Fauvism

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 8 mai 2022; verificările necesită 7 modificări .
fauvism

Expoziție la Salon d'Automne la 4 noiembrie 1905. Pagina din revista L'Illustration
Data înființării/creării/apariției 1904
Site-ul oficial thefauves.com
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Fauvismul ( fr.  Le fauvisme , din franceză  les fauves  - „sălbatic”, „prădători”) este o tendință în pictura postimpresionismului francez de la începutul secolului al XX-lea . Unii istorici de artă atribuie fauvismul artei de avangardă , excluzându-l din postimpresionism, alții modernismului [1] . Perioada clasică a fauvismului este considerată a fi perioada cuprinsă între 1904 și 1908 [2] . Cea mai importantă etapă cade în 1905-1907 . Trăsături caracteristice picturii fauviste - folosirea culorilor extrem de intenseîn combinațiile lor contrastante fără valori , contururi generalizate, reducerea formei la contururi simple, respingerea luminii și a umbrelor și modelarea tonală și construcții complexe de perspectivă ale spațiului.

Originea numelui. Salonul de toamnă 1905

În 1905, picturi de Henri Matisse , Albert Marquet , Georges Rouault , Henri-Charles Manguin , André Derain , Maurice Vlaminck , O. Friesz , Kees van Dongen , Charles Camoin , Robert Deborn, Henri Friesz, Jules Flandrin și Jean Puy.

Picturile s-au distins printr-o strălucire neobișnuită a culorilor, grosimea deliberată a formei și liniile largi. Au lăsat spectatorului un sentiment de energie și pasiune. În aceeași cameră se afla o statuetă de Albert Marquet, stilată după arta Renașterii italiene și care amintește de o sculptură a lui Donatello . Criticul Louis Vauxcelles nu s- a putut abține și a aruncat fraza: „Donatello printre sălbatici” (Donatello chez les fauves). Nu a vrut să spună nimic rău, dar expresia a fost preluată de public și de jurnalişti, iar a doua zi numele noului trend a fulgerat în ziare [3] .

Artiștii înșiși nu au recunoscut niciodată acest epitet. „Grupul a cântat împreună timp de aproximativ doi ani. Munca fauviștilor nu s-a bazat pe vreun program teoretic (deci nu este o direcție artistică), ci pe aspirațiile intuitive ale participanților. Abia mai târziu unii dintre artiști au încercat să-și explice cumva „agresivitatea pictorică”, din cauza căreia au primit porecla „sălbatic”” [4] .

Mulți artiști fauviști au spus că participarea lor la Salonul de toamnă din 1905 a fost întâmplătoare, iar prezența lor în Sala VII a fost o coincidență. S-a observat în mod repetat că unii artiști fauviști au fost marginalizați de curent. De exemplu, Georges Rouault, care a participat la Salonul de toamnă, practic nu a participat la activitățile ulterioare ale grupului și este clasificat drept reprezentant al fauvismului cu unele rezerve [5] .

Predecesorii mișcării

Predecesorii imediati ai fauvelor pot fi considerați primii postimpresionişti atât din punct de vedere al corespondenţei cronologice, cât şi din punct de vedere al metodelor artistice [6] . Postimpresioniştii din toate mişcările, inclusiv fauvismul, au preferat percepţia subiectivă a culorii - spre deosebire de impresionişti , care considerau important să transmită nuanţele relaţiilor culoare-lumină din natură. Influența artistică a artiștilor precum Van Gogh și Gauguin a fost asociată cu utilizarea culorii intense , a contururilor stilizate și a spațiului pictural aplatizat . O altă figură cheie pentru fauvism a fost Paul Cezanne . O caracteristică a operei sale este considerată a fi natura tectonică a construcției formei și spațiului, care a conferit picturilor sale de dimensiuni mici o adevărată monumentalitate .

Apariția fauvismului este asociată și cu numele lui Gustave Moreau  , artist simbolist și profesor la Școala de Arte Frumoase din Paris, la ale cărui clase au studiat Henri Matisse , Albert Marquet , Georges Rouault și alți maeștri în anii 1890 [8] . Uneori, Moro este numit inspiratorul ideologic al mișcării, omul care a conturat elevilor săi principalele direcții ale mișcării viitoare. Interesul pentru culoarea pură, dat de Moreau, a devenit punctul de plecare pentru fauviști.

Caracteristicile și semnificația metodei creative a fauviștilor

Trăsăturile specifice picturii fauve includ expresivitatea desenului, spontaneitatea și dorința de tensiune emoțională a formelor. Principalele calități ale soluției de culoare sunt culoarea intensă și strălucitoare, tonurile locale deschise și juxtapunerea culorilor contrastante. „Fauvismul a fost pentru noi”, a spus Deren, „o încercare de foc... Vopselele au devenit cartușe cu praf de pușcă. Au explodat literalmente din lumină” [9] . „Culorile mele dominante trebuiau susținute de contraste”, a explicat Henri Matisse, „și le-am făcut la fel de puternice ca dominanta. Acest lucru m-a determinat să lucrez cu avioane colorate, a început fauvismul” [10] . Fauviștii au sporit expresivitatea unei pete de culoare locale datorită contururilor de culoare și contrastului simultan de tonuri suplimentare : roșu și verde, portocaliu și albastru, galben și violet. În fiecare pereche, o culoare este caldă, cealaltă este rece. Așezate unul lângă altul, se întăresc semnificativ unul pe celălalt.

Fauvismul a devenit un fel de reacție atât la impresionism, cât și la punctillism , care a precedat imediat această tendință  - pictura rațională și pedantă. Simplitatea extremă, „deschiderea recepției”, anti-estetică demonstrativă în îngroșarea formelor, a liniilor și a contururilor au adus fauvismul mai aproape de primitivism . Fauviștii au împrumutat unele tehnici din vitraliile medievale , arta romanică , altele din gravura japoneză , dar, mai ales, „simplificarea literei și culoarea îndrăzneață, sfidătoare au fost rezultatul evoluției naturale a artei postimpresioniste: „sinteza” lui P. Gauguin și grupul său Pont-Aven , expresionismul B van Gogh, arta plastică decorativă a nabidilor . Estetica artei proclamase deja „deschiderea” tehnicii, rămânea doar să aducă acest principiu la limita expresiei. Este de remarcat faptul că fauvismul nu a durat mult, fiecare dintre artiști și-a deschis în continuare propriile drumuri” [11] .

La fel ca impresioniștii, fauviștii au criticat sistemul artistic general acceptat și, mai ales, pictura de salon . Există însă și un punct de vedere controversat, conform căruia strategia lor vizuală s-a bazat pe tradiția artei clasice. În special, interesul pentru culorile strălucitoare poate fi privit ca „un apel la tradiția academică franceză, în care culoarea a fost întotdeauna cel mai important mijloc de exprimare” [12] .

Istoria mișcării

Începuturi: Fauvism în jurul anului 1905

Una dintre caracteristicile fauvismului, pe lângă absența unui manifest de program, a fost caracterul prietenos al asociației. Baza tendinței artistice a fost formată din maeștri care au studiat împreună sau au participat la ieșiri comune în aer liber . Fauvismul, în multe privințe, a fost un parteneriat, în care participanții erau legați nu atât de punctele programului, cât de relațiile de prietenie. Această împrejurare poate fi considerată importantă pentru formarea unei mișcări intelectuale sau artistice stabile ca atare [13] . Matisse, Rouault, Marquet și Manguin au fost de fapt colegi de clasă - studenți ai studioului lui Gustave Moreau [8] . Vlaminck și Derain au călătorit împreună pentru a studia la Chatou, Matisse și Marquet au întreținut relații de prietenie la Paris, Friesz și Braque s-au întâlnit la Anvers, Marquet și Dufy s-au întâlnit și au lucrat împreună la Le Havre [14] .

În ciuda interesului general pentru culoarea intensă, care poate fi considerată semnul distinctiv al fauvismului, este imposibil să vorbim despre o metodă universală care stă la baza acestei mișcări. Lucrările unor maeștri precum Matisse, Derain și Vlaminck se dovedesc adesea a fi opuse în soluțiile lor artistice. În special, atitudinea față de culoare în lucrările fiecărui maestru era specifică [15] .

Ziua de glorie a mișcării: 1906

Fauvismul a atins punctul culminant în 1906, fiind un fapt împlinit și recunoscut ca o mișcare artistică influentă. Spre deosebire de expoziția din 1905, unde fauviștilor li s-a acordat un rol marginal și provocator, Salonul de toamnă din 1906 a fost momentul recunoașterii necondiționate a mișcării [16] . Salonul de toamnă din 1906 a fost dedicat fauviștilor și sa concentrat pe strategia lor. Expunerea fauviștilor înșiși a fost susținută de o retrospectivă reprezentativă a lui Cezanne, care, în special, a subliniat caracterul persuasiv al metodei fauviste.

Una dintre cele mai de succes și mai bine primite lucrări din 1906 de către public și critici a fost „Seria Londra” a lui André Derain . Ideea seriei, propusă de Ambroise Vollard , a fost o repetare condiționată a vederilor londoneze create de pictorul impresionist Claude Monet [17] . Seria lui Monet a fost scrisă în 1899-1904, iar Vollard i-a sugerat lui Derain să o repete într-o manieră nouă, prezentată la salonul de toamnă din 1905. Până în 1906, lucrarea lui Derain a fost finalizată și este acum considerată unul dintre exemplele fauvismului clasic.

O altă lucrare importantă din 1906 este pictura „Bucuria vieții” de Henri Matisse, unde desenul, culoarea și calitățile decorative ale imaginii sunt combinate organic [18] . Un rezultat important al lucrării fauviștilor din 1906 a fost recunoașterea culorii ca element central al picturii europene, care până atunci era percepută ca un instrument auxiliar și suplimentar. Seria londoneză a lui Derain, lucrările lui Matisse și Salonul de toamnă din 1906 au rezumat această perioadă într-un mod deosebit.

1907 și sfârșitul mișcării

În 1907, a început o nouă și finală etapă în istoria fauvismului. Anul acesta, Picasso scrie „ Les maidens of Avignon ” – o lucrare care dă naștere cubismului. Pentru fauvism, această situație se dovedește a fi neobișnuită: fauviștii își pierd reputația de mișcare radicală nou creată (la care, totuși, nu au aspirat niciodată) și se dovedesc a fi maeștri care se bazează mai degrabă pe tradiția picturală clasică decât se concentrează pe arta noua: sunt interesati de posibilitatile picturale ale culorii, intrigile clasice si temele urbane burgheze [19] . Cu toate acestea, fauvismul și cubismul rămân apropiate ca caracter de curente, unde aspirații similare sunt exprimate doar prin mijloace diferite [20] .

Unii artiști (cum ar fi Georges Braque, de exemplu) lucrează atât în ​​stil fauvist, cât și în stil cubist. În 1907, Andre Derain trece la cubism , care, de fapt, duce la prăbușirea fauvismului. În 1908 mai au loc două evenimente importante: Matisse publică textul programului „Notele artistului” [15] și își deschide „Academia”, unde predă tineri artiști, pe baza principiilor picturii clasice.

De fapt, după 1908 mișcarea se destramă. Cu toate acestea, metoda creativă a fauvismului „conturează peisajul artistic” de-a lungul primei jumătăți a secolului al XX-lea [21] , păstrându-și poziția formativă cheie. Multe tendințe artistice care s-au dezvoltat în cadrul modernismului clasic sunt legate genetic de fauvism și poartă amprenta acestuia.

Posibilitățile expresive ale culorii au fost folosite de mulți artiști - în primul rând expresioniști . Prin urmare, fauvismul este considerat uneori o versiune franceză a expresionismului [22] , atrăgând atenția asupra similitudinii necondiționate a metodelor creative ale expresionismului și fauvismului [23] . În ceea ce privește amploarea impactului său, care a dus de fapt la reînnoirea artei picturii, fauvismul poate fi considerat una dintre cele mai influente mișcări artistice ale secolului al XX-lea [24] .

Principalii reprezentanți ai fauvismului

Fauvismul reunește reprezentanți ai trei grupuri principale care au folosit tehnici artistice similare și care pot fi considerați participanți la o singură mișcare.

Marea majoritate a artiștilor fauviști și-au negat apartenența la curent. Cu toate acestea, liderii ideologici ai direcției asociați mai mult cu metoda artistică decât cu apartenența formală pot fi numiți Henri Matisse, André Derain și Maurice Vlaminck; ei sunt denumiți în mod obișnuit drept reprezentanții centrali ai mișcării.

Fauvism și Matisse

Pentru formarea fauvismului, figura lui Matisse a jucat un rol cheie. Matisse nu a pretins niciodată o poziție dominantă și nu s-a considerat liderul mișcării, dar metoda sa artistică a fost cea care a determinat sfera viitorului stil. Pentru Matisse, perioada „sălbatică” a fost doar unul dintre episoadele biografiei sale creative. Cu toate acestea, în lucrările din diferiți ani, viziunea fauvista a rămas formativă [18] . În diverse perioade ale operei sale – de la începutul până la sfârșitul – Matisse a folosit principiile care au stat la baza metodei artistice a fauvelor.

În ciuda faptului că tehnicile fauviste au fost folosite de mulți artiști, Matisse a fost cel care a creat un nou standard de imagine - o pânză decorativă, în care rolul cheie este atribuit nu liniei, ci petei de culoare [15] . Datorită lui Matisse și ca urmare a utilizării pe scară largă a unei noi metode artistice în pictură, planul de culoare a devenit principalul instrument artistic în arta secolului al XX-lea.

Fauvismul și problema culorii

În pictura fauvista, culoarea a devenit nu numai principalul element expresiv, ci și un element tehnic important. Artiștii fauviști au vorbit despre eliberarea culorii - ei au considerat-o principalul instrument pictural. Culoarea nu a fost doar un mecanism de transmitere a tensiunii emoționale, ci și un instrument tehnic important: cu ajutorul ei, de exemplu, problema perspectivei a fost rezolvată. În multe picturi ale lui Matisse, perspectiva se formează datorită gradării culorii albastre [25] . Fauviștii au readus negrul în pictură: au folosit un contur negru pentru a separa petele de culoare unele de altele. Negrul a format un plan și a stabilit contururile obiectelor, dându-le densitate corporală și stabilitate.

Principala problemă asociată cu fenomenul culorii în rândul fauviștilor este utilizarea unor tehnici similare de către reprezentanții altor mișcări artistice ale secolului al XX-lea [26] , de exemplu, expresioniștii. Culoarea intensă, activă, strălucitoare și expresivă nu a fost o trăsătură a picturii exclusiv fauviste - această tehnică a fost folosită atât de reprezentanți ai expresionismului, cât și ai futurismului [27] . Cu toate acestea, fauviștii au fost cei care au făcut din culoare un mijloc autonom de exprimare, dezvoltând-o ca tehnică artistică independentă [28] . Schemele de culori din pictura fauviștilor au propriile lor caracteristici: nuanțele din lucrările lor sunt mai puțin predispuse la diviziunea fracționată și mai des se adaugă la suprafețe extinse la scară largă ( Matisse , Dance and Music , 1905 ; Derain Landscapes in Cassis , 1907 ), culoarea se descompune rar în fragmente mici (cum este cazul expresioniștilor) și rareori formează compoziții dinamice abstracte (comparați Kandinsky ). Culoarea fauviștilor este deschisă, dar nu impulsivă (ca și în cazul expresioniștilor) și este adesea folosită pentru a crea teme sau comploturi clasice ale unei convingeri burgheze.

Fauvismul și tradiția picturii clasice

Întrebarea centrală legată de studiul fauvismului este relația acestuia cu tradiția clasică. Pe de o parte, mult creat de Matisse, Derain, Marquet a fost împotriva principiilor picturale clasice [29] . Încă din perioada Renașterii , culoarea a fost mai mult un plus la desen decât un membru deplin al formei picturale. Leonardo , Rafael , Dürer au plecat de la privilegiul liniei, care a fost completată doar de vopsea [30] .

Fauviștii au propus atât o nouă tehnică de culoare, cât și un sistem compozițional non-standard care se opune principiilor picturii clasice [31] . În special, imaginea nu a susținut forme compoziționale canonice, ci acoperea întreaga pânză - ca, de exemplu, în Regata de la Caus a lui Raoul Dufy din 1934.

În același timp, fauvismul ca metodă artistică a păstrat multe elemente clasice. Inițial, fauvismul a funcționat cu categoria de culoare - un parametru incontestabil pitoresc. Fauvismul a pretins că creează un nou limbaj al picturii, și nu o nouă formă de artă: ideea artistică a fauvismului s-a dovedit a fi subordonată principiilor picturale și nu cerințelor rezistenței artistice (cum va fi la Picasso " Avignon Girls") [32] .

Mai des și mai consecvent decât alte mișcări artistice, fauviștii s-au orientat către teme antice sau subiecte istorice. Această direcție, în special, se remarcă în lucrările lui Matisse („Bucuria vieții”, 1906 ; „Dans”, 1910 ; „Muzică”, 1910) [33] . Fauviștii au apelat la subiecte și elemente clasice mai des decât se crede în mod obișnuit. Marquet și Derain au folosit principiile compoziției academice în munca lor. Fragmente și motive de imagini clasice au fost folosite în mod constant de Henri Matisse. În special, figurile „Dansului” (1910) sunt considerate a fi o repetare a siluetelor unui tablou de vază cu figuri roșii sau sunt considerate ca o replică a lucrării lui Cranach „ Epoca de aur” (1530) [ 34] . La fel ca și figurile, „Bucuriile vieții” este considerată o parafrază a picturii lui Agostino Carracci „ Iubire reciprocă ” ( 1589 - 1595 ) [35] și o repetare a desenului academic clasic.

Expresionism și fauvism

Una dintre problemele în studiul fauvismului este nu numai poziția sa în sistemul artistic al secolului XX [29] , ci și relația sa cu alte mișcări artistice, în special cu expresionismul [36] . Posibilitatea de a considera expresionismul și fauvismul ca un singur fenomen artistic rămâne un subiect de discuție. Pe de o parte, ambele mișcări au programe artistice autonome și nu pot fi privite necondiționat ca o singură mișcare. Pe de altă parte, atât expresionismul, cât și fauvismul folosesc metode picturale și tehnici de pictură similare. Acest lucru dă motive să luăm în considerare ambele mișcări în cadrul unui singur program artistic [36] .

Principala direcție de cercetare este o comparație între fauvismul francez și grupul din Dresda „ Major ”. Ambele direcții au apărut în 1905 , ambele provenind din avantajul culorii strălucitoare și capacitatea de a o folosi pentru a forma baza emoțională și semantică a lucrării [37] . În 1909, la invitația lui Max Pechstein, fauvistul Kees van Dongen a devenit membru al grupului expresionist Most. A luat parte la expozițiile grupului la Dresda [38] .

Membrii grupului Blue Rider Wassily Kandinsky și Alexei Yavlensky , care au întreținut relații de prietenie cu Henri Matisse, au fost, de asemenea, asociați cu fauvismul francez ; sub influența acestuia din urmă, au apărut lucrările fauviste ale lui Kandinsky și Yavlensky. În 1908 Matisse a venit la Kandinsky la Munchen, în 1910 vizita s-a repetat [14] . Interacțiunea expresionismului și fauvismului a fost un fenomen stabil consistent.

Oponenții acestei comparații atrag atenția asupra diferenței evidente între programele picturale și conținutul diferit al lucrărilor. Expresionismul a fost un apel la pictura școlilor nordice ( Edvard Munch ), la idei radicale ( Nietzsche și Kierkegaard ), la imagini ale teribilului, tulburător și înspăimântător („ Țipătul ” de E. Munch, 1893-1910). Fauvismul, dimpotrivă, a gravitat spre subiecte clasice („Lux, pace și plăcere” de A. Matisse, 1904 ) și teme burgheze („Plaja de la Sf. Andress” de A. Marquet, 1906).

În lucrările fauviștilor și expresioniștilor, înțelegerea culorii diferă oarecum. Pentru expresioniști, culoarea este o categorie simbolică și mitologică. Este asociată cu teoria culorii a lui Goethe [39] , apare ca un indicator al unei crize emoționale și al defalcării sociale. Pentru fauviști, vopseaua este o categorie picturală, un dispozitiv vizual și decorativ. În acest sens, fauviștii continuă tradiția picturală clasică și, în același timp, dau naștere picturii decorative a secolului XX .

Adepți și influență

În ciuda relativei concime a existenței sale, fauvismul s-a dovedit a fi una dintre cele mai influente mișcări ale secolului al XX-lea . O parte din rezistența fauvismului se datorează utilizării principiilor sale picturale de către membrii grupului după dizolvarea oficială a mișcării. Metodele artistice ale fauvismului s-au făcut simțite în multe curente ale secolului XX: expresionism , futurism , cubism , art deco , pictură abstractă , stil internațional și așa mai departe. Influența fauvismului poate fi urmărită în lucrările lui Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich , Alexei Yavlensky, Fernand Léger , Robert Delaunay și mulți alții [40] . Până în prezent, strategia picturală fauvistă rămâne o metodă artistică influentă (de exemplu, Peter Doig ).

Un rezultat important al fauvismului a fost nu numai apariția unor noi tehnici picturale, ci și transformarea strategiei clasice a artei. Fauvismul a fost una dintre primele mișcări artistice care au făcut din posibilitatea unei viziuni periferice și subiective tema centrală a artei [29] . Fauvismul a dus la stabilirea culorii ca principală categorie picturală. Fauvismul a contribuit la recunoașterea necondiționată a principiului decorativ al picturii. El a desemnat tensiunea afectivă drept forma de artă de bază și principala valoare a picturii - acest principiu a devenit baza înțelegerii sistemului artistic și a operei picturale de-a lungul secolului al XX-lea.

Vezi și

Note

  1. ↑ German M. Yu. Modernism. Artă din prima jumătate a secolului XX. - Sankt Petersburg: Azbuka-classika, 2003. - S. 77 - 84
  2. ↑ Dempsey A. Styles, Schools and Movements: An Encyclopedic Guide to Modern Art. - Londra: Thames & Hudson, 2002. - pp. 66-69
  3. ↑ Jean-Luc Chalumeau. Fauvisme. - Paris: Éditions du Cercle d'Art, 1996. - ISBN 2-7022-0733-2 . — Rr. 42-46
  4. ↑ Vlasov V. G. Fauvism // Noul Dicționar Enciclopedic al Artelor Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. Kh, 2010. - S. 149
  5. ↑ Chantal Fernex de Mongex. Georges Rouault et le Cirque. - Chambery: Comp'act, 2004. - 103 R. ISBN 2-87661-342-5
  6. ↑ Rykov A. V. La întrebarea formării paradigmei moderniste în arta secolului al XIX-lea. // Buletinul Universității din Sankt Petersburg. — Ser. 2, 2013. - Emisiunea. 3. - S. 123-132
  7. ↑ Collins B. Van Gogh și Gauguin: Electric Arguments and Utopian Dreams. — Westview Press, 2003
  8. ↑ 1 2 Lenyashina N. M. Workshop of Gustave Moreau // Scientific Works. Probleme de dezvoltare a artei străine. Institutul Academic de Stat de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Sankt Petersburg. I. E. Repina. 2009. - Numărul 9. - S. 62-73
  9. ↑ Diehl G. Derain. Paris, 1963. P. 33. Citat. Citat din: Vlasov V. G. Fauvism. — S. 149
  10. ↑ Citat. de Seurat J., Signac P. Scrisori. Jurnalele. moștenire literară. Memorii ale contemporanilor. - M .: Art, 1976. - S. 234
  11. ↑ Vlasov V. G. Fauvism. - p. 150
  12. ↑ Freeman J. The Fauve Landscape. New York: Abbeville Press, 1990
  13. ↑ Deleuze J., Guattari F. Ce este filosofia? / Per. din fr. si dupa. S. N. Zenkina - M .: Institutul de Sociologie Experimentală, Sankt Petersburg: Aleteyya, 1998. - 288 p.
  14. ↑ 1 2 Leymarie J. Fauvismus: étude biographique et critique. — Geneva: Skira, 1959
  15. ↑ 1 2 3 Henri Matisse. Articole despre art. Scrisori. Corespondenţă. Înregistrări de conversație. opiniile contemporanilor. — M.: Art, 1993
  16. ↑ Russell T. Clement, Les Fauves: A sourcebook. — Santa Barbara: Greenwood Press, 1994
  17. ↑ Sutton D. André Derain. — Köln: Phaidon-Verlag, 1960
  18. ↑ 1 2 Wright A. Matisse și subiectul modernismului. — Princeton: Princeton University Press, 2006
  19. ↑ Cowling, E.; Mundy, J. Pe teren clasic: Picasso, Léger, de Chirico și noul clasicism 1910-1930. — Londra: Tate Gallery, 1990
  20. ↑ Antliff M.; Leighten P. A Cubism Reader, Documents and Criticism, 1906-1914. — Chicago: The University of Chicago Press, 2008
  21. ↑ Foster H., Krauss R., Bua I., Buchlo B., Joslit D. 1906 // Arta din 1900: modernism, antimodernism, postmodernism. - M .: Ad Marginem, 2015 - S. 70-77
  22. ↑ Fauves et expressionnistes: de Van Dongen à Otto Dix : chefs-d'oeuvre du Musée Von der Heydt: [expunere]. Muzeul Marmottan Monet-Académie de arte frumoase. Institut de France. — Paris: Hazan ,= DL 2009
  23. ↑ Gordon E. Donald. Expresionismul: artă și idee. New Haven: Yale University Press, 1987. - P. 175
  24. ↑ Whitfield S. Fauvism. — Londra: Thames and Hudson, 1996
  25. ↑ Freeman J. The Fauve Landscape. New York: Abbeville Press, 1990
  26. ↑ Doroncherkov I. A. Arta franceză modernă în Rusia: anii 1900 - unele aspecte ale percepției / Lucrări științifice. Institutul Academic de Stat de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Sankt Petersburg. I. E. Repina. 2009. Nr 10. S. 54-72.
  27. ↑ Bashley E. Expresionism. M.: BMM, 2007. - 287 p.
  28. ↑ Fauves et expressionnistes : de Van Dongen à Otto Dix : chefs-d'oeuvre du Musée Von der Heydt : [expoziție], Musée Marmottan Monet-Académie des beaux-arts, Institut de France. Paris ; Hazan, DL 2009.
  29. ↑ 1 2 3 Foster H, Krauss R, Bua I., Buchlo B, Joslit D. 1906 / Arta din 1900: modernism, antimodernism, postmodernism. M.: Ad Marginem, 2015 - p. 70 - 77.
  30. ↑ Panofsky E. Viața și arta lui Albrecht Dürer (1945). — Princeton Classic Edition. Princeton University Press, 2005
  31. ↑ Daniel S. Pictura epocii clasice. M.: „Arta”, 1986
  32. ↑ Green C. Picasso's Les Demoiselles D'Avignon. — Cambridge: Cambridge University Press, 2001
  33. ↑ Kramer H. Reflections on Matisse // The Triumph of Modernism: The Art World,  1985-2005 . — Lanham: Rowman & Littlefield Publishers , 2013. — P. 162.
  34. ↑ Elderfield J. Henri Matisse: O retrospectivă. Muzeul de Artă Modernă. New York: Muzeul de Artă Modernă, 1992.
  35. ↑ Cuno J. Matisse și Agostino Carracci: O sursă pentru Bonheur de Vivre // The Burlington Magazine. — Vol. 122.-Nr. 928, Număr special dedicat artei secolului XX (iul. 1980). - Rp. 503-505
  36. ↑ 1 2 Fauves et expressionnistes : de Van Dongen à Otto Dix : chefs-d'oeuvre du Musée Von der Heydt : [expoziție], Musée Marmottan Monet-Académie des beaux-arts, Institut de France. Paris: Hazan, DL 2009.
  37. ↑ Giry M. Der Fauvismus. Ürsprunge und Entwicklung. Würzburg: Ediția Popp, 1981
  38. ↑ Russell T. Clement. Les Fauves: O carte sursă. — Santa Barbara: Greenwood Press, 1994
  39. ↑ Johann Wolfgang von Goethe: Zur Farbenlehre. 2 bde. — Cotta, Tübingen 1810
  40. ↑ Doroncherkov I. A. Arta franceză modernă în Rusia: anii 1900 - unele aspecte ale percepției / Lucrări științifice. Institutul Academic de Stat de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Sankt Petersburg. I. E. Repina. 2009. Nr 10. S. 54-72.

