Foodstylism (foodstylistics, foodstyling) (din engleza food style ) este o directie noua si in dezvoltare dinamica in video si fotografie, unde obiectul principal al fotografiei este mancarea. [1] În stilul alimentar, produsele sunt văzute nu doar ca obiecte, ci, în primul rând, ca obiecte de artă. Stilul alimentar este în prezent utilizat pe scară largă în industria publicității, și anume în fotografia publicitară , și emerge treptat într-o profesie independentă - un stilist alimentar .
Primele imagini ale alimentelor ca atare au fost în lucrările de artă etruscă din perioada clasică (500-300 î.Hr.) [2] . Este important de remarcat faptul că, în sursele picturale timpurii, mâncarea nu era reprezentată de dragul alimentelor. Fiecare produs alimentar era un simbol, cu ajutorul căruia imaginea câștiga integritate și transmitea spectatorului informațiile necesare . Lucrările acestei perioade au fost în principal artă de mormânt și frescă . De regulă, decedatul îngropat în acest mormânt a fost înfățișat, culcat la o sărbătoare cu prietenii și rudele. O lucrare timpurie în această direcție este o frescă din Mormântul Leoaicelor din Tarquinia , datată în anul 520 î.Hr. n. e. Fresca înfățișează un bărbat care ține un ou într-o mână și un pahar de vin în cealaltă. Oul este un simbol profund care denota nemurirea sufletului și renașterea după moarte. Vinul este un simbol comun care și-a păstrat semnificația până astăzi. Printre etrusci , el a fost asociat cu zeul vinului Dionysos și a simbolizat sângele și sacrificiul , dar în același timp, tinerețea și viața veșnică.
O etapă importantă în dezvoltarea temei hranei în artă este opera lui Carlo Crivelli . Picturile sale: „Madonna cu Pruncul” 1480-1486 și „Madonna della Candeletta” 1490-1492. pline cu simboluri „alimente”. Rolul elementelor decorative aici sunt fructele și legumele. Mărul este rodul căderii, dar în Renaștere, mărul a simbolizat integritatea, mântuirea lui Hristos. Castravetele este un simbol al bisericii, al milei și al bunătății, un simbol al iubirii lui Dumnezeu față de om și al oamenilor unul față de celălalt. Castravetele simbolizează unirea creștinilor și servește drept antipod al mărului. Para este, de asemenea, un simbol al căderii. În timpul Renașterii, para era considerată rodul păcatului mai mult decât mărul. Cireșele dulci și cireșele sunt fructe de pădure cerești și servesc drept simboluri de fertilitate și bucurie [3] .
Dar principalul predecesor al direcției moderne a stilismului alimentar a fost încă viața . Punctul de plecare al naturii moarte timpurii este considerat a fi secolele XV-XVI, când era considerată ca parte a unei compoziții istorice sau de gen. De-a lungul anilor, natura moartă a menținut o legătură cu pictura religioasă , împodobind figurile Maicii Domnului și ale lui Hristos cu ghirlande de flori. Mai târziu, în opera lui Peter Aartsen , religia va dispărea în fundal, iar prima va fi imaginea vieții „piață” și „bucătărie”. Peter Aartsen este unul dintre primii artiști care au început să lucreze în genul „natura moartă inversată”. În astfel de picturi, ierarhia tradițională a obiectelor a fost inversată în mod deliberat. Detaliile colorate ale naturii moarte au fost portretizate în prim-plan, în timp ce elementele narative s-au estompat în fundal. Un exemplu izbitor al acestui gen este pictura lui Peter Aartsen „Butcher’s Shop”.
La sfârșitul secolului al XVI-lea interesul pentru literatura și știința antică crește, iar în această perioadă natura moartă primește un nou conținut semantic: este folosită alegoric și servește la înfățișarea sentimentelor. Frans Snyders , mater al naturii moarte, cu magazinele sale de fructe și legume, vânatul mort, peștii și reptilele exotice, poate fi numit aici reprezentanți de seamă. Lucrările lui Snyders sunt realiste și apelează la cele cinci simțuri ale unei persoane.
De-a lungul istoriei artei, mâncarea a purtat o încărcătură semantică suplimentară. Unele simboluri rămân neschimbate până astăzi, iar unele, sub influența religiei și a timpului, au căpătat un nou sens. Artiștii au fost atenți și atenți când au înfățișat mâncarea. Datorită semnificației pe care le-au dat personajelor reprezentate, pânzele lor sunt unice și interesante până în ziua de azi.