Hillier, Susan

Susan Hiller
Susan Hiller
Data nașterii 1940( 1940 )
Locul nașterii Tallahassee , Florida , SUA
Data mortii 28 ianuarie 2019( 28.01.2019 )
Un loc al morții
Țară
Ocupaţie artist, scriitor, curator, antropolog
Premii și premii Bursa Guggenheim ( 1998 ) Medalia Smith College [d] ( 2014 )
Site-ul web susanhiller.org

Susan Hiller (1940 - 28 ianuarie 2019 [2] ) a fost o artistă și scriitoare conceptuală americană. Lucrări în genurile de instalare , fotografie , video , performance .

Biografie

S-a născut în 1940 în Tallahassee , Florida . Susan Hiller a crescut în Cleveland și Ohio. În 1950, s-a mutat la Coral Gables , Florida, unde a urmat liceul Coral Gables, absolvind în 1957. Ea a urmat colegiul Smith din Northampton, Massachusetts , unde a primit licența în 1961. A studiat filmul și fotografia la Cooper Union College și arheologia și lingvistica la Hunter College din New York . Hiller a continuat să urmeze școala la Universitatea Tulane din New Orleans , Louisiana , devenind membru al Fundației Naționale de Știință în Antropologie . Și-a terminat studiile postuniversitare în 1965. [3]

După munca de teren în Mexic, Guatemala și Belize, cu o bursă de la Institutul de Cercetare din America Centrală (1962-1965), Hillera a devenit critică la adresa antropologiei academice; ea nu a vrut ca cercetarea ei să facă parte dintr-o „o obiectivificare a contradicțiilor evenimentelor vii [care au fost] menite să fie un alt fir țesut în țesătura „dovezilor” care ajută antropologia să devină o știință” [4] . Și în timpul unei prelegeri despre arta africană, Hiller a decis în sfârșit să devină artist. Ea a simțit că arta este „în primul rând, irațională, misterioasă, supranaturală... [ea] a decis să nu fie antropolog, ci artist: factualitatea va lăsa loc fanteziei” [5] . Această decizie de a începe o practică artistică a fost o încercare, după cum a amintit mai târziu Hiller, „de a găsi o modalitate de a-mi conecta toate interesele” [3] .

Cariera artistică a lui Susan Hiller a început la începutul anilor '70. S-a dezvoltat sub influența unei estetici minimaliste și conceptualiste , gândind critic despre artă prin prisma antropologiei și teoriei feministe , cu care continuă să fie strâns asociată și astăzi. Deja la începutul călătoriei ei, ea, după ce s-a căsătorit, s-a mutat la Londra, unde continuă să trăiască până astăzi.

Creativitate

Susan Hiller numește tema principală și sursa de inspirație „lucruri obișnuite care radiază simultan un alt sens, neobișnuit și nebanal” [6] . Artista își numește lucrările „paraconceptuale”, deoarece studiază fenomenele vieții de zi cu zi ca limbaj, folosind metodologia conceptualismului. Rezultatul acestor studii sunt instalații, proiecte audio, spectacole, cărți. Pentru mulți, Hiller este un model de „artă bazată pe cercetare”, care este asociat nu atât cu crearea a ceva nou, cât cu studiul poetic a ceea ce există deja. Legătura cu contextul unui muzeu (nu o artă, ci unul istoric sau etnografic), o enciclopedie, o carte se simte mereu în proiectele ei, ele sunt adesea prezentate și în încăperi în afara unui context pur artistic (Muzeul Freud, Baptist). Biserică). Susan Hiller însăși își interpretează activitatea ca dezvăluitoare „inconștientului” culturii, care are propria sa obiectivitate [6] .

Una dintre temele centrale ale operei lui Hiller este reflectarea imaginilor oculte și paranormale în cultura de masă și de zi cu zi. Păstrând claritatea minții, raționalismul și neasumând totul pe credință, artista analizează cu respect și fără nicio ironie povești despre OZN-uri, experiențele oamenilor în momentul morții clinice, vise profetice, mitologia maternității și altele. Alegerea unor astfel de teme se datorează interesului global al artistului pentru tema vieții de zi cu zi și a vieții de zi cu zi. „O societate patriarhală împinge o femeie în sfera vieții de zi cu zi și a familiei, lăsându-i cu bunăvoință sfera „naturalului”, irațional, senzual și emoțional, care, în același timp, atrage bărbații și le permite să considere o femeie o secundă. fiinţă de clasă. Hiller jură sincer credință față de această sferă „feminină”, dar, în primul rând, arată universalitatea ei și, în al doilea rând, lucrează cu ea și nu doar trăiește în ea, ci își permite să treacă dincolo de ea în „mascul” (ca societate crede ) poziţia observatorului şi a cercetătorului” [7] .

Lucrările sunt în colecții

Expoziții personale selectate

Expoziții de grup selectate

Note

  1. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
  2. SUSAN HILLER (1940-2019)
  3. ↑ 1 2 Cornelia H. Butler și Lisa Gabrielle Mark eds., WHACK! Art and the Feminist Revolution', (Los Angeles: Muzeul de Artă Contemporană și MIT Press, 2007)
  4. Karamani, Sofia „Cronologie” Susan Hiller. Ann Gallagher, ed. Tate Publishing (2011): 168. Hotărăște să devină artist în timpul unei prelegeri cu diapozitive despre arta africană. (Hiller, The Myth of Primitivism: Perspectives on Art, New York, 1991: 2); Lucy Lippard, „Prefață”, Thinking about Art: Conversations with Susan Hiller ed. Barbara Einzig, Manchester University Press, Manchester, Anglia, (1996): ii
  5. Lucy Lippard în Barbara Einzig, Thinking About Art: Conversations with Susan Hiller , (Machester: Manchester University Press, 1996), pxi. și Karamani, Sofia „Cronologie” Susan Hiller . Ann Gallagher, ed. (Tate Publishing, 2011), 168. (Hiller, The Myth of Primitivism: Perspectives on Art, New York, 1991: 2)
  6. ↑ 1 2 Andrei Fomenko. Susan Hiller . Revista de artă (2001).
  7. Ekaterina Degot, Polina Malaya. Susan Hiller și miracolele ei în fiecare zi . openspace.ru (3 februarie 2012).

Link -uri