Breathless (film, 1960)

Pentru remake -ul american , vezi Breathless (film, 1983)
La ultima suflare
Un bout de souffle
Gen dramă
Producător Jean-Luc Godard
Producător Georges de Beauregard
scenarist
_		 Jean-Luc Godard
Francois Truffaut
cu
_		 Jean-Paul Belmondo
Jean Seberg
Operator Raoul Kutar
Compozitor Martial Solal
designer de productie Claude Chabrol
Companie de film Imperia Films, Société Nouvelle de Cinema
Distribuitor Union generale cinematographique [d]
Durată 89 de minute
Buget 400 000 ₣
Țară  Franţa
Limba engleză [1] și franceză [1]
An 1960
IMDb ID 0053472
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Breathless ( franceză:  À bout de souffle ) este lungmetrajul de debut al lui Jean-Luc Godard . Alături de picturile „ Patru sute de lovituri ” și „ Hiroshima, dragostea mea ” - ​​una dintre primele și cele mai cheie lucrări ale „Noului Val francez” . Filmul lui Godard a creat senzație și a atras multă atenție pentru stilul său vizual îndrăzneț, care include filmări cu mâna și montaj detaliat. Inclus în diverse liste ale celor mai bune filme din istoria cinematografiei [2] [3] [4] .

Protagonistul filmului, Michel Poiccart, are un prototip  - adevăratul Poiccart a furat o mașină în noiembrie 1952 pentru a-și vizita mama bolnavă în Le Havre și, în cele din urmă, a ucis un polițist cu motociclete.

Plot

Michelle este o tânără criminală care imită obiceiurile cinice ale personajelor de pe ecran ale lui Humphrey Bogart . Lăsând urmărirea într-o mașină furată, Michel ucide un polițist care îl urmărește cu o împușcătură. Fără bani, urmărit de poliție, se întoarce la iubita sa americană Patricia, studentă jurnalistă. Deși Patricia se îndoiește constant de înțelepciunea acțiunilor sale, nu își poate depăși atracția față de tânăr. Încep să petreacă timp împreună, făcând sex, ascunzându-se de polițiști și furând mașini pentru a câștiga bani pentru a fugi în Italia . Cu cât poliția este mai aproape, cu atât este nevoie de mai multă reținere din partea lui Michel și cu atât mai clar că bătăile sale cu Patricia nu se vor termina cu bine...

Distribuie

Filmări și caracteristici artistice

Perioada de filmare - de la 17 august până la 15 septembrie 1959.

Filmul a fost filmat cu un buget mic, iar echipa de filmare a trebuit să economisească pe tot. Pentru mișcarea dinamică a camerei, a fost folosit cel mai ingenios dispozitiv - un scaun cu rotile . Godard și Truffaut au scris scenariul înainte de începerea zilei de filmare, iar actorii au fost nevoiți să improvizeze dialogul în timpul filmărilor. Filmul nu are deloc credite . Împreună cu utilizarea unei camere portabile Caméflex și a luminii naturale, aceste tehnici creează impresia de inmediație, aproape documentară a evenimentelor descrise [5] .

Cu toate acestea, regizorul distruge în mod deliberat această iluzie a realității: actorii și personajele episodice privesc direct în cameră, iar Michelle, în scena inițială a evadării, pare să comunice direct cu privitorul. Claritatea montajului ne amintește și că acesta este doar un film. Se crede că atunci când Melville s-a plâns de durata filmului și l-a sfătuit pe Godard să excludă o serie de scene (inclusiv singura în care Melville însuși a jucat), el a tăiat aceste scene, decupându-le începuturile și sfârșiturile, ceea ce a adus schimbarea scenei. un efect de claritate neașteptată care făcea mult zgomot.

Referitor la trăsăturile montajului acestui film, Andrei Tarkovsky în Lecturile sale despre regia filmului a vorbit astfel: „Acolo, mișcarea actorului în cadre scurte este montată în zeci de locuri geografice, dar, parcă, într-o singură mișcare. . Din punctul de vedere al conexiunii clasice a pieselor, acest lucru este absolut imposibil. Conversația din mașină este lipită în așa fel încât oamenii care stau în ea vorbesc logic și nu se smulge o bucată din ea și, în același timp, fundalul străzilor de-a lungul cărora circulă sare, după cum se spune. , cu o forță teribilă, de parcă s-ar fi rupt de acolo minute întregi, ore, bucăți de timp. Totul contravine legilor clasice ale montajului.” (Revista „ Arta cinematografiei ” Nr. 7-10 pentru 1990 ) [6] . Georgy Danelia , care a fost foarte impresionat de montajul filmului, și-a amintit: „Din cauza lui, sau mai bine zis, din cauza cadrului în care Belmondo țintește soarele, m-am certat cu Tarkovski, căruia i-a plăcut foarte mult filmul, dar eu chiar nu a făcut-o. El și cu mine am avut o atitudine diferită față de ceea ce trebuia arătat” [7] .

