| John William Waterhouse | |
| Circe . 1892 | |
| Circe Invidiosa | |
| pânză, ulei. 179×85 cm | |
| Galeria de Artă din Australia de Sud , Adelaide , Australia | |
| ( inv. 0,106 [1] ) |
Circe [2] ( lat. Circe Invidiosa ) este o pictură din 1892 a artistului englez John William Waterhouse . Aceasta este a doua sa reprezentare a personajului mitologic clasic Circe , după pictura „ Circe servește un pahar lui Ulise ” (1891). Pictura se bazează pe una dintre legendele Metamorfozele lui Ovidiu , în care Circe o transformă pe Scylla într-un monstru marin doar pentru că Glaucus a disprețuit sensibilitățile romantice ale zeiței magice în speranța de a câștiga dragostea lui Scylla. Waterhouse a revenit mai târziu la tema lui Circe pentru a treia oară în pictura sa "Vrăjitoare ” (c. 1911). „Circe” face parte din colecția Galeriei de Artă a Australiei de Sud din Adelaide , care găzduiește și pictura artistului „ Favourites of the Emperor Honorius ” [3] .
Mitul lui Circe, Glaucus și Scylla își are originea în Cartea XIV a Metamorfozelor . Scena specifică pe care Waterhouse bazează acest tablou apare în rândurile 51-65 ale epopeei:
Acolo era o mică apă de zăpadă, care trecea pe sub bolțile peșterii -
adăpostul preferat al Skills; în acel loc de la mare și de la cer
Vara se ascundea, când soarele stătea în
punctul cel mai înalt, când umbrele din copaci sunt cele mai scurte.
Această zeiță otrăvește spatele, pângărește cu un
amestec miraculos de otrăvuri; pe el stropeşte zeama unei rădăcini răutăcioase
; vorbire întunecată, o combinație de cuvinte ambigue,
De trei ori de nouă ori șoapte cu buze magice.
Îndemânarea a venit și s-a cufundat adânc în bătaia până la brâu. -
Dar deodată vede că niște monștri
latră ticălos în jurul sânului ei. Necrezând la început că au devenit o
parte a ei în sine, fuge, alungă, îi este frică
de boturile obscure ale câinelui - dar îi atrage în zbor cu el.
Își simte corpul, și coapsele, și gambele și picioarele, -
În loc de părți familiare, găsește doar gura unui câine. [patru]
Versiunea lui Waterhouse o arată pe Circe plutind deasupra apei într-o peșteră, turnând o otravă verde strălucitor în apă. Sub picioarele ei, „formele lătrătoare” ale Scyllai se învârt deja în adâncurile clocotite de dedesubt; o transformare monstruoasă este în plină desfășurare. Cu toate acestea, nici forma umană a lui Scylla, nici forma ei de monstru nu sunt în centrul atenției aici. Mai degrabă, puterea feței serioase a lui Circe și gelozia palpabilă conduc scena, deoarece culorile strălucitoare accentuează figura zeiței.
În timp ce această pictură este un omagiu adus lui Ovidiu, Waterhouse întruchipează clasicul în moduri creative și poetice. Anthony Hobson descrie pictura ca fiind „înzestrată cu o aură de amenințare care are mult de-a face cu schema puternică de culori a verdelui intens și albastrul atât de bine folosită de [Waterhouse]” [5] . Aceste culori sunt „apropiate de vitralii sau bijuterii” conform lui Gleason White [6] . Judith Yarnall împărtășește și o părere despre culoare și menționează „integritatea liniilor” în pictură. Ea spune că luați împreună, primii doi Circe ai lui Waterhouse ridică întrebarea: „Este ea o zeiță sau o femeie?” [7] Circe Invidiosa ilustrează experimentele lui Waterhouse cu arhetipul femme fatale , care a pătruns în mare parte din arta de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Pe de altă parte, Chris Woods susține că portretizarea lui Waterhouse a lui Circe nu este în întregime rea, distructivă sau monstruoasă, ca în figurile mitologice feminine ale lui Gustave Moreau sau ale altor simboliști europeni . În această imagine, Circe este prezentată ca o figură tragică: ea „nu poate face față a ceea ce face și mai degrabă regretă” [8] .
| Picturi de John William Waterhouse | ||
|---|---|---|
| Picturi |
| |
| O familie | Esther Kenworthy Waterhouse (soție; 1857–1944) | |