Khimic, Yuri Ivanovici

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă revizuită de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 9 ianuarie 2018; verificările necesită 25 de modificări .
Iuri Ivanovici
Khimic
Informatii de baza
Țară  URSS
Data nașterii 12 aprilie 1928( 1928-04-12 )
Locul nașterii
Data mortii 23 iulie 2003( 23.07.2003 ) (vârsta 75)
Un loc al morții
Lucrări și realizări
Studii
Premii Lucrător de artă onorat al RSS Ucrainei
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Yuri Ivanovich Khimich ( 12 aprilie 1928 , Kamenetz-Podolsk , regiunea Hmelnițki , RSS Ucraineană - 23 iulie 2003 , Kiev ) - arhitect și artist (artist grafic) sovietic , ucrainean , un maestru remarcabil al peisajului arhitectural, un clasic al ucrainei arta plastică a secolului al XX-lea, profesor. Artist onorat și arhitect al Ucrainei, membru al Uniunii Naționale a Arhitecților din Ucraina ( 1955 ), membru al Uniunii Naționale a Artiștilor din Ucraina ( 1962 ), Artist onorat al RSS Ucrainei (1990) [1] , membru de onoare al Academia de Arhitectură din Ucraina. La sfârșitul anilor 50 ai secolului XX, el a câștigat faima printre istoricii de artă ca fiind unul dintre cei mai buni acuarelisti ai URSS din acea vreme.

Biografie

Iuri Ivanovici Khimich s-a născut la 12 aprilie 1928 la Kamenetz-Podolsk [1] (URSS, acum Ucraina). Tatăl său era inginer chimist la o fabrică de zahăr, mama lui era profesoară.

De la o vârstă fragedă, Yura a scris poezie, a cântat la instrumente muzicale și a desenat. În 1945 a absolvit liceul (cu medalie de aur ). Familiei i s-a oferit o cameră într-un apartament comun, unde locuiau alte 15 familii (cu o bucătărie pentru toți) .

În 1945, când Iuri Khimich avea 17 ani, i-a arătat o serie de acuarele celebrului artist sovietic academician Alexei Shovkunenko și, la sfatul acestuia, a intrat în departamentul de arhitectură al Institutului de Construcții din Kiev. În timp ce studia la institut (1945-1950), a studiat cu arhitectul I. Karakis [1] , pictorul acuarelist Mikhail Steinberg . Potrivit Irmei Karakis : „În timpul anilor de studiu la institut , V. Skogarev și Y. Khimich s-au remarcat clar printre studenții din acea vreme”. [2] Această perioadă - timpurie - a operei lui Yuri Khimich include o serie de acuarele: Kiev, Leningrad, peisaje din Crimeea de mici formate și naturi moarte.

1950-1954 - serviciul în armata sovietică (Sevastopol), unde a fost trimis inginer-locotenent Yuri Khimich pentru a construi baza principală a Flotei Mării Negre. În timpul său liber, Khimich a pictat peisaje marine și portrete. În 1952, aceste lucrări au fost expuse la prima sa expoziție personală și au primit recenzii pozitive de la artiștii sovietici cunoscuți ai vremii - Tatyana Yablonskaya și Mikhail Deregus . Opera lui Khimich a făcut o mare impresie și pe Vladimir Zabolotny , președintele Academiei de Arhitectură a RSS Ucrainei, care i-a oferit tânărului artist un loc de muncă la Academie.

1954-1955 - cercetător junior la Academia de Arhitectură a RSS Ucrainei.

1955-1959 - student postuniversitar al Academiei de Arhitectură a RSS Ucrainei, unde a lucrat la tema „Mijloace decorative și artistice în interiorul clădirilor publice”. (Profesori - I. Karakis , O. Shovkunenko , S. Erzhikovsky, V. Zabolotny , Ya. Steinberg )

1957-1964 - artist senior al Departamentului de Istoria Artei Ucrainene al Academiei de Construcții și Arhitectură a RSS Ucrainene.

După ce a intrat la Academie, Khimich se ocupă de înfățișarea interioarelor clădirilor istorice, făcând copii ale picturilor murale monumentale (este caracteristic însă că, potrivit lui G. Logvin , cu toată perfecțiunea tehnică, „copiile” lui Khimich au fost întotdeauna condiționate , fiind interpretări artistice). Printre moștenirea acestor ani se numără sute de foi cu imagini cu Kiev, Cernigov, Lvov și alte orașe ale Ucrainei.

Călătorii în Rusia, Țările Baltice, Belarus, Caucaz. În acești ani au avut loc mai multe expoziții personale ale artistului, printre care trebuie remarcată în special expoziția de acuarele din Casa Centrală a Arhitecților din Moscova (1957). Atins culmile măiestriei în tehnica acuarelei în 1957-1958. (când experții au început să-l considere unul dintre cei mai buni acuarelisti din URSS), Khimich, în mod neașteptat pentru mulți, își schimbă drastic stilul creativ și se îndreaptă către guașă. Călătorește prin Uniunea Sovietică împreună cu celebrul pictor Serghei Otroshchenko , a cărui influență se simte în guașa timpurie a acestei perioade. Realizează o serie de lucrări în Rusia, Bakhchisarai, Ucraina, dintre care multe sunt reproduse în periodice, cărți despre istoria arhitecturii, cărți poștale (după cum notează însuși Yu. Khimich în autobiografia sa, doar din iunie 1968, „aproximativ 400 de lucrări au au fost publicate în colecții separate, în cărți, în reviste" ).

În 1964-1985. Yu.Khimich predă la Institutul de Construcții din Kiev, unde deține funcția și. despre. conf. univ. (din 1971 - conferenţiar), iar mai târziu. despre. Profesor la Catedra de Desen și Pictură.

Din 1984 - profesor (și din 1991 - profesor) al Institutului de Artă de Stat din Kiev (acum - Academia Națională de Arte Plastice și Arhitectură), unde artistul și-a dezvoltat propriul program și manual științific și metodologic privind specificul predării desenului și picturii la Facultatea de Arhitectură.

A murit la 23 iulie 2003 la Kiev . [unu]

Formarea unui stil artistic unic

Cercetătorii disting trei perioade în lucrarea lui Yuri Khimich. În perioada timpurie, artistul lucrează în principal în acuarelă, unde atinge culmile priceperii în anii 57-58. (când a fost scrisă, în special, o serie de acuarele „Leningrad”). Perioada căutării formale a căzut în prima jumătate a anilor 60 și îl caracterizează pe Khimich ca un artist care a lucrat în contextul artistic global. Perioada de maturitate în opera lui Khimich începe la mijlocul anilor ’60, când artistul revine din nou la realism, deja mai contemplativ și simbolic.

Apropo de Himiche, se menționează de obicei că stilul său artistic a fost influențat de prima specialitate - arhitectura. . Și există un adevăr de netăgăduit în asta. Într-adevăr, fiind arhitect prin educație, Khimich părea să vadă prin structura clădirilor . O analogie cu desenul academic este potrivită aici. Știind aproape totul despre cum este „aranjată” aceasta sau acea clădire, Khimich era ca un desenator de primă clasă, pe care cunoștințele de anatomie îl ajută să înfățișeze corpurile umane. . Pe de altă parte, nu numai educația și talentul arhitectural, ci și alte câteva proprietăți foarte semnificative l-au ajutat să-și dezvolte stilul unic în artele vizuale. În primul rând, Khimich a fost un artist uimitor de eficient și capabil să se concentreze pe cel mai important lucru din viața sa: experiența artistică. În al doilea rând, Khimich s-a caracterizat printr-o atitudine excesiv de respectuoasă și reverentă față de natură, în care s-a inspirat mereu. . În cele din urmă, în al treilea rând, de-a lungul anilor, studiind și copiend picturile templului, Khimich s-a implicat în tradiția picturii icoanelor. .

Yuri Khimich este extrem de inventiv în tehnologie . Dar în opera sa, cu excepția câțiva ani dedicați cercetării formale, nu este loc pentru subiectivitatea stilistică. Nu a încercat să subordoneze natura stilului său. Dimpotrivă, într-un efort de a transmite cutare sau cutare stare a naturii sau specificul acestei sau aceleia arhitecturi naționale, Khimich dezvoltă noi stiluri și tehnici în mod specific, pentru o sarcină artistică specifică. De exemplu, confruntat cu imposibilitatea înfățișării fenomenului nopților albe, pictând regiunea Pskov, trece de la acuarelă la guașă. Și mai târziu, când se va confrunta cu sarcina de a înfățișa cerul tulburător și vântul din nordul Rusiei, el va abandona de fapt culoarea și va crea propria sa serie ingenioasă „neagră”, în care va putea picta întinderea cerului folosind coli albe de hârtie și nuanțe de negru (care uneori - ca un lux scenic deosebit - se va adăuga albastru).

Transferând pe hârtie sute de imagini de pictură icoană, în principal picturi de templu, artistul a devenit impregnat de limbajul artistic al icoanei, și-a stăpânit mijloacele specifice de exprimare. În același aspect - iconic - ar trebui evaluată influența asupra lui Yuri Khimich a tradiției artistice a fauvismului . Culori deschise, reducerea formelor la contur, interpretarea plană a formelor. Toate acestea sunt prezente în mod obiectiv în pictura lui Y. Khimich, asemănătoare cu fauviștii sovietici. Cu toate acestea, fauvismul condiționat al lui Y. Khimich nu este singura și nu principala cheie pentru dezlegarea limbajului său artistic unic. Artistul însuși a spus că pictează „portrete ale clădirilor”. Dar mult mai precis decât cuvântul „frec”, aici ar fi cuvântul „icoană”. Desenând „fețe”, „imagini” sau „icoane” ale clădirilor și orașelor, Khimich a folosit generalizări simbolice, pe care le-a învățat nu pictorii europeni, ci frescele și mozaicurile Sfintei Sofia din Kiev și picturile bisericești ale Bisericii de lemn din Duhul Sfânt în Potelich (1502).

Participarea la expoziții

Din anii 1950, expozițiile personale ale lui Yuri Khimich au avut loc cu succes în Ucraina, Rusia, Georgia, Armenia, Lituania, Ungaria, SUA și Finlanda. Lucrările sale sunt păstrate astăzi în Muzeul Național de Artă al Ucrainei, Muzeul de Istorie a Kievului, muzee de artă din Rusia, Țările Baltice, Polonia și alte țări, precum și în colecții private ale diplomaților William Greene Miller (Ambasadorul SUA la Ucraina în 1993-1998) și Carlos Pascual (Ambasadorul SUA în Ucraina în 2000-2003), Preafericitul Mitropolit Volodymyr (Sabodan) , omul de afaceri Vadim Novinsky (Ucraina), Președintele ucrainean Viktor Iuşcenko (2005-2010), Natalia Iaresko (Ucraina) , Khristina Matsiv (Canada), Monica Frank (Ambasadorul Regatului Țărilor de Jos în Ucraina în 2001-2005) și alții.

Lucrările lui Khimich sunt reproduse în numeroase cataloage, calendare, cărți poștale tematice și mărci poștale. Tripticul lui Yuri Khimich „Ziua Independenței” împodobește Capitoliul - clădirea Congresului SUA din Washington.

Expoziții personale de picturi și lucrări grafice de Yu. I. Khimich:

Expoziții personale postume:

Participarea la expoziții de artă de grup

Publicații

Lucrări

Estimări ale lucrării lui Yu. I. Khimich

Anatoly Ignashchenko (Academician de arhitectură):

Am studiat cu Khimich. Munca lui de student amintea oarecum de Roerich timpuriu, Bilibin, dar a urmat propriul drum. Era clar că a apărut un nou talent, încă nematurat, dar un talent. Odată ce am fost la schițe, am pictat o alee după ploaie în Grădina Botanică. Deodată, Khimich se apropie de mine. Se pare că aici a scris și schițe. Ne-am uitat la lucrare: au scris în același timp, în același loc, dar acuarelele lui erau o tăietură deasupra. Deci totul a fost determinat: am devenit arhitect, Khimich - artist [3] .

Babușkin, Sergey Vyacheslavovich (Arhitect onorat al Ucrainei, profesor, membru corespondent al Academiei de Arte din Ucraina, arhitect șef din Kiev (1996-2003)):

Yuri Khimich nu are nevoie de prezentare. Toți cei care iubesc arta arhitecturii îl cunosc pe acest maestru neîntrecut al peisajului arhitectural. El a dedicat mai mult de 50 de ani înțelegerii artistice a arhitecturii antice. Ucraina, Rusia, Caucaz, Asia Centrală, Țările Baltice - a lucrat oriunde circumstanțele vieții i-au permis.

Lucrările lui Yuri Khimich sunt unice și ușor de recunoscut. La urma urmei, Khimich nu este doar un reparator de artefacte arhitecturale din peisaj. Chiar și la începutul călătoriei sale în artă, el a arătat că a reușit să transmită surprinzător de exact trăsăturile caracteristice ale fiecărui monument de arhitectură, în special interioarele complexe și bogat decorate ale Sfintei Sofia de la Kiev, bisericile ucrainene occidentale și templele gotice. Acum, în epoca dezvoltării rapide a fotografiei și a altor mijloace tehnice de surprindere cu acuratețe a creațiilor arhitecturale și artistice, începem să apreciem o altă fațetă a talentului artistului: bogăția emoțională și natura epică a imaginilor sale, capacitatea de a surprinde și arată privitorului esența spirituală a arhitecturii antice.

Lyudmila Milyaeva (doctor în istoria artei, profesor, academician al Academiei Naționale de Arte din Ucraina), din articolul „Gena arhitecturală a lui Yury Khimich” din revista Antiquary nr. 6(74), iunie 2013:

Yura era un dependent de muncă incredibil, pur și simplu se înfuria în excursii. Pentru ușurința transportului și economisirea costurilor, am cumpărat o rolă de tapet ieftin și am purtat-o ​​cu mine peste tot. Aș putea să atașez cu ușurință hârtie la un trunchi de copac și să lucrez. Cred că aceste imagini de fundal pot distinge întotdeauna lucrurile autentice Yurina de falsuri...

Din când în când, soțul meu și cu mine mergeam să o vizităm pe Yura pe strada Tolstoi, unde locuia cu mama sa în vârstă și cu soția sa neobișnuit de bună, Valya. Acolo ne-a arătat guașele sale uimitoare. Khimichi a trăit, ca toți ceilalți, foarte modest. Întregul motiv a fost, desigur, opera lui. Dar nevoile lui Yura, din câte știu eu, erau minime. Mai târziu, când a început să predea desen și pictură la Facultatea de Arhitectură din Academia noastră, ne-am văzut în mod constant.

Khimich a fost o personalitate, iar acest lucru a fost simțit de toată lumea și întotdeauna. Nu știu dacă s-a arătat ca arhitect, dacă a construit ceva, dar faptul că a fost pictor este un fapt care nu necesită dovezi. În primul rând, el este cunoscut ca un maestru al peisajului urban, ceea ce înseamnă că o anumită „genă arhitecturală” a funcționat până la urmă, care a prevalat asupra tuturor celorlalte interese de gen.

Yura a avut o percepție foarte specială asupra orașului, permițându-i nu numai să înregistreze ceea ce a văzut, ci și să-l transfere într-un alt avion, semi-zână. Nu a aspirat niciodată să facă ceva asemănător cu realitatea, dar a fost capabil să-și creeze o „imagine a unui loc”, să povestească despre un oraș sau un monument într-un mod în care nimeni altcineva nu ar putea. În opinia mea, acest lucru este suficient pentru a rămâne în istoria artei.

Yuriy Vasilyevich Belichko (candidat de critică de artă, profesor, lucrător onorat în domeniul artelor din Ucraina, membru al Uniunii Naționale a Artiștilor din Ucraina), din prefața la catalogul „Monumente arhitecturale de la Kiev în opera lui Yuriy Khimich:

În metoda creativă a lui Yuri Khimich, predomină nu atât un studiu amănunțit al descoperitorului, ci improvizația artistică, se poate simți dorința nu numai de a înfățișa semnele exterioare ale unui monument de arhitectură, de a dezvălui semnificația sa artistică, ci de asemenea, dorința de a-i pătrunde în caracterul emoțional, de a-i simți sufletul. Un rol activ în lucrările artistului îl joacă peisajul, invariabil saturat emoțional. Monumentele de arhitectură sunt percepute de artist în strânsă legătură cu mediul în care se află. Într-un caz, aceasta este o arhitectură epică și, în consecință, un peisaj epic (de exemplu, Sfânta Sofia din Kiev sau alte temple din vremurile Rusiei Kievene). În celălalt - „structuri lirice”, în al treilea - structurile de cameră ale vechiului Podil și așa mai departe.

Studiind monumentele de arhitectură de mulți ani, Yuri Khimich și-a găsit propriul stil, propria sa viziune asupra arhitecturii, corespunzătoare esenței subiectului înfățișat. Ca urmare, au fost create cicluri extinse - „Ansamblul arhitectural Sf. Sofia din Kiev”, „Ancient Podil”, „Kiev-Peechra Lavra”, „Vydubychi”. S-au făcut multe în domeniul înfățișării interioarelor unor clădiri remarcabile, precum și în copierea picturilor murale.

Inna Dorofienko (restaurator șef al corporației Ukrrestavratsiya):

Yuri Khimich este drag restauratorilor pentru că unul dintre primii și puținii artiști ai fostei URSS a atras atenția asupra moștenirii naționale și culturale a Ucrainei și Rusiei, care a rămas multă vreme inutilă și practic neprotejată. La ordinul lui N. Hrușciov, a început un atac în masă asupra „opiului pentru popor”: temple și catedrale au zburat în aer în întreaga Uniune, monumente de arhitectură din lemn au fost arse, altare naționale au fost distruse ... Chiar și la acel teribil. timp, Khimich a continuat să popularizeze arhitectura, moștenirea spirituală a poporului nostru, captând pentru posteritate, lucrări de arhitectură remarcabile, monumente unice de istorie și cultură [3] .

Carlos Pascual (Ambasadorul SUA în Ucraina 2000-2003), dintr-un interviu cu Zerkalo Nedeli:

Yuliya Mostovaya, (redactor-șef): — În Ucraina, ați comunicat nu numai cu politicieni, ci ați dedicat mult timp contactelor cu oameni de artă și cultură și ați întâlnit cu lideri religioși. Poți numi pe cineva conștiința națiunii? În treacăt, observ că 72 la sută din populație nu a putut răspunde la această întrebare. Preferințele rămase au fost atât de dispersate (de la 1 la 0,5%) încât nu are sens să vorbim despre ele.

Carlos Pascual:

„Poate că nu este potrivit să răspund la această întrebare. Pot să-ți spun cine, după părerea mea, simbolizează tot ce este mai bun și frumos în poporul tău, precum și puterea potențialului său. Acesta este marele meu prieten artist Yuri Khimich. Avea 75 de ani. A murit săptămâna trecută. Toată viața a călătorit în jurul fostei Uniri. Cunoaște fiecare colț nu numai din Rusia, Ucraina, statele baltice, ci și Cehia. Khimich a pictat peisaje, scene urbane. Dar a spune că Khimich este un pictor peisagist este ca și cum l-ai numi lui Van Gogh un pictor portret. Opera sa a prezentat viața și creativitatea, deși viziunea sa asupra lumii poate să fi fost înăbușită în vremurile sovietice. Există o frumusețe naturală în picturile sale, vorbind elocvent despre cum poate fi Ucraina. Mi se pare că va fi cu siguranță recunoscut în Ucraina nu numai ca un mare artist al țării dumneavoastră, ci și al timpului nostru.” [unu]

William Miller (Ambasadorul SUA în Ucraina 1993-1998):

„Fiecare tablou înfățișând Catedrala Sf. Sofia”, subliniază diplomatul, „are caracteristici suplimentare, care, absorbindu-le pe cele precedente, îi conferă un aspect nou, proaspăt” [3] .

Patrimoniul cultural

Lucrările sunt stocate în Muzeul Național de Artă, Muzeul de Istorie a Kievului, Muzeul de Artă al Rusiei, Țările Baltice, Polonia și alte țări. Oligarhul ruso-ucrainean Vadim Novinsky are o colecție de 175 de guașe ale lui Yuri Khimich [4] .

Publicații despre artist

Articole din enciclopedii :

Articole despre artist în cataloagele lui Yu. I. Khimich:

Publicații despre opera lui Y. Khimich în presa sovietică și străină (1953-1987).

(din arhiva personală a lui Yu. I. Khimich)

  1. L. Milyaeva . La expoziții de acuarele de Y. Khimich // Arta Radyansk (arta sovietică) (revista). 1953. 7 octombrie. (Kiev).
  2. B. pianida . Expoziție de lucrări de acuarelă // Seara Kiev. 1958. 7 aprilie.
  3. V. Urban . Talent și muncă // Ziar literar. 1958. 8 aprilie.
  4. T. Vasiliev . La expoziţiile arhitecţilor de la Kiev // Moldova sovietică. 1958. 14 mai. (Chişinău).
  5. L. Natalina . Desene ale artistului Khimich // Evening Kyiv. 1959. 15 iulie.
  6. M. Batic . Măiestria artistului // Lvovskaya Pravda. 1960. 8 decembrie.
  7. H. Sanotskaya . Raport creativ al unui tânăr artist // Vіlna Ukraina (Ucraina liberă). 1961. 4 ianuarie (Lviv).
  8. B. pianida . Expoziție de acuarele a artistului-arhitect Y. Khimich" // Evening Kyiv. 1962. 28 martie.
  9. G. Bogdanovich . Suită arhitecturală // Ucraina. 1964. 6 februarie. (Kiev).
  10. Y. Belichko . „Frumusețea secolelor” // Dnipro (Dnepr) (revista). 1965. Nr 8 (Kiev).
  11. Valery Gorodskoy . „Capodopere ale arhitecturii pe pânze” // Literary Ukraine (Literary Ukraine) 1965. 8 iunie.
  12. G. Bogdanovich, V. Moskovchenko . Maestru al peisajului arhitectural // Viață și Cuvânt. 1966. 2 mai. (Canada).
  13. G. Bogdanovich, V. Moskovchenko . Maestru al peisajului arhitectural // Cultura noastră. mai 1966. (Varşovia).
  14. N. Veligotskaya . „Arhitectura în Arte Plastice” // Ranok (Dimineața) (revista). Nr. 9 1966 (Kiev).
  15. L. Milyaeva . „Picturi ucrainene antice” // Arte decorative (revista). Nr. 7 1966 (Moscova).
  16. La raftul tău. Cărți poștale // Cultura sovietică. 1967. 21 februarie (Moscova).
  17. R. Korogodsky . Monumente ale măreției și frumuseții // Ucraina literară. 1967. 14 februarie (Kiev).
  18. V. Casian . Artă plastică sovietică // Enciclopedia sovietică ucraineană, volumul al XVII-lea, RSS Ucraineană.
  19. G. N. Logvin . Sofia din Kiev în desenele lui Yu. I. Khimich. K., „Misttstvo” (Artă), 1967.
  20. M. Vatunyuk, Y. Chernov, P. Kozachuk-Bogachuk . Pagini vii ale cronicii de piatră // Pentru Budіvelni Kadry. 1968. 10 aprilie.
  21. Irina Golovan . Întotdeauna modern // Uniunea Sovietică (revista). 1968. Nr 4 (Moscova).
  22. M. Ksenevici . Întâlnire: Vineri arhitecturale // Pentru Budіvelni Kadry 1968. Nr. 11. 13 martie.
  23. M. Petrenko. „Rezervația Kiev-Pechersky. Desene de Y. Khimich. K., „Misttstvo”, 1969.
  24. Sofia din Kiev în artele plastice // Obrazotvorche mystetstvo (Arte plastice) (revista). 1970. Nr. 5
  25. L. D. Larionova . Arta este frumoasă, eternă // Construcție și arhitectură (revista). 1971. Nr 8 (Kiev).
  26. A. Shmitko . Achiziții semnificative // ​​Pentru Budіvelni Kadry. 1971. Nr 30. 22 septembrie.
  27. Expoziția lui Yuri Khimich // Ziarul „Népszabadság” (maghiară. Nepsabadshag - „Libertatea poporului”). 1972. 11 martie (Budapesta) (în maghiară).
  28. M. Ilyin . Monumente de arhitectură ale Rusiei. Arhitectura din lemn a Nordului. M., Arte Plastice, 1972.
  29. R. Manevici . Al doilea si nu ultimul // Pentru cadrele Budivelni. 1972. Nr 35. 3 noiembrie.
  30. V. Casian . Muzeele orașului natal // Seara Kiev. 1972. Nr 48 26 februarie.
  31. V. Chepelik . Vinerea arhitecturală // Pentru Budіvelni Kadry. 1972. Nr 33. 20 octombrie.
  32. Z. Dekhtyar . Frumusețea pământului natal // Știri din Ucraina (Știri din Ucraina). 1972. Nr 21. 18 mai.
  33. A. Lemke . Familiar - din nou // Cultura sovietică. 1972. Nr 24. 26 februarie. (Moscova).
  34. Artist în arhitectură // Ziarul Robotnicha (Ziar de lucru). 1972. Nr 18. 22 ianuarie. (Kiev)
  35. E. Privighetoare. „Dragostea în arhitectură” // Ucraina literară. 1972. Nr 14. februarie.
  36. Khimich Yuriy Ivanovich // Dicționarul artiștilor ucraineni (editor responsabil N. Bazhan). K., editura Enciclopediei Sovietice Ucrainene, 1973.
  37. N. Storchak . Limbajul artei // Pentru cadre cotidiene. 1973. Nr 3. 19 ianuarie.
  38. Artist-arhitect despre Finlanda (RATAU) // Pravda Ukrainy. 1974. Nr 253. 29 octombrie.
  39. Desene de Yuri Khimich // Pentru Budіvelnі Rame. 1974. Nr 34. 30 octombrie.
  40. Interesanta expozitie (RATAU) // Seara Kiev. 1974. Nr 259. noiembrie.
  41. Un Prieten . Maestru al peisajului arhitectural // Desnyanskaya Pravda. 1974. Nr 32. 15 februarie (Cernigov).
  42. Impresii maghiare ale artistului Yuri Khimich // Vsesvit (Lumea întreagă, Universul) (revista). 1975. Nr. 41.
  43. I. Andreiko . Școlari despre arhitectură // Pravda Ucraina. 1976. Nr 199. 27 august.
  44. Valentina Ruban . Capodopere ale arhitecturii // Cultură și viață (Cultură și viață). 1976. Nr 36 4 mai.
  45. M. Martynov . Arhitectura Nordului Rusiei // Arhitectura (supliment la Ziarul de Construcții). 1976. Nr 22. 31 octombrie (Moscova).
  46. I. Loboda . Palat printre grădini. M., Arte Plastice, 1977.
  47. Cernigov (cronică). Expoziție „Monumente de arhitectură ale Ucrainei” // Obrazotvorche Mystetstvo (Arte plastice) (revista). 1978. nr 4.
  48. În cinstea unei date semnificative (RATAU) // Steagul comunismului (Banner of communism). 1978. Nr 79. 4 aprilie.
  49. În cinstea unei date semnificative (RATAU) // Pravda Ukrainy. 1978. Nr 79. 4 aprilie.
  50. N. I. Veligotskaya . Creativitatea lui Yu. I. Khimich // Construcție și arhitectură. 1978. nr 7.
  51. Usi barvi kraini (Toate culorile țării) // Cultură și viață (Cultură și viață). 1981. 23 martie.
  52. I. Rozum . Cei care trăiesc în piatră. (Trăind în piatră) // Ucraina (revista). 1981. Nr 44. noiembrie.
  53. V. Petrenko . Barvi de originalitate (Colors of originality) // Culture and life (Culture and life). 1981. Nr 44. 4 iunie.
  54. N. I. Veligotskaya . Monuments of architecture of Kyiv (Monuments of architecture of Kyiv) // Construcție și arhitectură. 1981. nr 8.
  55. Yuri Belichko . Frumusețea secolului (Frumusețea secolelor) // Yuriy Belichko. Pictor. Artistic. Ora. K., „Misttstvo”, 1982.
  56. M. Küllo . Darul artistului (Gift of the artist) // Pentru Budіvelni Kadry. 1983. 2 februarie.
  57. Yu.Khimich . Monumente de arhitectură ale popoarelor din URSS // Construcție și arhitectură (revista). 1983. Nr. 3.
  58. În bibliotecă im. M. P. Bazhan (În biblioteca lui N. P. Bazhan) // Ucraina literară. 1984. 4 decembrie.
  59. În bibliotecă im. M. P. Bazhan (În biblioteca lui N. P. Bazhan) // Gardă tânără. 1984. 4 decembrie.
  60. R. Zvinyatskovsky . Contribuția artistului // Rabochaya gazeta. 1987. Nr 175. 30 iunie.
  61. Peisaje din Svaneti la Kiev // Seara Tbilisi. nr 122. 1987. 27 mai.
  62. I. Rozum . Generozitatea talentului // Ucraina (revista). 1987. iunie.
  63. Desenează Yuri Khimich // Construcție și arhitectură. 1987. nr 6.

Literatură

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 Yunakov, 2016 , p. 272.
  2. ↑ Iunakov, 2016 , p. 343.
  3. ↑ 1 2 3 YURI KHIMICH: PORTRET PE FUNDALUL DOMULUI
  4. ↑ Declarația electronică a lui Vadim Noviskiy pentru 2015

Link -uri