Friedensreich Hundertwasser

Friedensreich Hundertwasser
limba germana  Friedensreich Hundertwasser

În Noua Zeelandă, 1998
Numele la naștere Friedrich Stowasser
Aliasuri Hundertwasser [6]
Data nașterii 15 decembrie 1928( 15.12.1928 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Data mortii 19 februarie 2000( 2000-02-19 ) [1] [2] [3] […] (în vârstă de 71 de ani)
Un loc al morții

la bordul Queen Elizabeth 2 , Oceanul Pacific

Țară
Gen arhitectura, pictura
Studii
Stil Bio-tehnologie
Premii insigna de aur „Pentru servicii către orașul Viena” [d]
Site-ul web hundertwasser.at
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Friedensreich Hundertwasser ( germană  Friedensreich Regentag Dunkelbunt Hundertwasser , cu numele real - Friedrich Stowasser ( Friedrich Stowasser ); 15 decembrie 1928 , Viena , Austria  - 19 februarie 2000 , „Regina Elisabeta 2” , Oceanul Pacific ) - arhitect și pictor austriac .

Biografie

O familie. Copilărie și tinerețe

Viitorul artist s-a născut pe 15 decembrie 1928 la Viena în familia lui Ernst Stowasser și a soției sale Elsa. Când Friedrich avea un an, tatăl său a murit în timpul unei operații pentru îndepărtarea unei apendicite. Fiul a fost crescut de mama lui. Din 1936 a urmat școala vieneză Montessori , dar din lipsă de bani a studiat acolo doar un an [9] [K 1] .

În 1937, dorind să-l salveze pe Friedrich de persecuția nazistă, mama lui (era evreică) a insistat ca el să fie botezat în credința catolică . După Anschluss , Elsa Shtowasser și-a înscris fiul în organizația de tineret nazistă, deoarece convertirile au fost persecutate conform legilor rasiale în Reich și mai sever decât evreii. Datorită perseverenței Elsei, i s-a permis să-și crească fiul până la vârsta adultă. În 1943, 69 de membri ai familiei Elsa, inclusiv mătușa și bunica lui Friedrich, au murit în mâinile naziștilor. Ultimele luni înainte de eliberarea Vienei, Elsa și Friedrich Stowasser, fugind de bombardament, le-au petrecut într-o pivniță dintr-o casă de lângă Canalul Dunării , unde s-au mutat înapoi în 1938. În 1946, Friedrich a trăit două luni cu un țăran în Schwanenstadt, lucrând pentru el pentru adăpost și hrană [10] .

Friedrich a început să fie interesat de artă de la vârsta de cinci ani. Primul său desen în creion din viață datează din 1943. Mai ales a pictat cu pasteluri și a adunat flori uscate. În lucrările sale timpurii sunt prezentate împrejurimile Vienei și arhitectura acesteia, iar realitățile războiului nu s-au reflectat deloc. Friedrich nu a primit o educație artistică sistematică. În 1948, de ceva timp, Shtowasser a urmat Academia de Arte Frumoase din Viena (clasa Robin Christian Andersen), cu toate acestea, după ce a dobândit abilitățile de a lucra cu natura, și-a părăsit studiile. Potrivit acestuia, s-a plictisit la Academie [11] .

În 1948, Albertina din Viena a găzduit o expoziție dedicată împlinirii a treizeci de ani de la moartea expresionistului Egon Schiele . A expus, printre altele, lucrările timpurii ale artistului din colecția Nirenstein. Cea mai mare impresie pentru Stowasser a fost că Schiele nu a făcut distincția între reprezentarea pereților caselor în peisaje și pielea umană: „Clădirile lui Schile păreau animate și umane - nu semănau cu desenele unui arhitect sau cu casele pictate de alți artiști” , „străluceau în întuneric... le scria de parcă nu ar fi nicio diferență între pielea unei fete goale și pielea unei case. Un alt artist care a avut o influență semnificativă asupra drumului creator al lui Hundertwasser este Walter Kampmann . Copacii acestuia din urmă, ca și casele lui Schiele, i se păreau animați lui Hundertwasser. Nu la fel de puternic ca de la acești doi maeștri, dar totuși un impact suficient pe care Hundertwasser l-a experimentat de la Klimt și Klee [12] .