Pastișă

La fel ca majoritatea filmelor lui Godard, țesătura artistică a lui Breathless este saturată de referiri la alte opere de artă și filme, inclusiv cele la care au participat autorii imaginii. Impresia de „vinegretă culturală” (pastișcă) este creată din cauza abundenței de aluzii la realități culturale: se aude muzica lui Mozart, se discută cartea lui Faulkner („ Palmii sălbatici ”), este menționat Dylan Thomas , picturile lui Picasso și Renoir . pâlpâie ...

Melville a acceptat să joace Pârvulescu „să-l mulțumească pe Godard”; Godard, ca răspuns, a citat filmul „ Bob the Life- Waster” (în scena primirii cecului, Michel Poiccart menționează numele lui Bob Montagnier - interlocutorul său relatează că Bob este acum în închisoare) și a pus în scenă finalul „ Trăiește-ți viata " ( fr.  Vivre sa vie , 1962) in strada din fata studioului lui Melville.

Povestea este alcătuită din clișee de film noir de la Hollywood pe care protagonistul le adoră. Când (de două ori pe parcursul filmului) Michelle și Patricia se găsesc în cinematografe, aceste povești sumbre despre urmărire și zbor sunt cele care se desfășoară pe ecranele lor. Ultima scenă a filmului este considerată una dintre cele mai cunoscute din istoria filmului; a fost adesea parodiată și menționată în alte filme. Cu ultima sa mișcare, Michel își trece degetul pe buze - așa cum a făcut idolul său Bogart în filmele sale preferate. Episodul în care Patricia îl privește pe Michel printr-un poster rulat într-un tub, urmat de un cadru de sărut între Michel și Patricia, se referă și la cinematografia americană. Replică o scenă din filmul The Forty Guns , în care se folosește o țeavă de armă în loc de afiș. Godard a considerat această scenă un element de „cinema pur” [8] .

„La ultima suflare” este plin de citate de sine. În cursul acțiunii, ei încearcă să impună lui Michel ediția almanahului Cahiers du cinéma , în care Godard și-a postat articolele la acea vreme. Într-una dintre scene, regizorul însuși în ochelari negri și cu un ziar în mâini se află în cadru. Michel poartă cu el un pașaport fals pe numele lui Laszlo Kovacs - așa se numea personajul lui Belmondo din filmul său anterior , filmat de Chabrol . Iar în următorul film al lui Godard, A Woman Is a Woman (1961), personajul lui Belmondo se grăbește acasă pentru a vedea proiecția TV a filmului Breathless. Personajul Patriciei și felul în care Seeberg o interpretează este o referire la rolul ei din filmul anterior Hello Sadness . [opt]

Premii și nominalizări

Premiu Categorie Laureații și nominalizații rezultate
„ Festivalul de Film de la Berlin ” - 1960 Premiul Ursul de Argint pentru cel mai bun regizor Jean-Luc Godard Victorie
ursul de aur Jean-Luc Godard Numire
Sindicatul francez al criticilor cinematografici—1961 Premiul criticii pentru cel mai bun film Jean-Luc Godard Victorie
Premiul Jean Vigo - 1960 Premiul Jean Vigo Jean-Luc Godard Victorie
BAFTA - 1962 Premiul BAFTA pentru cea mai bună actriță Jean Seberg (Patricia Franchini) Numire

Influentul critic american de film Roger Ebert a numit Breathless cel mai bun debut din istoria filmului de la Citizen Kane [9] .

Note

  1. ↑ 1 2 Unia Films SA - 1949.
  2. ↑ Cele mai importante 100 de filme TIFF din istoria filmului - liste cu cele mai bune filme și seriale . KinoPoisk . Preluat la 17 mai 2021. Arhivat din original la 17 mai 2021.
  3. ↑ 105 cele mai bune filme ale cinematografiei mondiale conform revistei Empire - liste cu cele mai bune filme și seriale . KinoPoisk . Preluat la 17 mai 2021. Arhivat din original la 17 mai 2021.
  4. ↑ Yandex . www.kinopoisk.ru _ Data accesului: 17 mai 2021.
  5. ↑ Alena Soiko. Dacă pui o cameră aici, nasul tău iese în afară, dacă îl pui acolo, ei vor observa ridicarea . Colta.ru (22 decembrie 2014). Preluat la 31 mai 2020. Arhivat din original la 26 septembrie 2020.
  6. ↑ Andrei Tarkovsky „Prelegeri despre regia de film”. Arhiva media Andrei Tarkovski . tarkovskiy.su. Preluat la 24 martie 2017. Arhivat din original la 11 mai 2017.
  7. ↑ „New Wave” – patruzeci de ani mai târziu  (rusă) , Cinema Art . Arhivat din original pe 8 octombrie 2017. Preluat la 8 octombrie 2017.
  8. ↑ 12 M. B. White . À bout de souffle // Dicționar internațional de filme și regizori / ed. eds Tom Pendergast, Sara Pendergast. - a 4-a. SUA: St. James Press, 2000. - Vol. 1. - P. 1. - ISBN 1-55862-449-X .
  9. ↑ Roger Ebert. Film Review Arhivat 2 octombrie 2012 la Wayback Machine 

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii