Fundația Free Russian Contemporary Art este o asociație creativă non-profit de artiști nonconformiști și personalități publice din Sankt Petersburg , Moscova, Minsk și alte orașe, înființată la München în 1987 . Fondatorii Fundației: artiștii Alexander Isachev , soția sa - Natalia Isacheva, Igor Shpadaruk, Boris Mitavsky , Kirill Miller , Irina Tikhomirova, Alexander Vyazmensky, scriitoarea Iulia Voznesenskaya, inginer Vladimir Solovsky. Fondatorul și administratorul fondului a fost Georgy Mikhailov [1] . Fundația are propria sa colecție de picturi, grafică și desene.
Totul a început în 1972 , la Leningrad, cu expoziții neoficiale în apartamentul lui Georgy Mikhailov , profesor de fizică și colecționar de artă informală contemporană. Din 1974, aceste expoziții au loc săptămânal.
În 1979, Georgy Mikhailov a fost condamnat la închisoare și trimis în lagărele Kolyma, iar tablourile confiscate în timpul arestării colecționarului au fost condamnate la distrugere de aceeași instanță. Aflând despre acest verdict, în aceeași zi, 18 septembrie 1979, artiștii - participanți la expoziții de apartamente, personalități publice și doar oameni care l-au ajutat pe Mihailov în organizarea și desfășurarea expozițiilor de apartamente, au făcut un apel către comunitatea internațională și au anunțat crearea. al „Fondului de economisire a colecției Georgy Mikhailov” . Datorită asistenței jurnalistei Irina Baskina, procesul lui Georgy Mikhailov a câștigat un răspuns larg. Verdictul a devenit cunoscut în străinătate. Intervenția președintelui francez Giscard d'Estaing , a președintelui american Jimmy Carter și a multor personalități publice, inclusiv a 67 de laureați ai Premiului Nobel , a împiedicat executarea pedepsei de distrugere a picturilor. Cu toate acestea, Georgy Mikhailov a fost trimis în lagăre.
În 1987, Georgy Mikhailov a fost expulzat din URSS. În 1989 s-a întors în patria sa. Complet reabilitat din cauza absenței evenimentelor și a corpus delicti. La 24 octombrie 1987, Fundația pentru Artă Contemporană Rusă Liberă a fost înregistrată la München ca organizație de emigranți, în cooperare cu cooperativa Vozvrashchenie din Leningrad, cu scopul de a facilita întoarcerea comorilor de artă în Rusia. Statutul fundației s-a bazat pe declarația din recursul din 1979.
În 1990, Fondul a fost înregistrat oficial la Leningrad. Picturile salvate de la distrugere au constituit partea memorială a colecției Fundației, care include și lucrări ale artiștilor care au devenit membri ai Fundației în cursul lucrărilor ulterioare. Astăzi, colecția Fundației este cea mai mare colecție din lume de artă nonconformistă rusă de la sfârșitul secolului al XX-lea - peste 14.000 de articole.
Fondul este în permanență obiectul unor furturi [2] - aproximativ 3.000 de lucrări au fost furate și încă nu au fost găsite), au fost repetate tentative la viața lui G. Mikhailov și a angajaților săi și se confruntă cu hărțuirea administrativă. Fondul este persecutat de foști ofițeri KGB. Colecția unică se află sub amenințarea unui jaf complet. În acest sens, se analizează problema încetării activității Fundației în Rusia și înființarea acestei Fundații în străinătate, în exil.
Colecția Fundației este unică atât din punct de vedere artistic, cât și istoric. Acesta este un fenomen al culturii neoficiale din perioada sovietică târzie și post-sovietică.
Motivația pentru creativitatea artiștilor nonconformiști din acea perioadă a fost un protest împotriva dictaturilor oficialității cvasi-culturale sovietice. Mulți artiști tineri nu au avut ocazia, din cauza cadrului rigid al cenzurii ideologice, să lucreze liber în mod creativ și să expună, chiar și după ce au devenit recunoscuți oficial, artiștii au fost adesea nevoiți, după cum se spune, „să lucreze la masă”, deoarece actualul tendințele în arta mondială contemporană au fost un subiect închis în URSS. Singura ocazie de a-și arăta munca și de a comunica cu alți artiști au fost expozițiile de apartamente. Cu toate acestea, nu numai reprezentanții avangardei, suprarealismului și ai altor „tendințe non-sovietice” erau impracticabili în acei ani, ci și acei artiști care au lucrat absolut independent, găsindu-și propriul stil artistic unic, cum ar fi Irina Tikhomirova. Imaginile veridice, neîmpodobite ale vieții sovietice, executate în forma deliberată de tipărituri populare populare: „Berea s-a terminat”, „Stația Shuvalovo”, ele însele au intrat în categoria artei de protest - realitatea epocii stagnării era atât de inestetică. Nici opera lui Alexander Isachev, impregnată de profunde experiențe mistice, nu a putut fi aprobată nici prin cenzură. Picturile artistului uimesc prin autenticitatea lor istorică și simbolică. Portretul Apostolului Petru a devenit un simbol al Fundației. De mare interes și valoare considerabilă sunt picturile lui Evgeny Rukhin , acuarelele lui Igor Mayorov , Anatoly Zverev , Marina Time-Blok , lucrările lui M. Shemyakin , K. Miller , G. Bogomolov , Yu. Zharkikh , frații Pozin, Yu. Lagusker , P. Lesnykh, B. Mitavsky, S. Lui-Ko, A. Tazieva și alții.
La sfârșitul anilor 1980, cenzura ideologică în artă a fost abolită. A început un boom în arta neoficială rusă. Colecția Fondului a început să fie completată cu lucrări ale unor autori care nu mai protestează, dar care se exprimă pe deplin în condiții de libertate creativă. Artiștii au început să aleagă orice direcție de stil, având informații complete despre ei. Unul dintre cei mai importanți autori ai acestei perioade, Igor Konakov, care lucrează în conformitate cu neomodernismul simbolic, are peste 3.000 de lucrări în colecția Fundației. Până la sfârșitul anilor 1990, la Fond au venit artiști care și-au făcut alegerea creativă nu numai în tendințele moderne, ci și în straturile culturale ale epocilor trecute, folosind cu pricepere principiile tradiționalismului în combinație cu propriul lexic pictural inerent doar lor. . Aici, picturile și grafica lui Serghei Frolakov atrag atenția, lucrările sale din ciclul Sankt Petersburg dezvăluie lumea oglinzii, a doua esență, fantezia Sankt Petersburgului. Picturile sale înfățișează un carnaval de fantome în peisaj, ca și cum ar fi ziduri rupte, o structură urbană care a intrat în mișcare. Iar artistul descrie asta cu autenticitate realistă, ca pe o realitate obiectivă vitală. Picturile lui Vitaly Panaev sunt foarte asemănătoare ca dispoziție, dar direcția lor stilistică se potrivește mai mult cu suprarealismul. În aceeași perioadă, colecția Fondului a fost completată cu lucrări ale lui Alexander Zanin cu structura sa de compoziție clar detaliată, Alexander Lufer (neoimpresionism), Ksenia Trull cu lumea ei unică a imaginilor din Petersburg, Igor Gekko , Gennady Mironov, Andrey Gennadiev, Yuri Galetsky și mulți alții. Picturi ale artiștilor, membri ai Fundației de-a lungul anilor, sunt păstrate în multe muzee din întreaga lume: Muzeul Rus, Galeria Tretyakov, Muzeul Erevan, Muzeul Norton Dodge (Norton Dodge, New York), Muzeul Castelului Gruyeres ( Gruyeres, Elveția), etc., și, de asemenea, vândut și vândut cu succes la cele mai mari licitații: Sothebys, Christie, Hotel Drouot etc. Colecția Fundației este actualizată constant cu lucrări ale artiștilor contemporani.
Fundația desfășoară activități de colecție, mecenat și expoziție în Rusia: Sankt Petersburg, „Galeria Isachev”, în Germania: Berlin, „Galeria de Artă Mihailov”, are contacte expoziționale în Cehia (Praga), creează o filială în Spania. Scopul activității Fundației este popularizarea artei contemporane rusești și schimburile culturale și expoziționale în întreaga lume. De 8 ani, Fundația furnizează ajutor umanitar orașului Spitak, lovit de cutremur, din Armenia.