Stowasser și-a schimbat numele de familie în iarna anului 1949. Și-a format pseudonimul prin traducerea în germană a primei părți a numelui său, care este similar cu cuvântul slav ( Sto  - Hundert ). După cum a spus mai târziu, apa este unul dintre elementele principale pentru el: „apa mă ocupă foarte mult”, este „un adăpost, o uşă prin care pot scăpa oricând”. Numele pe care l-a inventat în 1961 în Japonia este o reelaborare a prenumelui său Friedrich (tradus în germană modernă, Friedensreich înseamnă literalmente bogat în lume ). Hundertwasser l-a schimbat succesiv mai întâi în Frederick, apoi în Friedereich și în cele din urmă în Friedensreich. După cum a explicat însuși artistul, o persoană ar trebui să aibă multe nume, fiecare dintre ele descrie una dintre încarnările sale [13] .

Primele călătorii. Italia. Franța

În 1949, Hundertwasser a plecat în Italia. A locuit la Roma, iar una dintre cele mai puternice impresii pentru artist a fost plăcile ceramice dintr-una dintre cafenelele romane, unde s-a întors iar și iar. După cum a pretins Hundertwasser mai târziu, tocmai în acest fel „l-a descoperit pe Jackson Pollock ”. A călătorit și în Toscana , apoi, făcând echipă cu trei artiști francezi (Bernard, Michelin, René Bro [K 2] ), a rătăcit prin Sicilia [12] .

În 1950, Hundertwasser s-a mutat la Paris , un oraș foarte diferit de sumbra Viena postbelică [12] . Şederea lui la Academia din Paris a durat suficient de mult pentru a realiza un desen nud în clasa lui Brianchon. Versiunea lui Hundertwasser despre „laconic” și „modern” (Rand) a fost atât de convingătoare încât profesorul a decis că artistul nu are nevoie de o educație academică [14] .

Prima expoziție personală a artistului a avut loc în februarie 1952. La deschiderea sa la Clubul de Artă Vieneză, Hundertwasser a susținut o prelegere „Obiectivele mele: să scap de cacealma generală a civilizației noastre”. Criticii și telespectatorii au fost împărțiți în două tabere - cei care i-au respins în mod fundamental opera și cei care au acceptat poziția artistului. În același timp, expoziția personală a lui Hundertwasser a avut loc la Veneția la Galeria Sandi [15] .

În 1953, artistul a venit din nou la Paris. Celebrul galerist Paul Facchetti , care a descoperit Pollock și Dubuffet în Europa , și-a oferit platforma unui necunoscut austriac extravagant [K 3] . Prima expoziție Hundertwasser din Paris a fost deschisă în ianuarie 1954 și a fost însoțită de o campanie publicitară bine gândită. Anunțuri despre aceasta au fost publicate în periodice franceze, afișe au fost postate în tot orașul și un articol de recenzie al lui Shinichi Segui [16] a apărut în revista japoneză de istorie a artei Bijutco Techo .

În toamna anului 1954, pe când se afla la Roma, artistul s-a îmbolnăvit de icter și a petrecut două luni în spitalul Duhului Sfânt. În refacere, a lucrat fructuos în acuarelă [K 4] , în același timp a început să-și numeroteze lucrările, să fixeze împrejurările creației lor, materialele și soarta lor viitoare, creând un întreg dosar pentru fiecare lucrare. El a făcut pentru fiecare poză ceva ca un pașaport, iar în acest fel au devenit, după cum își amintea mulți ani mai târziu, „o ființă vie, copilul meu, creația mea” [17] . Ulterior, Hundertwasser a devenit faimos pentru stabilirea unor cerințe stricte pentru asigurarea anumitor condiții de depozitare a picturilor sale pentru colecționarii care le-au achiziționat. Acest lucru se datorează parțial preocupării pentru siguranța lucrărilor realizate în medii mixte și, prin urmare, deosebit de vulnerabile și care necesită respectarea temperaturii și umidității. Hundertwasser a făcut instrucțiuni detaliate pentru proprietarii lucrărilor sale despre cum să le îngrijească; cumpărătorul trebuia să plătească și fotografia tabloului - fotografia a rămas în arhiva personală a artistului [18] .

Japonia

Autorul recenziei primei expoziții a lui Hundertwasser, Shinichi Segui și Yves Klein , a prezentat opera lui Hundertwasser Yamamoto, proprietarul unei galerii din districtul Ginza din Tokyo . Acesta din urmă l-a invitat pe artist în Japonia. Hundertwasser a ajuns acolo în februarie 1961. La a șasea expoziție internațională, Hundertwasser a primit premiul Mainiti. Şederea în Japonia a fost marcată de munca creativă fructuoasă a artistului, care s-a cufundat în cultura japoneză. Era interesat în special de imprimeurile ukiyo -e . Hundertwasser a intenționat să traducă în gravuri în lemn pictura sa „Case în ploaie sângeroasă – Un spectacol care face să plângă un evreu austriac” și a avut dificultăți în a găsi sculptori locali care au completat aproximativ treizeci de scânduri pentru asta. O expoziție a lucrărilor sale a avut loc la Tokyo din mai până în iunie 1961, iar lucrările lui Hundertwasser au fost cumpărate de colecționari locali. Și-a cunoscut viitoarea soție, studenta de artă Yuko Ikewada [K 5] [19] .

Ultimii ani

Artistul a murit în urma unui atac de cord la 19 februarie 2000 la bordul Queen Elizabeth 2 . A fost înmormântat, conform testamentului său, în Noua Zeelandă pe propriul teren din „Grădina morților fericiți” [20] .

Creativitate

Arhitectură

La scurt timp după prima expoziție personală, organizată la Viena (1952), artistul a fost însărcinat să linografieze , iar Hundertwasser a creat una dintre lucrările sale iconice - „Trei case”. A pictat un oraș dominat de linie dreaptă, unghiuri drepte, regularitate fără suflet, care transformă orașul modern într-o mașină, care, la rândul său, îi face pe locuitorii săi să trăiască în „ritmul mașinii”. Motivul orașului rectiliniu „inuman” a apărut în lucrarea „Bleeding Houses” (1952) și a fost redat în lucrarea ulterioară „Good Morning City - Bleeding City” (1969-1970) [15] . Ecologia arhitecturii a fost conținutul picturilor și lucrărilor sale grafice timp de mulți ani: Zgârie -nori și biserică din sat Le Corbusier (1951), Nostalgia ferestrelor - Nostalgia în mare (1964), Case suspendate peste lunci (1971) și altele [ 21 . ] . Respingerea liniei drepte nu este doar rezultatul pasiunii artistului pentru liniile capricioase ale barocului austriac și Art Nouveau . Potrivit lui Hundertwasser, o linie dreaptă, care nu se găsește printre formele naturale („o linie dreaptă este complet străină umanității, vieții, tuturor viețuitoarelor”, „o linie dreaptă este străină de Dumnezeu” [22] ), afectează negativ umanul sanatate, iritandu-l constant. Acțiunea sa este similară cu cea a agenților cancerigeni sau a otrăvurilor [23] . Dictatul liniilor drepte și al planurilor în arhitectura modernă a funcționalismului , aprobat de Bauhaus [K 6] (arhitecții crescuți în spiritul său, după Hundertwasser, au cauzat daune ireparabile mediului în care trăiește omul modern) [21] , a visat să se opună arhitecturii formelor naturale organice . Deja în anii 1950, Hundertwasser, în ciuda faptului că punctul său de vedere părea amator, pleda pentru crearea unui mediu care să răspundă nevoilor naturale ale omului [24] .

Hundertwasser și-a conturat propunerile pentru o alternativă la orașul inuman al liniilor drepte în mai multe manifeste și a început ulterior să le implementeze în proiecte de arhitectură (de exemplu, în complexul Frankfurt-Hedderheim) [25] . Casa lui Spiral a fost echipată cu un parc eolian, care furnizează energie pentru pomparea apei uzate pe acoperiș. Apa care curgea de pe acoperiș era direcționată pe o spirală acoperită cu iarbă și purificată cu ea pentru a fi reutilizată. Procesul de mișcare a apei este unul dintre motivele constante ale lucrărilor lui Hundertwasser (de exemplu, în tabloul „Marele drum”) [26] [K 7] . Spirala preferată a lui Hundertwasser, ideală pentru construcția acoperișului casei: acoperișul în spirală, acoperit cu iarbă, privit din vedere de pasăre, dă impresia că nu a avut loc nicio schimbare în peisajul natural. Potrivit artistului, omul este doar un oaspete pe pământ și ar trebui să interfereze cât mai puțin cu natura. Una dintre formele preferate ale lui Hundertwasser în pictură și arhitectură sunt cupolele de ceapă. Pentru el, ei simbolizau nu o anumită țară sau confesiune, ci „bogăția, fericirea, abundența, luxul și fertilitatea”. A admirat cupolele Kremlinului din Moscova , considerându-le ceva fabulos, asemănător cu „ 1001 de nopți ”, și, în același timp, a fost surprins că au apărut la Moscova , deoarece aparțin „undeva în Ierusalim”. Cupolele cu bulbi pentru el erau „făgăduința Țării Sfinte, paradisul” [27] . Domul este încoronat de Biserica Sf. Barbara, a cărei clădire obișnuită Hundertwasser a reconstruit-o în 1988. La afirmațiile criticilor săi, care credeau că cupola de ceapă nu este caracteristică arhitecturii austriece, el a răspuns că Austria se află la granița dintre Est și Vest, iar poziția sa a determinat apropierea de ambele tradiții.

Cel mai faimos astfel de proiect este KunstHausWien  - o sală de expoziții din Viena . Ideea de „copaci chiriași” nu este întâmplătoare: Hundertwasser a fost întotdeauna ocupat cu problemele de mediu și credea că acordarea copacilor și a ierbii un loc în și pe casă este cel puțin un fel de compensare pentru daunele pe care un industrial . societatea cauzează naturii.

Spiral

Motivul spirală în continuă schimbare, cheia lui Hundertwasser, a apărut în lucrarea sa în 1953, după vizionarea documentarului francez Images of Madness. Filmul a fost dedicat muncii pacienților cu schizofrenie de la spitalul Saint-Anne din Paris . Hundertwasser a observat că unii dintre pacienți au desenat linii spiralate, iar acest lucru i s-a părut important. Potrivit lui Harry Rand, un rol a jucat și pasiunea artistului pentru Art Nouveau, un trend care nu recunoștea liniile drepte și unghiurile. Spirala a devenit ideea principală pentru artist în opoziția sa față de stilurile („abstraction froide”, „art autre”) care au dat tonul vieții artistice din Parisul anilor ’50 [28] . Mulți ani mai târziu, când a dezvoltat un complex arhitectural la Frankfurt (1987), Hundertwasser a luat ca bază forma spirală.

Creatura vie preferată a lui Hundertwasser este un melc cu o casă pe spate [29] .

Din faptele distractive, este de remarcat faptul că Hundertwasser a purtat întotdeauna șosete diferite. Și când oamenii l-au întrebat: „De ce porți șosete diferite?”, el răspundea mereu: „De ce, de fapt, porți aceiași?!” Grafica și pictura lui Hundertwasser sunt multicolore, geometrice, pline de variații ale structurilor spiralate. Cel mai adesea el înfățișează case și ferestre. În decembrie 1959, Hundertwasser a organizat un spectacol în linie continuă la Școala Superioară de Artă din Hamburg . După cum i-a spus mai târziu lui Pierre Restany, el a vrut să tragă o linie fără sfârșit, asemănătoare cu „straturile de rocă”. Hundertwasser a ales un punct la un semn de un centimetru de podea și a condus o linie spiralată în sens invers acelor de ceasornic de-a lungul pereților încăperii, fără a evita unele obstacole (ferestre, calorifere). Spectatorii adunați în sală nu au înțeles nimic. Doar câțiva dintre ei l-au văzut pe artist târându-se literalmente la picioarele lor. Aproximativ o oră mai târziu, toți cei adunați au părăsit camera. „Este ciudat, ei au fost în centrul evenimentului care i-a înconjurat, făcându-i parte din el”. Timp de două zile și două nopți, el și doi dintre prietenii săi, Bazon Brock și Herbert Schuldt ( germană: Herbert Schuldt ), au trasat continuu o linie pe pereți - mai întâi în negru, apoi în roșu. Întinzându-i peria lui Brock, Hundertwasser s-a dus să se odihnească în sală și acolo a văzut o mulțime de spectatori care au încercat să intre în „clasa Hundertwasser”, dar cinci voluntari, la ordinul prorectorului (a apărut un afiș pe zidul cu interdicția de a vizita „experimentul Hundertwasser”), nu le-a lăsat să treacă. Toți cei care au încercat să urce scările au fost împinși, iar unii chiar au fost răniți în fugă. Potrivit lui Hundertwasser, toate acestea aminteau de celebra scenă a scărilor din pictura lui Eisenstein (" Cuirasatul Potemkin "). Au apărut jurnaliști, evenimentul a devenit cunoscut public, după ce a aflat despre incident din ziare, rectorul școlii a zburat de urgență la Hamburg din Roma. Când autoritățile școlare, dorind să oprească spectacolul, au oprit curentul, Hundertwasser a cumpărat lumânări, iar munca a continuat la lumina lor. El a comparat ceea ce se întâmpla cu evenimentele de pe Muntele Măslinilor („Eram singur cu doi poeți”), veghând pe corabie („linia era roșie și se ridica ca apele mării roșii, era o spirală roșie). mare” [22] .Performanța a fost întreruptă când linia a ajuns la înălțimea de 2,5 m. .  

Materiale

Artistul a tratat materialele cu care a lucrat cu o atenție deosebită. El credea că „materialul pregătit în prealabil este material mort”. Când este creat cu ajutorul unei alte persoane sau mașini, își pierde energia. Artistul modern, spre deosebire de predecesorii săi, nu știe și nu este interesat de unde provin picturile sale și din ce sunt făcute. În picturile moderne, toate culorile realizate din fabrică au aceeași saturație, iar acest lucru sărăcește percepția picturii. Dar în picturile lui Hundertwasser, magia culorilor vechilor maeștri este reînviată. Artistul însuși a pregătit materiale pentru pictură, ceea ce a însemnat pentru el participarea la proces încă de la început. Desigur, nu mai este necesară măcinarea manuală a pigmenților, dar, potrivit lui Hundertwasser, odată cu abandonarea acestei etape, „punctul de plecare al creării unei imagini” se pierde. Pigmentii frecati singuri sunt mai grosolani, constau din particule mai mari si, prin urmare, sunt vii, spre deosebire de vopselele din fabrica "fara suflet". Artistul însuși a încercat să înceapă să creeze o imagine încă de la cea mai timpurie etapă, dar a înțeles că nu este capabil să facă totul. Deci, în prezent este imposibil să obțineți vopsea albastru strălucitor sau roșu aprins în atelierul artistului. Vopselele de casă, în culori slabe, sunt toate în gama roșiatică-negricioasă, dar plasate lângă vopselele comerciale strălucitoare le fac să strălucească. Astfel, vopselele de casă și cele din fabrică folosite în aceeași imagine își sporesc efectul reciproc și devin la fel de importante. În ceea ce privește cantitatea de vopsea aplicată, potrivit lui Hundertwasser, cu cât vopseaua este mai lichidă, cu atât mai multe oportunități de a îmbogăți culoarea imaginii, deoarece vopseaua poate fi aplicată în straturi subțiri una peste alta. Vopselele diluate dezvăluie o anumită nuanță. Vopseaua groasă, așa cum credea artistul, nu oferă o astfel de posibilitate pentru soluții de culoare. Hundertwasser nu a vopsit în ulei, cu efectele sale obținute prin suprapunerea în impasto a vopselelor, apelând la medii mixte. Nu a lucrat cu vopsele de origine organică din cauza instabilității lor la lumină, încercând să folosească vopsele minerale și introducând nisip vulcanic, var, cărămidă rasă, pământ și cărbune în ulei, tempera de ou, acril [30] . Atitudinea neglijentă față de material este un alt motiv (după aderarea la o linie dreaptă) pentru care Hundertwasser nu a perceput opera lui Rauschenberg -Pollock și adepții lor. Vopselele au fost împroșcate cu generozitate în tot atelierul, doar o mică cantitate din ele a rămas pe pânză - acest lucru l-a revoltat pe artist, care a tratat vopselele cu venerație sacră [31] .

Design

De asemenea, Hundertwasser a lucrat mult la designul steagurilor de stat, monedelor și mărcilor poștale. În 1999, s-a angajat în cel mai recent proiect al său, numit „ Cetatea Verde a Magdeburgului ”.


Proiecte arhitecturale

Hundertwasser a realizat multe proiecte arhitecturale:

Picturi selectate

Comentarii

  1. ↑ Profilul băiatului emis de școală spunea: „un simț neobișnuit al culorii și al formei”.
  2. ↑ René Bro a devenit un prieten apropiat al lui Hundertwasser.
  3. ↑ Familia Facchetti l-a cunoscut pe tânărul artist în 1950. Potrivit lui Jeanne Facchetti, când au văzut picturile lui Hundertwasser, „cu greu își puteau lua ochii de la spiralele strălucitoare, aceste vise ale orașelor necunoscute, ale unui festival de culori subtil fictiv” - pânzele sale nu semănau cu ceea ce se ocupau de obicei galeristele. . A atras atenția asupra lucrării lui Hundertwasser, văzându-i la Facchetti, și a galeristului Kurt Valentin , care se ocupa în principal de arta contemporană [16] .
  4. ↑ Potrivit lui Harry Rand, Hundertwasser, ca niciun alt artist, a știut să facă să strălucească acuarele.
  5. ↑ Pentru Hundertwasser, aceasta a fost a doua căsătorie. Prima sa soție a fost o însoțitoare ocazională în călătoria sa în Gibraltar în 1959. Erau oameni complet diferiți și imediat după căsătorie, Hundertwasser a cerut divorțul.
  6. ↑ Mier. declarația unuia dintre arhitecții de seamă ai mijlocului secolului XX, Le Corbusier: „O stradă strâmbă <...> este drumul măgarilor, o stradă dreaptă este drumul oamenilor”.
  7. ↑ Hundertwasser era interesat de ciclul din natură, nu doar de apă. În Grădina Morților Fericiți , morții continuă să trăiască după moarte în plante și copaci, din care fac parte, putrezind.


Note

  1. ↑ 1 2 Fritz Hundertwasser  (olandez)
  2. ↑ 1 2 Friedensreich Hundertwasser  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 Friedensreich Hundertwasser // Kunstindeks Danmark  (Dat.)
  4. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
  5. ↑ austriac // (titlu nespecificat)
  6. ↑ Baza de date a Autorității Naționale Cehe
  7. ↑ Artiști +  Opere de artă
  8. ↑ https://zkm.de/en/person/friedensreich-hundertwasser
  9. ↑ Rand, 2005 , p. zece.
  10. ↑ Rand, 2005 , p. 10-11.
  11. ↑ Rand, 2005 , p. 12.
  12. ↑ 1 2 3 Rand, 2005 , p. 13.
  13. ↑ Rand, 2005 , p. paisprezece.
  14. ↑ Rand, 2005 , p. 19.
  15. ↑ 1 2 Rand, 2005 , p. 33.
  16. ↑ 1 2 Rand, 2005 , p. 45.
  17. ↑ Rand, 2005 , p. 48.
  18. ↑ Rand, 2005 , p. 74.
  19. ↑ Rand, 2005 , p. 100.
  20. ↑ Rand, 2005 .
  21. ↑ 1 2 Kuznetsova G. N. Despre om și om în conceptul creativ al lui Friedensreich Hundertwasser (1928 - 2000) // Casa lui Burganov. Spațiul culturii: Jurnal științific și analitic. Nr. 4 2015. str. 42
  22. ↑ 1 2 Rand, 2005 , p. 79.
  23. ↑ Rand, 2005 , p. 36-37.
  24. ↑ Kuznetsova G. N. Despre om și om în conceptul creativ al lui Friedensreich Hundertwasser (1928 - 2000) // Casa lui Burganov. Spațiul culturii: Jurnal științific și analitic. Nr. 4 2015. str. 41
  25. ↑ Rand, 2005 , p. 41.
  26. ↑ Rand, 2005 , p. cincizeci.
  27. ↑ Rand, 2005 , p. 88-89.
  28. ↑ Rand, 2005 , p. 46.
  29. ↑ Arhitectura durabilă a lui Hundertwasser | dw | 15.08.2022 . Deutsche Welle (www.dw.com) . Preluat la 17 august 2022. Arhivat din original la 17 august 2022.
  30. ↑ Rand, 2005 , p. 77, 82.
  31. ↑ Rand, 2005 , p. 59.
  32. ↑ Deutsche Welle (www.dw.com). Cea mai neobișnuită școală din Germania - fără unghiuri drepte . DW.COM (2 septembrie 2019). Preluat la 17 august 2022. Arhivat din original la 17 august 2022.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole