Chabrol, Claude

Claude Chabrol
Claude Chabrol
Numele la naștere fr.  Claude Henri Jean Chabrol [5]
Data nașterii 24 iunie 1930( 24-06-1930 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Data mortii 12 septembrie 2010( 2010-09-12 ) [4] [1] [2] […] (în vârstă de 80 de ani)
Un loc al morții
Cetățenie
Profesie regizor de film , scenarist , actor , producător de film
Carieră 1956 - 2010
Premii „ Ursul de Aur ” ( 1959 )
IMDb ID 0001031
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Claude Chabrol ( fr.  Claude Chabrol [klod ʃaˈbʁɔl] ; 24 iunie 1930 , Sardane  - 12 septembrie 2010 [7] [8] , Paris ) - regizor francez de film , unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai noului val francez , care a realizat recunoaștere largă în anii de la sfârșitul anilor 1950. La fel ca colegii și contemporanii săi Jean-Luc Godard , François Truffaut , Eric Rohmer și Jacques Rivette , Chabrol a lucrat ca critic pentru influenta revistă de film Caye du cinema , după care și-a început cariera ca regizor de film.

Primul film al lui Chabrol a fost Pretty Boy Serge , care arată influența lui Alfred Hitchcock . „Handsome Serge” – o dramă provincială care a fost filmată chiar în orașul în care Chabrol și-a petrecut copilăria, a devenit de fapt un manifest care proclama nașterea „Noului Val” [9] . Thrillerele au devenit genul semnătură al lui Chabrol, iar abordarea lui este de obicei caracterizată drept candoare subestimată. Acest lucru este evident mai ales în filmele „ Lani ”, „ Soția infidelă ” și „ Macelarul ”, în toate aceste filme, soția lui de atunci, Stefan Audran , a jucat rolurile principale .

Denumit uneori „ mainstream ” în noul val , Chabrol a rămas un regizor prolific și popular de-a lungul carierei sale de jumătate de secol .

Chabrol însuși într-un interviu a vorbit despre numărul mare de filme pe care le-a filmat și despre metodele de lucru astfel: „Nu am o dorință dureroasă de perfecțiune. Nu aspir deloc la asta. Îmi spun: dacă nu pot face o capodoperă, ar trebui măcar să încerc să fac un film. Așadar, sunt în concordanță cu autori care au fost deosebit de prolifici, precum Simenon sau Balzac. Dar nu mă compar deloc cu ei, nu am astfel de pretenții” [9] .

În 1978, a distribuit-o pe Isabelle Huppert în rolul principal din Violette Nozieres . În urma acestui noroc, cuplul și-a continuat colaborarea în filme de succes precum „ Madame Bovary ” și „ The Ceremony ”. Criticul de film John Russell Taylor a susținut că „există puțini regizori ale căror filme sunt mai greu de explicat sau descris pe hârtie, fie și doar din cauza faptului că plăcerea lui Chabrol față de cinema este atât de importantă... Unele dintre filmele sale sunt ca niște anecdote private. creat special pentru a se distra.” James Monaco l-a numit pe Chabrol „un adevărat maestru al noului val, iar variațiile sale pe această temă ne oferă o înțelegere a clarității și preciziei limbajului filmului pe care nu le obținem din experimentele mai variate ale lui Truffaut și Godard în acest gen” [11] .

Biografie

1930-1957: Anii tineri și cariera de jurnalist

Claude Henri Jean Chabrol s-a născut la 24 iunie 1930 în Sardane , Franța , o comună rurală la 250 de kilometri sud de Paris. Chabrol a spus că s-a simțit întotdeauna ca un locuitor al țării și nu s-a simțit niciodată ca un parizian. Tatăl și bunicul lui Chabrol erau farmaciști și se presupunea că va continua afacerea de familie. Dar în copilărie, Chabrol a fost „înghițit de demonul cinematografiei”, iar de la 12 până la 14 ani, în Sardane, a alergat constant la hambar, care adăpostește clubul de cinema [10] . În această perioadă, a dezvoltat o pasiune pentru thriller, poveste polițistă și alte genuri ale culturii populare.

După al Doilea Război Mondial, Chabrol s-a mutat la Paris pentru a studia farmacologia [12] și literatura la Sorbona , unde a primit o diplomă de licență. Unele biografii indică faptul că Chabrol a studiat pe scurt dreptul și știința politică la Școala Liberă de Științe Politice [11] . La Paris, Chabrol a intrat în cercul postbelic al iubitorilor de film, a vizitat Cinemateca Franceză Henri Langlois și Cinema Clubul din Cartierul Latin, unde i-a cunoscut pe Eric Romer , Jacques Rivette , Jean-Luc Godard , Francois Truffaut și alți viitori Caye . jurnaliştii du Cinema , care mai târziu au devenit regizori de frunte ai Noului Val francez . După terminarea studiilor, Chabrol și-a încheiat serviciul militar obligatoriu cu trupele medicale franceze din Germania, ajungând la gradul de sergent [11] . Chabrol a susținut că a lucrat ca proiectionist în timpul serviciului său militar [13] . După ce a fost concediat, Chabrol s-a întors ca scriitor pe Caye du cinema , care la acea vreme a provocat filmele franceze de atunci și a început să promoveze conceptul de cinema de autor . Ca critic de film, Chabrol a susținut realismul în morală și estetică, punerea în scenă și fotografia cu focalizare profundă, care, în cuvintele sale, „apropie spectatorul de imaginea creată” și contribuie la „o participare internă mai activă. a privitorului și o atitudine mai pozitivă din partea lui față de acțiunea care se desfășoară.” [11] această perioadă, Chabrol a scris și articole pentru revista Arts [14] . Cele mai cunoscute articole ale lui Chabrol includ un studiu asupra cinematografiei de gen, „Little Themes” și „The Evolution of Detective Films” [15] .

În 1955, Chabrol a lucrat pentru scurt timp în departamentul de publicitate al biroului francez al companiei de film 20th Century Fox , unde a fost descris drept „cel mai prost ofițer de presă pe care l-au văzut vreodată”. El a fost înlocuit de Jean-Luc Godard , despre care au spus că este și mai rău. În 1956, Chabrol a cofinanțat scurtmetrajul „ Checkmate ” de Jacques Rivette și în 1958 a contribuit la finanțarea scurtmetrajului „ Veronica and the Sloth ” de Eric Rohmer . Spre deosebire de viitorii săi parteneri din New Wave , Chabrol nu a făcut niciun scurtmetraj și nu a lucrat niciodată ca asistent al altor regizori. În 1957, Chabrol și Romer au scris împreună Hitchcock, un eseu care a explorat munca regizorului Alfred Hitchcock până la și inclusiv The Wrong Man . Chabrol a spus că Rohmer a contribuit mai mult la carte și a lucrat în principal la secțiunile din primele filme britanice ale lui Hitchcock, precum și la Notoriety , Stage Fright și Rebecca . În 1954, Chabrol, împreună cu François Truffaut , l-au intervievat pe Hitchcock pe platourile de filmare a filmului To Catch a Thief , unde au pășit într-un rezervor cu apă în admirație pentru Hitchcock. Ani mai târziu, când Chabrol și Truffaut deveniseră deja regizori de succes, Hitchcock i-a spus lui Truffaut că se gândea mereu la ei când se uita la „cuburi de gheață într-un pahar de whisky” [16] .

1957-1967: Începutul carierei cinematografice

Cel mai prolific dintre regizorii mainstream New Wave , Chabrol a făcut aproximativ un film pe an, din 1958 până la moartea sa. Primele sale filme (din 1958 până în 1963) sunt de obicei denumite filme New Wave și se disting prin abordarea experimentală caracteristică acestei regie. Filmele de mai târziu din perioada sa inițială sunt, în general, caracterizate ca fiind comerciale în mod deliberat și considerabil mai puțin experimentale. La mijlocul anilor 1960, lui Chabrol i-a fost greu să obțină finanțare pentru filmele sale, așa că a făcut o serie de „hack-uri” comerciale și parodii de filme de spionaj, pe care niciun alt regizor New Wave nu le-a făcut vreodată .

Filme New Wave

În 1952, Chabrol s-a căsătorit cu Agnès Guta, iar în 1957 soția sa a moștenit o sumă mare de bani. În decembrie același an, cu acești bani, Chabrol și-a regizat filmul de debut „ Frumos Serge ” [10] . Chabrol a filmat-o timp de trei luni în orașul său natal, Sardane , cu o echipă de filmare mică și actori puțin cunoscuți [18] . Bugetul filmului a fost de 85.000 de dolari [19] . Jean-Claude Briali (Francois) și Gerard Blain (Serge) au jucat rolurile principale ale celor doi prieteni de școală . François, care tocmai a absolvit facultatea de medicină, se întoarce în Sardane, unde vede că prietenul său Serge a devenit alcoolic după ce a născut un copil mort. În ciuda tuberculozei, François îl târă pe Serge printr-o furtună de zăpadă, astfel încât să poată fi prezent la nașterea celui de-al doilea copil, dându-i astfel lui Serge un motiv să trăiască și, în același timp, sinucidendu-se. „ Pretty Serge ” este considerat primul film al mișcării franceze New Wave , care va atinge apogeul în 1959-1962. Chabrol a fost primul dintre prietenii săi care a făcut un lungmetraj (deși Jacques Rivette a început să facă Paris Belongs to Us în același an ). „ Frumos Serge ” a fost un succes instantaneu de critică și comercial. Filmul a câștigat Marele Premiu al Festivalului de Film de la Locarno și Premiul Jean Vigo . Criticii au atras atenția asupra asemănării tehnicilor lui Chabrol cu ​​filmele lui Hitchcock , în special asupra motivelor repetarea situațiilor și evenimentelor, precum și asupra „transferului catolic al vinovăției”, despre care Chabrol a scris pe larg într-o carte despre director cu un an mai devreme. Chabrol a susținut că a făcut acest film ca un „adio catolicismului” [20] , mulți critici au remarcat că primul său film este foarte diferit de toate lucrările sale ulterioare [18] .

După succesul inițial, Chabrol a regizat imediat filmul Cousins ​​​​în 1958. Filmul, așa cum spune, readuce privitorul la „Handsome Serge” și îl completează în multe privințe. În special, studentul responsabil Briali din primul film a devenit de data aceasta playboy-ul decadent Paul, iar liniștitul Blain a devenit studentul la drept harnic Charles. Charles vine din provincii la Paris pentru a-și continua studiile la universitate, stabilindu-se într-un apartament cu vărul său, Paul. A fost primul dintre multele filme Chabrol în care personajele au fost numite Paul și Charles, iar în filmele sale ulterioare eroina a fost adesea numită Helene . Chiar mai mult decât în ​​primul film, Cousins ​​​​a arătat multe trăsături care mai târziu vor fi văzute drept „Chabrolev”, printre care influența notabilă a lui Hitchcock , portretizarea critică a clasei burgheze franceze, portretizarea personajelor cu motive ambigue și crima aproape obligatorie. A fost, de asemenea, primul film al lui Chabrol pe care l-a scris împreună cu partenerul său de multă vreme Paul Gégoff , despre care Chabrol a spus odată „când am nevoie de violență, mă duc să-l caut pe Gégoff. Paul se pricepe foarte bine la energizare, în a aduce viață... El poate face un personaj absolut amuzant și literalmente odios în două secunde.” Cousins ​​​​a fost, de asemenea, un succes comercial în Franța și a câștigat Ursul de Aur la cel de-al nouălea Festival Internațional de Film de la Berlin [ 18] .

Cu profiturile din primele două filme, Chabrol a creat o companie de producție, AJYM, și a început să finanțeze filmele multora dintre prietenii săi. AJYN a ajutat la finanțarea primului lungmetraj al lui Eric Rohmer , The Sign of the Lion , a finanțat parțial filmul Paris Belongs to Us al lui Rivette și Love Games și Jokerul lui Philippe de Broca [18 ] . El a donat, de asemenea, filmul nefolosit Cousins ​​lui Rivette pentru a finaliza Paris Belongs to Us [ 19] . Chabrol a fost, de asemenea , asistentul tehnic al lui Jean-Luc Godard la debutul său în lungmetraj, Breathless , și a avut roluri mici în multe dintre filmele prietenilor săi, precum și în propriile sale filme timpurii. Pentru ajutorul său în lansarea carierei atâtor prieteni ai săi, Chabrol a fost adesea numit „nașul noului val francez ”, deși unele studii trec cu vederea contribuția sa și, în general, nu îl consideră pe Chabrol o figură proeminentă în noul val francez. [18] .

După două succese comerciale la rând, în primăvara anului 1959 Chabrol a primit un buget mare pentru filmarea primului său film color, Double Turn of the Key . Jean-Paul Belmondo și Antonella Lualdi au jucat rolurile principale ca doi străini sociali care încearcă să se infiltreze în mediul burghez francez . Chabrol a scris scenariul împreună cu Paul Gegoff , bazat pe un roman al lui Stanley Ellin . Filmul este cunoscut pentru triunghiul său sexual edipian și planul elaborat de crimă. Filmările au fost făcute în Aix-en-Provence de către directorul de imagine Henri Decay cu o cameră parțial de mână, ceea ce nu era tipic pentru Chabrol, deși această tehnică a fost folosită activ în multe filme New Wave din acea vreme. Filmul a fost o dezamăgire atât la box office, cât și la critici, în special, Roy Arms l-a criticat „pentru lipsa de sentimente a lui Chabrol față de personajele sale și dragostea lui de a supraacționa” [18] .

În 1960, Chabrol a realizat ceea ce mulți critici consideră cel mai bun film al său, Cuties . Filmul îi are în rolurile principale pe Bernadette Lafont , Clotilde Joano , Stéphane Audran și Lucile Saint-Simon în rolul a patru vânzători parizieni, fiecare visând să scape din viața lor mediocre, cu consecințe diferite pentru fiecare dintre fete. Majoritatea criticilor au lăudat filmul, în special pe Robin Wood și James Monaco. Cu toate acestea, unii critici de stânga, nemulțumiți de portretul lui Chabrol asupra clasei muncitoare, l-au acuzat că își batjocorește modul de viață. Filmul a fost o altă dezamăgire de box office pentru Chabrol.

A fost urmată de încă două filme fără succes financiar, pe care Chabrol, din propria recunoaștere, le-a făcut pur din „motive comerciale”. Suitors a fost făcut în 1960, iar Chabrol însuși îl ura. Eye of the Evil One , care a fost filmat la München și lansat în 1961, a primit mai multe recenzii pozitive. Accentul acestei imagini a fost invidia pe care o simte un tânăr jurnalist pentru un scriitor de succes. Din invidie, el încearcă mai întâi să-și seducă frumoasa soție, apoi îl provoacă pe scriitor să o omoare, ruinându-le viața de familie fericită. Criticii au subliniat că filmele pe care Chabrol le-a regizat din propriul scenariu fără participarea lui Zhegoff au fost semnificativ mai pline de compasiune și mai realiste decât cele pe care le-a făcut cu Zhegoff [22] . Deși a apărut în mai multe dintre filmele lui Chabrol și anterior în roluri secundare, The Eye of the Evil One a fost primul rol principal feminin al lui Stéphane Audran pentru el. S-au căsătorit în 1964 și au lucrat împreună până la sfârșitul anilor 1970 [18] .

În 1962, Chabrol a regizat „ Ophelia ”, o interpretare liberă pe tema „ Hamlet ”, care a devenit din nou o dezamăgire de box office. Chabrol a spus odată despre această imagine: „Recent am revăzut-o pe Ophelia și încă rămâne dezgustătoare” [23] . Puțin mai târziu în acel an, filmul Landru a obținut un succes modest , scris de Françoise Sagan și cu Charles Denner , Michel Morgan , Daniel Darier și Hildegard Knef în rolurile principale . Filmul spune povestea celebrului criminal în serie francez Henri Desiree Landru , aceeași poveste care l-a inspirat cândva pe Charlie Chaplin să creeze filmul „ Monsieur Verdoux ” [18] .

Scăderea creativității

Din 1964 până în 1967, Chabrol a realizat șase filme, dintre care majoritatea au fost dezastre critice și de box office, iar această perioadă este considerată cea mai proastă din cariera sa. Au fost făcute patru filme în genul popular de atunci al parodiilor de spionaj, printre care „ Tiger Likes Fresh Meat ” și „ Tiger Choked with Dynamite ”. Chabrol a spus: „Îmi place să merg la limita absolută a principiilor... În asemenea prostii și prostii precum seria Tiger, îmi doream foarte mult să ajung la prostii complete. Asta e o prostie, bine, hai să ne scufundăm până la gât” [18] . În 1965, a fost lansată o altă parodie de spion " Marie Chantal vs Dr. Ha ", iar în 1967 - " Drumul spre Corint ", care s-a diferit de filmele despre Tigru în bine doar datorită faptului că două frumuseți carismatice au jucat. rolurile principale din ele - Marie Laforet și respectiv Jean Seberg . Ceva mai de succes a fost povestea clasică polițistă „ Scandal ”, construită în jurul crimelor asociate cu familia proprietarilor unui brand popular de șampanie. Rolurile principale din film au fost interpretate de Anthony Perkins și Maurice Ronet , care a primit premiul pentru cel mai bun actor la Festivalul Internațional de Film de la San Sebastian pentru interpretarea din acest film [24] . Cu toate acestea, cea mai de succes lucrare a lui Chabrol din această perioadă a fost filmul de război „ Linia de demarcație ”, cu participarea lui Jean Seberg și Maurice Ronet , în care regizorul a arătat o imagine foarte ambiguă a provinciei franceze în timpul ocupației germane, unde francezii obișnuiți erau reprezentați nu numai de luptători de rezistență, ci și de mici burghezi indiferenți, colaboratori mercenari și chiar trădători. În 1965, Chabrol a contribuit și la filmul colectiv al regizorilor New Wave Paris Through the Eyes cu episodul său „The Kennel”. Chabrol și Stéphane Audran joacă rolul unui cuplu de vârstă mijlocie care se luptă să facă față fiicei lor adolescente rebele.

1968-1978: Filmele Epocii de Aur

În 1968, Chabrol a început să lucreze cu producătorul de film Andre Genovet , creând o serie de filme apreciate de critici, această perioadă din munca sa a fost numită mai târziu „de aur”. Acțiunea acestor filme s-a desfășurat aproape întotdeauna într-un mediu burghez, iar intriga într-un fel sau altul a fost construită în jurul unei crime sau crime [18] . Spre deosebire de filmele sale anterioare, personajele principale de aici erau persoane de vârstă mijlocie [25] . În această perioadă, Chabrol a lucrat adesea cu aceiași oameni, printre ei, actorii Stéphane Audran și Michel Bouquet , directorul de imagine Jean Rabier , montatorul Jacques Gaillard , inginerul de sunet Guy Chichignot , compozitorul Pierre Jansen , artistul Guy Littayer , precum și producătorul și scenaristul Genovet . Paul Gégoff [18] .

În 1968, Chabrol a creat unul dintre cele mai apreciate filme ale sale de critică, Lani . În acest tablou, bogatul dominator bisexual Frédéric ( Stéphane Audran ) își găsește un tânăr partener în artistul stradal bisexual Vai ( Jacqueline Sassard ), iar apoi ambii încep o aventură cu tânărul arhitect Paul ( Jean-Louis Trintignant ). La sfârșitul imaginii, Vai îl ucide pe Frederick, dar rămâne neclar dacă a ucis-o ca iubit pentru trădare sau a ucis-o ca pe o rivală cu care iubitul ei a înșelat-o. Criticii au lăudat filmul, care a fost și un mare succes de box office. Pentru munca sa în acest film, Odran a primit premiul Ursul de Argint la Festivalul Internațional de Film de la Berlin ca cea mai bună actriță [26] .

A urmat filmul nu mai puțin de succes „ Soția infidelă ”, în care soțul Charles ( Michel Bouquet ), din gelozie, în focul pasiunii, o omoară pe amantul soției sale Helene ( Stephen Audran ). Particularitatea intrigii constă în faptul că Charles, știind despre iubitul lui Helen, nu i-a spus niciodată ei sau nimănui despre asta, iar Helen, după ce a aflat că Charles îl cunoaște și probabil că și-a ucis iubitul, nici nu vorbește despre nici soțului ei. nici nimănui altcineva, inclusiv poliției.

Ultimul film al lui Chabrol din anii 1960 a fost Let the Beast Die , lansat în 1969. În acest film, Charles ( Michel Duchossois ) decide să-l găsească și să-l omoare pe Paul ( Jean Yann ) din răzbunare, după ce Paul își lovește accidental fiul într-o mașină și a fugit de la locul crimei. Cu toate acestea, finalul filmului este lăsat în mod deliberat ambiguu, în cuvintele lui Chabrol însuși, „nu-l vezi niciodată pe Charles ucigându-l pe Paul. Nu". Filmarea peisajului francez în acest film a stârnit o admirație deosebită din partea criticilor [18] .

În 1970, Chabrol a regizat una dintre cele mai bune lucrări ale sale, thriller-ul polițist-psihologic The Butcher . Jean Yann a jucat în acest film rolul bunului măcelar rustic Popol, al cărui psihic este iremediabil distrus de cincisprezece ani de participare la războaiele coloniale și de o dragoste nefericită pentru frumusețea friguroasă, directoarea școlii locale, Helene ( Stefan Audran ). ). Popol începe să omoare fete nevinovate, Helen ghicește despre asta, dar nu îi spune nici lui Popol, nici poliției despre asta, iar Popol, la rândul său, ghicește că Helen știe totul. Acțiunea filmului are loc în provincia Perigord , operatorul arată frumusețea uimitoare a naturii franceze, precum și celebra peșteră Cro-Magnon cu picturi rupestre situate acolo. Ziarul francez Le Figaro a numit această imagine „cel mai bun film francez de la lansare”. Pentru munca sa în acest film în 1970, Stéphane Audran a primit premiul pentru cea mai bună actriță la Festivalul Internațional de Film de la San Sebastian , iar în 1973 a fost nominalizată la un premiu BAFTA [27] .

Thrillerul polițist The Gap din 1970, cu Audran , Bouquet și Jean-Pierre Cassel , dedicat luptei unei femei simple pentru fiul ei cu puternicul său bunic milionar, a devenit baza unei alte declarații critice a regizorului asupra moravurilor burgheziei franceze. .

În drama din 1971 Before Night Falls , șeful unei agenții de publicitate de succes, Charles ( Michel Bouquet ), își ucide accidental amanta, care este și soția celui mai bun prieten al său. Incapabil să facă față vinovăției, Charles mărturisește o relație ilegală și o crimă, mai întâi propriei sale soții ( Stephen Audran ), iar apoi soțului femeii ucise și prietenului său ( Francois Perrier ). El așteaptă de la ei mânie și condamnare, dar în schimb primește doar simpatie și iertare, ceea ce nu-i aduce alinare.

Următorul film al lui Chabrol, The Monstrous Decade , a fost o poveste polițistă destul de convențională, bazată pe un roman al autoarei americane Ellery Quinn . În ciuda participării la film a unor vedete precum Orson Welles , Anthony Perkins și Michel Piccoli , criticii au acceptat filmul foarte tare. Aceeași recepție a așteptat următoarea poză a lui Chabrol, comedia „ Doctor Popol ” cu Jean-Paul Belmondo și Mia Farrow în rolurile principale. Criticii au comparat acest film într-o lumină nefavorabilă cu filmul său anterior Landru [ 18] . Criticul Jacques Silier a spus că „inovația” lui „ Doctor Popol ” constă în improvizația în prezentarea poveștii crimei” [28] .

În 1973, Chabrol a regizat Nunta de sânge , un thriller polițist-psihologic în care a atins pentru prima dată probleme politice. Îndrăgostiți - soția primarului unui oraș mic ( Stefan Audran ) și viceprimarul acestui oraș ( Michelle Piccoli ) - din motive pur personale, comit uciderea primarului de dreapta corupt al acestui oraș. Spre surprinderea cuplului, președintele Franței îi îndrumă personal pe comisarul de poliție să recunoască moartea primarului drept accident, ceea ce sugerează un posibil interes politic pentru moartea sa [18] . În primăvara anului 1973, guvernul francez a interzis filmul timp de o lună, probabil pentru a-l împiedica să influențeze un juriu într-un proces penal controversat .

Chabrol a continuat să dezvolte tema politică cu Nada , un film în care un grup de tineri anarhiști răpește un ambasador american. Teroriștii proști care consumă băuturi nu sunt atât de preocupați de atingerea obiectivelor lor politice, cât de oportunitatea de a deveni celebri. Iar brutalitatea cu care poliția reprimă teroriștii nu este în niciun fel inferioară brutalității teroriștilor înșiși. A fost primul film al lui Chabrol de la Pretty Serge care nu a fost plasat într-un cadru burghez .

În 1975, Chabrol a revenit în mediul său burghez familiar cu tabloul Pleasure Party, tragedia unei familii fericite și bogate cauzată de gelozia incontrolabilă a soțului ei. Rolul principal în film a fost jucat de partenerul permanent al lui Chabrol, scenaristul Paul Zhegoff , soția sa - adevărata prima soție a lui Zhegoff, Danielle (de care divorțase deja până atunci) și fiica sa - adevărata sa fiică Clemence. Filmul a primit recenzii slabe de la critici, Richard Roode numindu-l „destul de interesant de dezgustător” [18] .

Chabrol și-a încheiat „Perioada de aur” în 1978 cu unul dintre cele mai încântătoare și mai controversate filme ale sale, Violette Nozière . Acțiunea imaginii are loc în anii 1930. O fată dintr-o familie pariziană respectabilă ( Isabelle Huppert ), care se angajează în secret în prostituție noaptea, prinde sifilis. Ea susține că a moștenit boala de la părinți, îi obligă să ia pastile cu ea și apoi le dă otravă. Filmul a stârnit controverse în Franța, dar a fost larg recunoscut în străinătate [18] . Pentru munca sa în acest film, Chabrol a primit premiul principal la Festivalul de Film de la Chicago, Huppert  - premiul pentru cea mai bună actriță la Festivalul de Film de la Cannes și Audran  - Premiul Cesar pentru cea mai bună actriță în rol secundar [31] .

1979–2009: Lucrări ulterioare

1979-1990: perioada de declin creativ

În anii 1980, Chabrol a regizat opt ​​filme, dintre care șase detectivi. Thrillerul psihologic „The Hatter's Ghosts ” despre un maniac sub pretextul unui cetăţean respectabil, bazat pe romanul lui Georges Simenon cu Michel Serro şi Charles Aznavour în rolurile principale, nu a stârnit prea mult interes nici din partea criticilor, nici a publicului. După drama militară dezastruoasă „ Sânge ciudat ” refăcută din mini-seria bazată pe romanul lui Simone de Beauvoir cu Jodie Foster în rolul principal, Chabrol a revenit la genul polițist și a regizat două filme despre investigațiile inspectorului Lavardin - „ Pui ”. în Oțet ” și „ Inspectorul Lavardin ”. Atenția principală în aceste tablouri a fost acordată nu atât intrigii detective, cât și demonstrației esenței ipocrite, imorale și vicioase a burgheziei provinciale franceze, pe care o ascund cu grijă sub fațada integrității. În jurul aceluiași subiect, a fost construită povestea polițistă satirică „ Măști ” cu participarea lui Philippe Noiret , inclusă în programul competiției al Festivalului Internațional de Film de la Berlin . Thriller-ul polițist-psihologic complotat Owl Cry bazat pe romanul lui Patricia Highsmith a adus-o pe actrița Mathilde May Cesar în categoria Cea mai promițătoare actriță [32] .

The Women's Affair , o dramă despre o femeie care trăiește din avorturi ilegale în Franța ocupată de germani în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, a fost apreciată de critici. Pentru acest film, Chabrol a primit două premii la Festivalul de Film de la Veneția , o nominalizare la Globul de Aur pentru cel mai bun film străin și numeroase premii din partea organizațiilor profesionale de film din SUA. Isabelle Huppert , care a jucat rolul principal în film , a câștigat Cupa Volpi ca cea mai bună actriță la Festivalul de Film de la Veneția . Chabrol, Huppert și Marie Trintignant au mai fost nominalizați la César 33 . Filmul a devenit cel mai semnificativ succes creativ al lui Chabrol în anii 1980.

