10. ↑ Rollan, 1986 , p. 78, 81-83.
  11. ↑ Rollan, 1986 , p. 83.
  12. ↑ Rollan, 1986 , p. 84, 87.
  13. ↑ Rollan, 1986 , p. 83-85.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice