„ Atelierul pictorului Sfântul Luca ” este o asociație de artiști, desenatori și pictori ruși, creată în aprilie 1918 în Petrogradul revoluționar , la inițiativa lui D. N. Kardovsky , șeful atelierului de creație al Academiei de Arte .
În ciuda răspândirii artei de avangardă , artiștii asociației s-au străduit să urmeze tradițiile clasice de desen și pictură ale vechilor maeștri . De aici și numele: Sfântul Evanghelist Luca , conform legendei, a fost primul care a pictat un portret al Fecioarei Maria din viață pe tabla mesei la care stătea Sfânta Familie. Prin urmare, el este venerat ca patronul ceresc al tuturor pictorilor. În Evul Mediu vest-european și în țările din nordul Europei din secolele XV-XVII, existau asociații de bresle ale artiștilor cu numele Sfântului Luca . Academia de Pictură din Roma a fost numită și Academia Sf. Luca . Lucrarea „Atelierului”, după planul lui Kardovsky, urma să fie construită după exemplul vechilor bresle și după metodologia propusă de însuși Kardovsky. În fruntea „Atelierului” erau „maeștri” - D. N. Kardovsky, V. I. Shukhaev , A. E. Yakovlev . „Ucenici” au fost B. F. Kovarsky, V. N. Meshkov , N. E. Radlov , N. V. Remizov , M. E. Fokht. Sub conducerea lor, „discipolii” trebuiau să lucreze. Angajații „Atelierului Sf. Luca” plănuiau să organizeze expoziții, prelegeri și chiar să producă ei înșiși vopsele.
Activitatea Atelierului s-a bazat pe metoda de predare a desenului dezvoltată de Kardovsky în 1896-1900, când a studiat la cunoscuta școală A. Azhbe din München . Anterior, Kardovsky a studiat desenul și pictura la Academia de Arte sub îndrumarea lui P. P. Chistyakov și I. E. Repin , apoi a predat la Academie și în propriul său studio. Kardovsky a cerut studenților săi claritate a formei, „sculptarea” convingătoare a formei în ton, atenție la detalii, integritatea și completitudinea lucrării. Aceste calități pot fi văzute în propriile desene ale lui Kardovsky, precum și în lucrările lui N. E. Radlov și V. I. Shukhaev din acei ani.
Radlov a fost conducătorul atelierului lui Kardovsky la Academia de Arte. Shukhaev a fost unul dintre studenții lui Kardovsky la Academia de Arte în 1906-1912. Împreună cu un prieten și coleg în atelierul lui Kardovsky, A.E. Yakovlev , Shukhaev a creat lucrări care au fost ulterior atribuite mișcării neoacademice (unii cercetători asociază munca lor cu neoclasicismul ). Șukhaev și Yakovlev nu s-au alăturat niciunui grup artistic. În aprilie 1918, au decis să apeleze la tradițiile meșteșugărești și experiența vechilor maeștri.
Prima întâlnire a asociației a avut loc la 17 aprilie 1918. N. E. Radlov a ținut un discurs principal: „Despre scopurile și mijloacele artei picturale”, care a fost publicat ulterior în revista Apollo: „Considerăm societatea pe care o organizăm ca să fie singurul construit pe o înțelegere comună a participanților săi la artă... Vorbind despre înțelegerea noastră despre artă, nu intenționăm să surprindem pe nimeni cu ceva nou. Nu suntem descoperitori de noi curente sau inventatori de noi „isme”. Înțelegerea noastră despre artă nu este una dintre posibilele noi viziuni asupra artei, căutându-și propriile drepturi alături de cele existente... Rezultatul și scopul creativității picturale este o imagine... Două sarcini ne sunt puse în fața: implementarea practică a scopurile picturii, adică crearea unor valori artistice absolute, iar pentru a realiza aceasta, perfecţionarea noastră şi pregătirea altor artişti pentru asimilarea alfabetizării picturale” [1] .
Participanții au planificat să creeze un parteneriat pe acțiuni, să organizeze o editură, un club, un atelier pentru producția de picturi artistice; organizează prelegeri, țin dezbateri. Cu toate acestea, societatea nu a găsit modalități practice de implementare a acestui program, iar în același 1918 Breasla Pictorilor a încetat să mai existe [2] .
După prăbușirea asociației, Shukhaev și Yakovlev nu și-au părăsit ideile. S-au străduit să lucreze „în spiritul adevăraților lor profesori”, referindu-se la marii maeștri ai Renașterii italiene . Erau străini de căutarea impresioniștilor și postimpresioniştilor , futuriştilor şi cubo-futuriştilor . Tehnica desenului sanguin cu umbrire atentă, precum și „pictura netedă” a lui Shukhaev și Yakovlev, născute în studiile nesfârșite ale atelierelor academice, sunt mai caracteristice manierismului și neoacademismului decât adevăratului clasicism. Artiștii înșiși și-au numit metoda „stilism plastic”. În 1912-1914 Șukhaev și Yakovlev au lucrat în Italia, în principal la Roma. Criticul S. K. Makovsky , într-o recenzie a expoziției din 1916, a criticat „naturalismul eclectic” al lucrărilor lui Șuhaev și Iakovlev, considerând „tehnicile lor emasculate” o manifestare a „un fel de decadență care acoperă golul formei” [ 3] .