Zile liniștite în Clichy , bazat pe romanul lui Henry Miller, a fost un eșec total, la fel ca următoarea poză a lui Chabrol, Dr. M , un remake al thriller-ului de aventură tăcut din 1922 al lui Fritz Lang Dr. Mabuse, Gambler .

1991-2009: Creștere moderată. Revenirea la ideile anilor 1970

În 1991, a fost lansat filmul Madame Bovary , bazat pe romanul lui Gustave Flaubert , cu Isabelle Huppert în rol principal . Filmul a fost nominalizat la Globul de Aur pentru cel mai bun film străin și la Oscar pentru cel mai bun design de costume și a intrat, de asemenea, în programul competiției Festivalului Internațional de Film de la Moscova , unde Huppert a câștigat Premiul George de Argint pentru cea mai bună actriță [34] .

Construită într-un stil neliniar necaracteristic lui Chabrol, drama psihologică „ Betty ” bazată pe romanul lui Georges Simenon , cu Marie Trintignant și Stephane Audran în rolurile principale , a devenit un studiu destul de interesant al relației dintre două femei și căderea morală a uneia. dintre ei. Bazat pe un scenariu nerealizat de Henri-Georges Clouzot , cu Emmanuelle Béart și François Cluzet în rolurile principale , Inferno dezvoltă tema geloziei nebunești care distruge o familie burgheză prosperă, evocând asocieri cu astfel de picturi Chabrol din anii 1970 ca plăcerile de partid .”

Cel mai mare succes cu Chabrol în anii 1990 a căzut pe drama criminală-psihologică Ceremony , care a reînviat cele mai bune lucrări ale regizorului anilor 1970. Trăind într-o casă de țară bogată, o familie de intelectuali prosperă angajează o servitoare analfabetă, dar harnică ( Sandrine Bonnaire ), care, sub influența prietenei ei amărâte ( Isabelle Huppert ), începe treptat să dezvolte ura de clasă față de angajatorii săi, ducând la brutalitatea. și uciderea fără sens a întregii familii. Filmul a primit recenzii foarte pozitive din partea criticilor și a fost un succes la box office. Poza a fost inclusă în programul competiției al Festivalului de Film de la Veneția , unde Bonner și Huppert au primit împreună Cupa Volpi ca cele mai bune actrițe. De asemenea, filmul a primit șase nominalizări la premiul César , iar Huppert a câștigat César pentru cea mai bună actriță într-un rol principal .

Cu Michel Cerrault și Isabelle Huppert, o comedie de aventură criminală cu Michel Cerrault și Isabelle Huppert în rolurile principale, Chabrol a câștigat Cochilia de Aur pentru cel mai bun film și Cochilia de argint pentru cel mai bun regizor la Festivalul Internațional de Film de la San Sebastian , în timp ce Michel Cerrault a primit premiul Lumière pentru Cel mai bun actor [36] . Drama psihologică criminală „ Among Lies ” cu participarea lui Jean Gamblin și Sandrine Bonner povestește despre prăbușirea statutului social și întreaga viață a unui profesor de artă, după ce este suspectat că și-a ucis elevul de 10 ani. Un film puternic, tipic Chabrol, cu personaje episodice interesante a fost inclus în programul competiției Festivalului de Film de la Berlin .

Thrillerul psihologic „ Mulțumesc pentru ciocolată ” spune povestea unui proprietar decent al unui imperiu al ciocolatei ( Isabelle Huppert ), în al cărui psihic există o dorință greu de explicat de a ucide oameni apropiați. Deși filmul conține atât intrigi detective, cât și suspans, atenția regizorului se concentrează în primul rând pe o analiză profundă și pe mai multe straturi a mediului social în care se dezvoltă intriga și care adăpostește multe secrete nerezolvate. În multe privințe, care amintește de opera „perioadei de aur” a lui Chabrol, această pictură a devenit cea mai de succes lucrare a lui din anii 2000. Pentru această imagine, Chabrol a fost nominalizat la prestigiosul Louis Delluc Film Award , iar Huppert a câștigat premiul Lumière pentru cea mai bună actriță [37] .

Drama criminală „ Floarea răului ”, pe lângă explorarea secretelor familiei burgheze franceze, a oferit o privire interesantă asupra sistemului de organizare a puterii politice în provincia franceză. Această imagine cu participarea lui Benoit Magimel și Natalie Bay a fost inclusă în programul competiției Festivalului Internațional de Film de la Berlin . În fascinantul thriller „ Domnișoara de onoare ”, muncitorul și respectabilul Philippe ( Benoit Magimel ) o întâlnește pe prietena surorii sale Senta ( Laura Smet ) la nunta surorii sale. Ca urmare a unui romantism pasional, Senta îl cufundă atât de mult în lumea sa de fantezii pervertite, încât Philip își pierde treptat simțul realității și, ca urmare, este gata să împărtășească orice acțiune cu Senta, inclusiv uciderea unei persoane. Un alt thriller politic al lui Chabrol a participat la programul competițional al Festivalului Internațional de Film de la Berlin - „ Comedia Puterii ” despre lupta unui investigator criminalist ( Isabelle Huppert ) cu un sistem eșalonat de corupție în establishmentul francez. Drama psihologică cu elemente de comedie neagră „ The Girl Cut in Two ” povestește despre o tânără prezentatoare TV ( Ludivine Sagnier ) care este îndrăgostită de o scriitoare în vârstă, căsătorită, cu complexe sexuale, dar se căsătorește cu un moștenitor tânăr și gelos al unei companii farmaceutice ( Benoît Magimel ). Această imagine i-a adus lui Chabrol un premiu special de critică la Festivalul Internațional de Film de la Veneția [38] . Ultimul film al lui Chabrol a fost detectivul Bellamy . Protagonistul filmului, comisarul de poliție din Paris Paul Bellamy ( Gerard Depardieu ), se află în vacanță în orașul Nimes de pe coasta de sud a Franței, investigând moartea unei persoane într-un accident de mașină și dispariția alteia. Primul, după cum sa dovedit, s-a sinucis în mod deliberat furând mașina celui de-al doilea, iar al doilea, care plănuia să-l omoare pe primul de dragul obținerii unei asigurări pentru soția sa, în realitate pur și simplu nu a avut timp să-și îndeplinească plan. Predat autorităților, a fost achitat. Așa cum se întâmplă adesea în filmele lui Chabrol, pe fundalul unei povești polițiste, regizorul oferă o panoramă pitorească a orașului francez și prezintă spectatorului o serie de personaje interesante.

Viața personală

Chabrol a fost căsătorit de trei ori. În prima căsătorie cu Agnès Goutet, care a durat din 1956 până în 1964, Chabrol a avut doi copii, inclusiv un fiu, Mathieu Chabrol (1956), care a devenit compozitor și, de la începutul anilor 1980, a scris muzică pentru filmele tatălui său. Din 1964 până în 1980, Chabrol a fost căsătorit cu actrița Stéphane Audran . I-a născut un fiu , Tom Chabrol (1963), care mai târziu a jucat roluri mici în multe dintre filmele tatălui său. Chabrol a spus că a divorțat de Audran „pentru că ea a început să-l intereseze mai mult ca actriță decât ca soție” [23] . A treia sa soție, în 1981, a fost Auror Chabrol, care a lucrat ca editor de scenarii pentru filmele sale începând cu anii 1950. Au avut un copil, iar căsătoria a continuat până la moartea lui Chabrol.

Chabrol era cunoscut ca un mare gurmand. Ei spun,[ cine? ] că a ales Alsacia pentru filmările „ Deceniul monstruos ” doar pentru că dorea să viziteze restaurantele locale și să cunoască mai bine bucătăria acestei regiuni.

Se subliniază adesea că Chabrol era un mare fan al lui Hitchcock . Recunoscând influența acestui regizor, însuși Chabrol a spus că „alții m-au influențat mai mult. Cea mai mare influență asupra mea a fost F. W. Murnau , marele regizor de film mut... Ernst Lubitsch și Fritz Lang ” [18] .

Pe 12 septembrie 2010, Claude Chabrol a murit la Paris, la vârsta de 81 de ani. A fost înmormântat în cimitirul Père Lachaise din Paris.

Munca regizorului

Premii și nominalizări

Premii

An Festival/Organism de premiere Răsplată Film
1958 Festivalul Internațional de Film de la Locarno Silver Sail/Premiul pentru cel mai bun regizor Frumosul Serge
1959 Premiul Jean Vigo Cel mai bun film Frumosul Serge
1959 Festivalul Internațional de Film de la Berlin ursul de aur veri
1971 Premiul Bodil Cel mai bun film european Măcelar
1973 Festivalul Internațional de Film de la Berlin Premiul FIPRESCI nunta sangeroasa
1982 Festivalul filmului detectiv Mistfest din Catholica (Italia) Cel mai bun regizor Fantomele pălărierului
1988 Festivalul de Film de la Veneția White Cane/ Premiul special pentru critici Afaceri cu femei
1988 Festivalul de Film de la Veneția Premiul Golden Kiak/Special Film Magazine Afaceri cu femei
1989 Asociația Criticilor de Film din Los Angeles Cel mai bun film străin Afaceri cu femei
1989 Festivalul de film de la Bogotá Cel mai bun scenariu Afaceri cu femei
1995 Festivalul Internațional de Film de la Toronto Premiul Metro Media Ceremonie
1996 Asociația Criticilor de Film din Los Angeles Cel mai bun film străin Ceremonie
1996 Breasla Scriitorilor și Compozitorilor Francezi (SACD) Premiul Filmului
1997 Festivalul Internațional de Film de la San Sebastian Cochilia de Aur / Cel mai bun film Se fac pariuri
1997 Festivalul Internațional de Film de la San Sebastian Silver Shell / Cel mai bun regizor Se fac pariuri
2000 Premiul Louis Delluc Cel mai bun film Mulțumesc pentru ciocolată
2003 Premiul Filmului European Pentru realizări de-a lungul unei cariere
2007 Festivalul de Film de la Veneția White Cane/ Premiul special pentru critici Fata tăiată în două
2009 Festivalul Internațional de Film de la Berlin Camera Berlinale
2010 Breasla Scriitorilor și Compozitorilor Francezi (SACD) Marele Premiu

Nominalizări și participare la festivaluri de film

An Festival/Organism de premiere Realizare Film
1959 Festivalul de Film de la Veneția Participarea la programul concursului Rotire dublă a cheii
1970 Societatea Națională a Criticilor de Film din SUA locul 3 O soție înșelătorie
1971 Festivalul Internațional de Film de la Taormina (Italia) Participarea la programul concursului Decalaj
1973 Festivalul Internațional de Film de la Berlin Participarea la programul concursului nunta sangeroasa
1978 Festivalul Internațional de Film de la Chicago Participarea la programul concursului Violette Nozieres
1978 Festivalul de Film de la Cannes Participarea la programul concursului Violette Nozieres
1983 Festivalul Fantasporto de Film Fantastic din Porto (Portugalia) Participarea la programul concursului Fantomele pălărierului
1985 Festivalul filmului detectiv Mistfest din Catholica (Italia) Participarea la programul concursului Fantomele pălărierului
1985 Festivalul filmului detectiv Mistfest din Catholica (Italia) Participarea la programul concursului Pui în oțet
1987 Festivalul de Film de la Cannes Participarea la programul concursului Pui în oțet
1987 Festivalul Internațional de Film de la Berlin Participarea la programul concursului măști
1988 Festivalul de Film de la Veneția Participarea la programul concursului Afaceri cu femei
1989 Premiul Cesar Nominalizat pentru cel mai bun regizor Afaceri cu femei
1991 Festivalul Internațional de Film de la Moscova Participarea la programul concursului madame Bovary
1996 Premiul Cesar Nominalizări pentru cel mai bun film, cel mai bun regizor, cel mai bun scenariu Ceremonie
1995 Festivalul de Film de la Veneția Participarea la programul concursului Ceremonie
1997 Premiul prin satelit al Academiei Internaționale de Presă (Los Angeles) Nominalizat pentru cel mai bun film străin Ceremonie
1998 Festivalul American Film Institute din Los Angeles Participarea la programul concursului Se fac pariuri
1999 Festivalul Internațional de Film de la Berlin Participarea la programul concursului Printre minciuni
2000 Festivalul Mondial de Film de la Montreal Participarea la programul concursului Mulțumesc pentru ciocolată
2001 Sindicatul Național al Jurnaliştilor de Film din Italia Nominalizat la premiul pentru cel mai bun regizor străin Mulțumesc pentru ciocolată
2004 Festivalul Internațional de Film de la Gent Participarea la programul concursului domnisoara de onoare
2004 Premiul Goya Nominalizat la categoria Cel mai bun film european Floarea Răului
2006 Festivalul Internațional de Film de la Berlin Participarea la programul concursului comedia puterii

Note

  1. ↑ 1 2 Claude Chabrol // filmportal.de - 2005.
  2. ↑ 1 2 Claude Chabrol // Enciclopedia Brockhaus  (germană) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Claude Chabrol // Gran Enciclopèdia Catalana  (cat.) - Grup Enciclopèdia Catalana , 1968.
  4. ↑ http://www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-11275980
  5. ↑ File des personnes decédees
  6. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
  7. ↑ Regizorul de film Claude Chabrol a murit Lenta.ru 09.12.2010.
  8. ↑ Le cinéaste Claude Chabrol est mort  (franceză) Le Figaro.fr 09.12.2010.
  9. ↑ 1 2 Kinopanorama - Claude Chabrol, gloomy bon vivant  (rusă) , RFI  (12 septembrie 2010). Preluat la 21 august 2017.
  10. ↑ 1 2 3 Great Directors Critical Database: Claude Charbol Arhivat 10 decembrie 2008 la Wayback Machine la Senses of Cinema
  11. ↑ 1 2 3 4 5 Wakeman, John. World Film Directors, volumul 2 . Compania HW Wilson. 1988. 194-199.
  12. ↑ Biografia Allmovie (link nu este disponibil) . Allmovie.com (4 august 2011). Preluat la 25 august 2011. Arhivat din original la 26 aprilie 2006. 
  13. ↑ Monaco, James. Noul Val . New York: Oxford University Press. 1976.pp. 253.
  14. ↑ 12 Monaco . pp. 253.
  15. ↑ Monaco. pp. 255-256.
  16. ↑ Baecque, Antoine de și Toubiana, Serge. Truffaut: O biografie . New York: Knopf. 1999. ISBN 978-0-375-40089-6 . pp. 195
  17. ↑ Monaco. pp. 255.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Wakeman. pp. 194-199.
  19. ↑ 12 Monaco . pp. 254.
  20. ↑ Monaco. pp. 261.
  21. ↑ Monaco. pp. 262.
  22. ↑ Monaco. pp. 266.
  23. ↑ 1 2 Claude Chabrol - Biografie (link indisponibil) . Consultat la 7 iunie 2013. Arhivat din original pe 27 iunie 2012. 
  24. ↑ Le scandale (1967) - Premii . Consultat la 7 iunie 2013. Arhivat din original pe 10 iunie 2013.
  25. ↑ Monaco. pp. 269.
  26. ↑ Les Biches (1968) - Premii (link inaccesibil) . Consultat la 7 iunie 2013. Arhivat din original la 11 aprilie 2016. 
  27. ↑ Le Boucher (1970) - Premii (link inaccesibil) . Consultat la 7 iunie 2013. Arhivat din original la 17 martie 2016. 
  28. ↑ Monaco. pp. 280.
  29. ↑ Monaco. pp. 281.
  30. ↑ Monaco. pp. 282.
  31. ↑ Violette Nozière (1978) - Premii (link inaccesibil) . Consultat la 7 iunie 2013. Arhivat din original la 16 martie 2016. 
  32. ↑ Strigătul bufniței (1987) - Premii . Consultat la 8 iunie 2013. Arhivat din original pe 10 iunie 2013.
  33. ↑ Une affaire de femmes (1988) - Premii . Consultat la 8 iunie 2013. Arhivat din original pe 10 iunie 2013.
  34. ↑ Madame Bovary (1991) - Premii . Consultat la 8 iunie 2013. Arhivat din original pe 10 iunie 2013.
  35. ↑ La ceremony (1995) - Premii . Consultat la 8 iunie 2013. Arhivat din original pe 10 iunie 2013.
  36. ↑ Rien ne va plus (1997) - Premii . Consultat la 8 iunie 2013. Arhivat din original pe 10 iunie 2013.
  37. ↑ Merci pour le chocolat (2000) - Premii (link inaccesibil) . Preluat la 8 iunie 2013. Arhivat din original la 9 aprilie 2016. 
  38. ↑ The Girl Cut in Two (2007) - Premii (link nu este disponibil) . Consultat la 8 iunie 2013. Arhivat din original pe 24 martie 2016. 

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole
 Filme de Claude Chabrol
anii 1950
anii 1960
anii 1970
anii 1980
anii 1990
anii 2000