Literatură

  • Brodskaya N. V. fauviști. Din istoria picturii franceze a secolului al XX-lea , Aurora, Parkstone, 1996
  • german M. Modernism. Artă din prima jumătate a secolului XX. Sankt Petersburg: Azbuka-classika, 2003, p. 75 - 134.
  • Goryacheva T.V. Lecții de fauvism // Artchronika . - 2000. - Nr. 2 .
  • Doroncherkov I. A. Arta franceză modernă în Rusia: anii 1900 - unele aspecte ale percepției / Lucrări științifice. Institutul Academic de Stat de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Sankt Petersburg. I. E. Repina. 2009. Nr 10. S. 54-72.
  • Kostenevich A. Arta franceză a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea în Hermitage: un eseu-ghid. L.: Art. 1984. - 319 p.
  • Lenyashina N. Atelierul lui Gustave Moreau / Lucrări științifice. Institutul Academic de Stat de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Sankt Petersburg. I. E. Repina. 2009. Nr. 9, p. 62-73.
  • Foster H, Krauss R, Bua I., Buchlo B, Joslit D. 1906 / Arta din 1900: modernism, antimodernism, postmodernism. M.: Ad Marginem, 2015 - p. 70 - 77.
  • Collins B. Van Gogh și Gauguin: argumente electrice și vise utopice. Westview Press, 2003-264 p.
  • Fauves et expressionnistes : de Van Dongen à Otto Dix : chefs-d'oeuvre du Musée Von der Heydt : [expoziție], Musée Marmottan Monet-Académie des beaux-arts, Institut de France. Paris ; Hazan, DL 2009.
  • Freeman J. Peisajul Fauve. New York: Abbeville Press, 1990—350 p.
  • Giry M. Der Fauvismus. Ürsprunge und Entwicklung. Würzburg: Edition Popp, 1981. - 272 p.
  • Gotthard J. Der Fauvismus. Frankfurt pe Main: Büchergilde Gutenberg, 1961. — 170p.
  • Leymarie J. Fauvismus: étude biographique et critique. Geneva: Skira, 1959. - 166 p.
  • Russell T. Clement, Les Fauves: A sourcebook. Santa-Barbara: Greenwood Press, 1994. - 720 p.
  • Whitfield S. Fauvism. Londra: Thames and Hudson, 1996. - 216 p.

Link -uri


  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
 mișcări de avangardă
artă
Literatură
și poezie
Muzică
Stiluri
Alte
Cinema
și teatru
General