Holzer, Jenny

Jenny Holzer
Jenny Holzer
Data nașterii 29 iulie 1950( 29.07.1950 ) [1] [2] [3] […] (în vârstă de 72 de ani)
Locul nașterii
Țară
Ocupaţie artist , pictor , sculptor , desenator , artist vizual , artist conceptual , artist de instalare
Premii și premii Premiul Roma ( 2015 ) „Inelul împăratului Goslar” [d] membru al Academiei Americane de Arte și Științe Bursa Berlin [d] ( 2000 ) Ursul Berlin ( 2002 )
Site-ul web projects.jennyholzer.com
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Jenny Holzer ( născută la 29 iulie  1950 ) este o artistă neoconceptual americană . Aparține mișcării de artă feministă care a apărut în anii 1970. Unul dintre obiectivele principale ale lucrării ei este proiectarea ideilor în spațiile publice [8] . Instalațiile sale la scară largă includ panouri publicitare, proiecții pe clădiri și alte structuri arhitecturale și afișaje electronice. Utilizarea LED-urilor a devenit caracteristica ei cea mai notabilă, deși munca ei este mult mai variată și include afișe și indicatoare stradale, bănci de piatră, picturi, fotografie de artă, proiecte audio și video, proiecte pe internet și chiar mașini de curse.

Educație

Inițial, Holzer și-a dorit să devină o artistă abstractă [9] , așa că a urmat un curs de artă generală la Universitatea Duke , apoi cursuri de pictură, tipografie și desen în creion la Universitatea din Chicago, iar în cele din urmă a absolvit Universitatea Ohio cu o licență . licențiat în Arte Plastice în 1972. Doi ani mai târziu, a urmat cursurile de vară la școala de design și acolo a primit un master în arte plastice [10] .

În 1976, Jennie s-a mutat în Manhattan și s-a alăturat cursurilor independente de la Muzeul Whitney de Artă Americană , unde și-a început munca cu limbajul, instalațiile și arta urbană [9] . Ea a fost, de asemenea, un membru activ al unui grup de artiști numit Colab [11] .

Creativitate

Primele lucrări „urbane” ale lui Holzer s-au numit „Truisms” (Truisms, 1977-1979), acestea fiind unul dintre cele mai cunoscute proiecte ale ei. Truismele au apărut pentru prima dată pe străzi sub formă de afișe anonime (cuvinte negre scrise cu caractere cursive pe hârtie albă) lipite pe clădiri și garduri din Manhattan și din zona înconjurătoare [10] . Afișele erau câte un rând: ideile principale din lista de lectură, care era oferită studenților cursurilor independente ale lui Whitney [12] . De asemenea, ea a imprimat unele dintre Truisms pe tricouri, autocolante și postere și a sculptat pe bănci de piatră. Printre „Adevărurile” lui Holzer se numărau expresii precum „abuzul de putere nu începe pe neașteptate”, „orice exces este imoral” și „libertatea este un lux, nu un dat” [13] . La sfârșitul anilor 1980, lucrarea „de stradă” a lui Holzer a fost inclusă în expoziția „Social Strategies of Female Artists” de la Institutul de Artă Contemporană din Londra [14] .

În 1981, Jenny a început o serie de lucrări numite Living (life). Plăcile din aluminiu și bronz (formatul folosit în mod obișnuit pentru clădirile medicale și guvernamentale) erau tipărite zicale despre viața de zi cu zi și lucruri simple precum mâncarea, somnul, relațiile. Aceste tăblițe au fost însoțite de ilustrații ale artistului Peter Nadin [15] .

Din 1979 până în 1982, Jenny a creat o serie de afișe cu declarații sub titlul „Educational Essays” ( Eseuri inflamatorii), care au fost postate pe tot teritoriul New York -ului [16] . Holzer a fost inspirat pentru acest proiect de personalități politice celebre, printre care Emma Goldman , Vladimir Lenin și Mao Zedong . În 2018, Lorde a apărut la Premiile Grammy cu un card cusut pe rochie care conținea unul dintre citatele din Eseuri inflamatorii. Pe cartelă scria: „Bucură-te! Trăim vremuri groaznice. Fă-ți curaj, pentru că cel mai rău este vestitorul celor mai buni. Numai cele mai groaznice împrejurări pot grăbi răsturnarea asupritorului. Cei bătrâni și corupti trebuie dați deoparte înainte ca dreptatea să poată învinge. Negarea va crește. Semințele împrăștiate ale revoltei vor grăbi ziua socotirii. Apocalipsa va înflori” [16] .

Utilizarea tehnologiei moderne a devenit metoda principală a Holzer în 1982. Apoi și-a expus primul ei semn electronic mare în Times Square din New York . Proiectul a fost sponsorizat de Fundația de Artă Publică. Prin utilizarea noilor tehnologii și accesul la unul dintre cele mai populare locații ale orașului, Holzer a reușit să ajungă la un public mai larg decât fusese în stare să o facă anterior. Textele serii ulterioare de lucrări intitulate „Survival” ( Survival, 1983-1985) au abordat durerea, plăcerea și ridicolul vieții în societatea modernă [17] .

În 1986, Holzer a început să lucreze cu piatra. În același an, expoziția ei a avut loc într-una dintre galeriile din New York. La această expoziție, privitorii au intrat într-un spațiu plin cu indicatoare LED orizontale, iar băncile de piatră inscripționate duceau la un altar electronic. Holzer a continuat să lucreze în această direcție și în 1989 a fost instalat un indicator de 163 de metri la Muzeul Guggenham, formând un cerc continuu, care se rotește cu ajutorul unui parapet.

În 1989, Holzer a devenit prima femeie aleasă să reprezinte SAS la Bienala de la Veneția din Italia. Și la cea de-a 44-a Bienală din 1990, semnele ei cu LED-uri și băncile de marmură au fost prezentate în mod proeminent în Pavilionul de Artă American. De asemenea, a creat o gamă de postere, șepci și tricouri pentru a le vinde pe străzile Vienei. Instalația ei „Mama și copilul” a câștigat premiul Leone D’Oro. Această instalație a fost păstrată și se află în Galeria de Artă Albright-Knox.

Deși între 1977 și 1993 Holzer a scris în mare parte texte pentru lucrările sale, din 1993 a început să folosească mai mult declarațiile altora, inclusiv autori precum Wislawa Szymborska , Elfrida Jelinek , Yehuda Amichai și Mahmoud Darwish . Și din 2010, Holzer s-a concentrat pe documentele guvernamentale legate de Irak și Orientul Mijlociu [18] . Printre altele, Jenny a folosit fragmente din texte din documente declasificate ale Armatei SUA [19] . De exemplu, semnul său mare cu LED conține fragmente din protocoalele de interogatoriu ale militarilor acuzați de crime de război și încălcări ale drepturilor omului în închisoarea Abu Ghraib - făcând astfel public ceea ce odată a fost un secret și expunând „complexul de divertisment militar-comercial” [ 20] .

Cel mai adesea în lucrarea sa, Helzer vorbește despre violență, opresiune, feminism , putere, război și moarte, în timp ce folosește retorica sistemelor informaționale moderne. Scopul său este să scoată la lumină ceea ce se gândește, dar nu se vorbește [21] .

Holzer a primit mai multe premii prestigioase, inclusiv un premiu de la Institutul de Artă din Chicago (1982), un Ordin al Artelor și Literelor (2002) și un premiu Berlin (2000) [22] .

Cărți

Lucrări selectate

Instalații permanente

Note

  1. ↑ Jenny Holzer  (olandeză)
  2. ↑ Jenny Holzer  (engleză) - 2008.
  3. ↑ Jenny Holzer  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
  5. ↑ Artnet - 1998.
  6. ↑ RKDartists  (olandeză)
  7. ↑ Muzeul de Artă Modernă - 1995.
  8. ↑ Weidemann, Christiane. 50 de artiste femei pe care ar trebui să le cunoști . - München: Prestel, 2008. - 173 pagini p. — ISBN 9783791339566 .
  9. ↑ 12 Lewine , Edward . At Home With Jenny Holzer, the Artist  , The New York Times  (16 decembrie 2009). Preluat la 3 aprilie 2018.
  10. ↑ 12 Tate . _ Jenny Holzer născută în 1950 | Tate (engleză) , Tate . Preluat la 3 aprilie 2018. 
  11. ↑ Colab |  Grove Art . Data accesului: 3 aprilie 2018.
  12. ↑ Untitled (Selecții din Truisms, Inflammatory Essays, The Living Series, The Survival Series, Under a Rock, Laments, and Child Text)  , Guggenheim (  1 ianuarie 1989). Preluat la 3 aprilie 2018.
  13. ↑ Jenny Holzer. Truisme. 1978-87 | MOMA  (engleză) . Muzeul de Artă Modernă. Data accesului: 3 aprilie 2018.
  14. ↑ Problemă: strategii sociale ale femeilor artiste: o expoziție . - Londra: Institute of Contemporary Arts, 1980. - [67] pagini p. — ISBN 090526309X .
  15. ↑ Jenny Holzer - Biografie și artă - Arhiva de istorie a artei . www.arthistoryarchive.com. Data accesului: 3 aprilie 2018.
  16. ↑ 1 2 Lesley McKenzie. Jenny Holzer, artista feministă din spatele mesajului rochiei Grammy al lui Lorde, nu este o străină de lumea modei . latimes.com. Data accesului: 3 aprilie 2018.
  17. ↑ MyFreeTemplates.com. Jenny Holzer . web.grinnell.edu. Data accesului: 3 aprilie 2018.
  18. ↑ Rubin, Edward. Holzer, Jenny // Ziarul de artă. — 2010.
  19. ↑ Jenny Holzer - Interview Magazine  (Eng.) , Interview Magazine  (26 martie 2012). Preluat la 3 aprilie 2018.
  20. ↑ Smith, Roberta . La Whitney Museum, o retrospectivă asupra unei cariere a sunetului de alarmă  (engleză) , The New York Times  (12 martie 2009). Preluat la 3 aprilie 2018.
  21. ↑ Phillips : NY010510, Jenny Holzer  . Phillips. Data accesului: 3 aprilie 2018.
  22. ↑ Bussiness Mirror, „Hello, men of Asia, meet Jenny Holennyzer in Singapore” | Pearl Lam Galleries  (engleză) , Pearl Lam Galleries  (18 aprilie 2014). Arhivat 21 martie 2020. Preluat la 3 aprilie 2018.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii