Himochka, Stepan Ivanovici

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă revizuită de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 19 iunie 2016; verificările necesită 78 de modificări .
Stepan Ivanovici Khimochka
ucrainean Stepan Ivanovici Khimochka  Stepan Ivanovici Himocica
Data nașterii 25 decembrie 1936( 25.12.1936 )
Locul nașterii Cu. Starokazache Belgorod-Dnestrovskiy districtul Odessa România 
Data mortii 28 martie 2020 (în vârstă de 83 de ani)( 28-03-2020 )
Un loc al morții Reutov Rusia 
Cetățenie  URSS Ucraina
 
Cetățenie  România URSS Ucraina
 
 
Gen pictura, grafica, arta monumentala
Studii Institutul de Artă din Kiev
Premii Diploma de onoare a președintelui Federației Ruse - 2017
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Stepan Ivanovich Khimochka ( 25 decembrie 1936, satul Starokazache, regiunea Odessa - 28 martie 2020) este un artist ucrainean și rus, membru al Uniunii Artiștilor din Rusia (din 1980). În 1965 a absolvit Colegiul de Artă din Odesa. M. B. Grekova , în 1975 - Institutul de Artă din Kiev , profesor T. N. Yablonskaya . Din 1985 a locuit în orașul Khimki , regiunea Moscova. A lucrat în domeniul picturii, graficii, artei monumentale.

Biografie

Părinți, viața timpurie

Stepan Ivanovich Khimochka s-a născut pe 25 decembrie 1936 in satul Starokazache, regiunea Odessa.

Bunicul patern al lui Stepan Ivanovici - Ivan Savovich Khimochka - era din orașul Mirgorod, regiunea Poltava. A absolvit școala de artă la Lavra Kiev-Pechersk. Pe crucea altarului de lângă orașul Bila Tserkva din regiunea Kiev, sunt marcate numele celor care au luat parte la pictura bisericii - lângă numele lui Nicholas Roerich este numele lui Ivan Khimochka. Mai târziu a pictat temple în Georgia, apoi a devenit marinar. După ce s-a întors în Ucraina, s-a stabilit în Basarabia, unde s-a căsătorit și și-a crescut fiul Ivan.

Tatăl lui Stepan Ivanovici, Ivan Ivanovici Khimochka, împreună cu tatăl său Ivan Savovici, a pictat multe biserici în Basarabia și a fost angajat în spectacole de amatori în satul Starokazachye - a condus orchestra, a organizat spectacole și a fost responsabil de Casa de Cultură.

Mama lui Stepan Ivanovici, Marfa Ivanovna, lucra la o fermă colectivă și era o femeie profund religioasă. În timpul războiului, riscându-și viața și viața copiilor ei mici, a ascuns o familie de evrei cu copii la subsol, căreia micuțul Stepan i-a adus de mâncare. Datorită lui Marfa Ivanovna, această familie de refugiați a reușit să evadeze și să plece în Italia.

Familia lui Stepan Ivanovici a supraviețuit vremurilor dificile ale războiului, colectivizării, foametei de după război, din fericire fără pierderi. Stepan a fost cel mai mare copil din familie, ceea ce a lăsat o anumită amprentă asupra formării caracterului său. În urma lui au crescut: sora Evgenia, care a devenit profesoară; sora Galina, care a devenit muzician; și fratele Vasily, care a devenit și artist.

Studiu

Stepan Ivanovici a început să deseneze la vârsta de patru ani. Își amintește bine din copilărie cum tatăl și bunicul său pictau biserici în Basarabia lângă Akerman (acum orașul Belgorod-Dnestrovsky, regiunea Odesa). În 1958, Stepan Khimochka a intrat la Colegiul de Artă din Odesa, numit după M. B. Grekov, la Facultatea de Pictură, dar după ce a primit o convocare la armată, a mers să servească. După ce a servit în 1961, s-a întors la școală. În ultimul an, conducerea școlii l-a invitat pe Stepan Ivanovici să meargă în satul Berezovka, regiunea Mykolaiv, pentru a organiza munca la crearea unei școli de artă. După ce a predat timp de un an în școala pe care a creat-o, Stepan Ivanovici s-a întors la școală și și-a susținut cu succes diploma de specialitate „pictor”.

După ce a absolvit facultatea, Stepan Ivanovich a fost trimis să lucreze la Ackerman Art Combine, apoi transferat la Odesa.

Deoarece Stepan Ivanovici s-a născut și a crescut pe pământ ucrainean, acest lucru, desigur, poate fi citit în lucrarea sa. Bagajul profesional și „capitalul” spiritual al tânărului pictor poate fi urmărit în peisajele sale din anii ’60: Muntele Zhevakhova, August, Curtea. Atenția pentru pictura în aer liber, care este tradițională pentru această școală de artă din Odesa, o pasiune vizibilă pentru arta impresioniștilor francezi și un interes strâns pentru opera geniului Van Gogh explică atât trăsăturile plastice, cât și cultura înaltă a culorii. pentru tânărul autor în dezvoltarea sa tonală și texturală complexă.

În 1966, Tatyana Yablonskaya a intrat în studioul lui Stepan Ivanovich. Această întâlnire a fost întâmplătoare. Artistul a apreciat foarte mult munca absolventului Școlii Grekovsky, numindu-l „un artist complet format” și l-a sfătuit să intre la Institutul de Artă din Kiev. Stepan a urmat sfatul maestrului și în 1969 a intrat în institut.

Institutul de Artă din Kiev a devenit o continuare firească nu numai a școlii profesionale, ci și a formării originalității individuale și personale a operei lui Stepan Khimochka. Darul coloristic evident și concentrarea intereselor sale picturale au contribuit la crearea unui teren deosebit de favorabil pentru contactul creativ cu profesorul T. N. Yablonskaya, un pictor remarcabil, o personalitate puternică și strălucitoare.

Cu toate acestea, în 1972, Stepan Khimochka a părăsit departamentul de pictură și s-a mutat la facultatea de artă monumentală, în ritmul căreia a absolvit institut. Cum ar trebui explicată o astfel de întorsătură în direcția creativă a artistului? Lucrând în arta monumentală, nu a părăsit formele și genurile de șevalet. Dimpotrivă, un fel de creativitate îl îmbogățea constant pe celălalt. În aceste două unități este una dintre principalele surse de conexiune interioară profundă. Pasiunea pentru impresioniști a fost înlocuită de un interes deosebit pentru lucrările maeștrilor timpurii ai Renașterii italiene Benozzo, Gozzoli, Pisanello, Paolo Uccello. Cu precizia supremă a stilului caracteristică artei lor, expresivitatea urmărită a desenului, claritatea unghiurilor și minuțiozitatea bijutierului în execuția detaliilor, combinate cu spiritualitate și simbolism sporite. Adică ceea ce a făcut ca Renașterea timpurie să fie legată de goticul târziu.

Primele lucrări monumentale ale artistului au fost un panou la o fabrică de beton armat din Kiev, un panou de mozaic și o pictură în Palatul Culturii din orașul Wisunsk, regiunea Mykolaiv. Deja în aceste lucrări se formează una dintre temele principale ale artei monumentale - omul și natura. dominanta figurativă în acest caz este cel mai adesea motivul interconexiunii și interdependenței tuturor viețuitoarelor. Se dezvoltă diferit în picturile murale „Energie” de la centrala nucleară de la Cernobîl (1978), în picturile murale „Omul și natura” din Palatul Culturii din regiunea Nikolaev (1978), în panoul mozaic „Natura” din dispensar în Togliatti (1983), în pictura murală „Arborele vieții” de la stația de metrou „Minskaya” a metroului Kiev (1982), precum și în sculptura în piatră pentru hotelul „Rusia” din Smolensk (1980). Stepan Khimochka numește picturile murale și vitraliile din cafeneaua Khreshchatyk din Kiev printre cele mai de succes lucrări monumentale ale sale. Lucrarea la aceste picturi a coincis cu pregătirile pentru celebrarea mileniului adoptării creștinismului în Rus'. Pictura recreează istoria primelor principate rusești ale Kievului ca leagăn al statului național.

Stepan Khimochka a acordat o atenție deosebită artei populare, deschiderii ei spirituale, manifestată în strălucirea decorativă, simplitatea ingenuă a limbajului pictural, în spatele căreia se ascunde adesea sensul profund filosofic, metaforic moștenit de generații.

Căutarea de teme, intrigi, imagini care să permită exprimarea ideilor de conținut uman universal conectează în mod constant opera lui Stepan Khimochka cu modernitatea, cu complexitatea și, uneori, chiar cu dramatismul proceselor sale și cu nevoile spirituale ale societății.

Vedem o expresie plastică integrală a imaginilor poetice populare în continuarea picturii artistului - lucrări grafice, acuarele, cel mai adesea folosind guașă și văruire, care sunt studii de peisaj natural. Dacă pictura deschide privitorul către lumea imaginației creatoare a artistului, a reflecțiilor sale filozofice și a reacțiilor emoționale, atunci grafica este contact direct și imediat cu natura, experimentând diversele ei stări naturale, motive, stări. În aceste lucrări, privitorul se ocupă de o secțiune independentă a vieții sale creatoare, în care sentimentul, ochiul, mâna artistului găsesc, parcă, odihnă emoțională și, în același timp, sunt testate continuu pentru corectitudinea viziunii despre culoare, lumină, ton.

Dacă lucrările monumentale ale artistului au o structură epică și natura dezvoltării plastice a imaginii, atunci pictura de șevalet este fundamental lirică. Contrastul decorativ al relațiilor de culoare locale ocupă primul loc, rolul luminii este activat nu numai ca mijloc de modelare a formelor tridimensionale și a planurilor spațiale, ci și ca cea mai importantă componentă a structurii semantice și emoționale a imaginii, exprimând ideea lucrării. În tabloul său „Meditația” (1986), se vede un ecou direct cu popularul primitiv în modul în care fiecare element pictural, fiecare imagine este înzestrat cu un anumit sens metaforic sau alegoric, iar în unele motive figurative evocă unele asocieri cu fantezia lui Bosch, cu simbolismul evului mediu târziu; în rest, artistul este captivant de individual și independent. S. Khimochka pictează tabloul „În stepă” într-un mod complet diferit. El își dezvoltă propria imagine neașteptată. În formatul pătrat al pânzei, foarte aproape - dovleci, lângă care - un coș și un ulcior, aparent cu lapte. Fără distanță, fără cer, fără atribute familiare ale stepei. Dar aceasta este într-adevăr stepa. Pământul ei, florile ei, fructele ei. Se pare că o natură moartă simplă, oarecum decorativă, se oprește, te pune pe gânduri. Multe dintre picturile artistului sunt asociate cu natura, dar aproape nu există ceea ce obișnuiam să numim „peisaj pur”. În unele, natura este în primul rând mediul în care trăiește o persoană (de exemplu, „Vara” (1982), „Iarna” (1986)), în altele exprimă conținutul emoțional al ființei unei persoane („Abode” (1986) , „Under Autumn” (1988), „Calm” (1985)), în altele acționează ca simbol („Destiny” (1982), „The Departing Madonna” (1988)), iar uneori în conștiința sa de sine specială , ca, de exemplu, în tabloul „Soarele pământesc” (1989).

Indiferent dacă o persoană este sau nu înfățișată în picturile lui S. Khimochka, el este întotdeauna prezent în ele - fie vizibil, fie invizibil. Compozițiile „Soarta” (1982), „Meditația” (1986) au o intriga proprie dezvoltată, imagini specifice, nuanțe metaforice. În picturile „Revelion” (1986), „The Sacrament” (1988), „The Departing Madonna” (1988), o persoană determină esența compoziției și semnificația stării emoționale, precum și „ Summer” (1982), „The Abode” (1986 ), „Primăvara” (1987), - spiritualizează peisajul, umplându-l cu un pătrunzător conținut psihologic.

Potrivit artistului, tema pe care a găsit-o, sau mai bine zis, imaginea care se naște în mintea lui, ideea artistică, de regulă, îl stăpânește de mult timp și în totalitate. Trăiește după ele, repetând și variind adesea soluții compoziționale și coloristice până când o nouă imagine care îl surprinde îi ia locul. Această diversitate a artistului face ca munca sa să fie deosebit de interesantă, dă naștere unei varietăți de răspunsuri ale publicului și, fără îndoială, impresionantă.

Principalele expozitii:

1965 Odesa-Szeged-Varna

1965 Expoziție republicană, Kiev

1991 Biserica Blasius. Showroom, Kiev

1991 Expoziție Soyuzgalerie, Seul, Coreea

1992 Sala de expoziții, Khimki

1992 Sala de expoziții, Dolgoprudny

1992 Sala de expoziții, Tushino

1992 Sala de conferințe a ziarului Izvestiya, Moscova

1992 Sala de expoziții pe stradă. Krasnoarmeyskaya, Kiev

1993 Expoziție la Phillips Gallery, Houston

1994 Salonul rusesc, München

1994 Universitatea Ucraineană Diaspora, München

1994 Radio Liberty, München

1994 Galeria Mansour, Nazaret

1994 Expoziția „Podmoskovye”, Casa Centrală a Artiștilor, Moscova

1994 Expoziție la Galeria Klim Granovsky, San Francisco

1996 Expoziție în galeria de pe Krutitsky Val, Moscova

1998 Pensula de Aur, Moscova

2000 Pensula de Aur, Moscova

2002 Expoziția „Piața Ekaterininskaya” la hotelul „Cosmos”, Moscova

2004 Sala de expoziții a Ministerului Culturii din Regiunea Moscova

2007 Muzeul Literar de Stat, Odesa

2009 Muzeul de Artă Occidentală și Orientală, Odesa

2009 Sala de expoziții a Ministerului Culturii din Regiunea Moscova

2009 Casa-Muzeu numită după N. K. Roerich, Odesa

2012 Galeria de artă Khimki poartă numele S.N. Gorshin, Khimki

2018 Participarea la expoziția, Casa Centrală a Artiștilor, Moscova

Si etc.

Lucrări majore

Familie

Premii

Imagini

Note

  1. ↑ Ordinul președintelui Federației Ruse din 19 mai 2017 nr. 167-rp „Despre încurajarea”

Link -uri