Eșarfă (film)

The Scarf este un film noir din 1951  regizat de Ewald André Dupont .

Filmul este despre un tânăr ( John Ireland ) care evadează dintr-un spital de psihiatrie pentru criminali situat în deșertul Arizona cu intenția de a afla dacă și-a ucis cu adevărat iubita, de care a fost acuzat. El reușește să scape de urmărirea poliției într-o fermă retrasă, iar apoi, împreună cu proprietarul acesteia ( James Barton ) și o cunoștință ocazională a unei chelnerițe ( Mercedes McCambridge ), dezvăluie adevăratul ucigaș al iubitei sale.

După lansarea filmului, acesta a fost criticat de unii critici pentru că este prea vorbăreț și predispus la filosofare goală în detrimentul dezvoltării acțiunii. Istoricii filmului modern evaluează imaginea în cea mai mare parte pozitiv, remarcând decorul neobișnuit pentru un film noir, fotografia interesantă a lui Franz Planer , precum și interpretarea bună a lui John Ireland în rolul principal.

Plot

Un tânăr, John Howard Barrinnton ( John Ireland ), evadează de la Spitalul Mintal Alcanta , care este situat în mijlocul deșertului din Arizona . Cu ultimele puteri urmărite de poliție, ajunge la o fermă de curcani singuratică , unde este luat de proprietarul fermei Ezra Thompson ( James Barton ). Timp de câteva zile, Ezra îl lasă pe John să doarmă, iar când în cele din urmă se trezește și intenționează să evadeze, Ezra îi îndreaptă o armă. Proprietarul fermei spune că Ioan va fi prins oricum și, prin urmare, cel mai bine este să se predea imediat autorităților. Cu toate acestea, Ezra îl hrănește mai întâi pe John și apoi ascultă cu simpatie povestea lui. John, care a petrecut doi ani în spital, își amintește un caz în care un pacient violent din fața lui a sugrumat un alt pacient, în timp ce John nu ne-a putut ajuta, pentru că în acel moment era legat de un fel de forță. Întrebat de Ezra pentru ce anume a fost condamnat John, acesta răspunde că s-a eliberat tocmai pentru a afla ce s-a întâmplat cu el. În acest moment, un grup de ofițeri ajunge la fermă, condus de șeful spitalului Alkanta, Anderson ( Harry Shannon ), care îl caută pe John. Ezra îl ascunde pe fugar de autorități, după care ascultă povestea lui Anderson că John, care era student la drept la acea vreme, și-a sugrumat iubita Rose Marie cu o eșarfă. Potrivit lui Anderson, John a fost amenințat cu pedeapsa cu moartea, dar avocații au reușit să demonstreze că la momentul comiterii crimei se afla în stare de inconștiență, iar apoi instanța l-a trimis pe John pentru tratament la un spital de psihiatrie. Anderson îi reamintește în continuare lui Ezra că John nu are nicio șansă să scape în deșertul gol, având în vedere că toate așezările din zona înconjurătoare au fost notificate și că există o recompensă de 200 de dolari pe capul fugarului. După ce Anderson și echipa sa pleacă, John îl întreabă pe Ezra de ce nu l-a predat. Fermierul, care trăiește ca pustnic de cincisprezece ani, remarcă filozofic că preferă comunicarea cu natura și cărțile civilizației și prețuiește libertatea umană mai presus de orice. Și de aceea, atâta timp cât va avea îndoieli cu privire la vinovăția lui Ioan, el va sta alături de el. Curând, tatăl adoptiv al lui John, industriașul bogat Cyrus Barrington ( Basil Ruisdale ), însoțit de psihiatrul de familie, englezul David Dunbar ( Emlyn Williams ), ajunge la spital pentru o întâlnire cu medicul lui Anderson și Alcanta, Dr. Gordon ( Lloyd Gough ), în timpul căruia îi cere o creștere a remunerației pentru capturarea lui John până la 5 mii de dolari, promițându-i că îi va plăti din fonduri proprii. În timpul conversației, Gordon încearcă să facă o glumă, ceea ce îl face nervos pe David, după care afirmă că este „alergic la ridicol”.

După trei săptămâni la fermă, Ezra decide să-l trimită pe John în oraș pentru a hrăni curcanii. Pe drum, John o alege pe Connie Carter ( Mercedes McCambridge ), care se întoarce la Los Angeles , unde lucrează ca chelneriță cântăreață la barul Level Louis. Pe drum, Connie, care, potrivit ei, „nu are nicio legătură cu moralitatea”, îi oferă lui John ceva distracție, la care John îi răspunde că este destul de mulțumit de contemplarea deșertului, care personifică libertatea pentru el. Când Connie își leagă o eșarfă în jurul gâtului, John îl recunoaște și cere să știe de unde a luat-o, dar nu primește un răspuns clar. După ce a ajuns seara în oraș, John o lasă pe Connie la bar, în timp ce el merge să cumpere mâncare. Pe drumul de întoarcere, trecând pe lângă un bar, John vede doi bețivi molestând-o pe Connie. John vine în apărarea ei, începe o luptă, dar când apare șeriful, John dispare în liniște. Șeriful îi spune lui Connie să ia următorul autobuz spre Los Angeles. La stația de autobuz, Connie vede un afiș care promite o recompensă de 5.000 de dolari pentru că l-a ajutat să-l prindă pe John, care este un ucigaș nebun și periculos. La început, se duce la biroul șerifului pentru a-l informa despre John și a primi o recompensă, dar apoi se răzgândește, se urcă într-un autobuz și pleacă spre Los Angeles.

Întors la fermă, John îi spune lui Ezra că acum își amintește că Rose Marie a fost sugrumată cu o eșarfă dăruită de cel mai bun prieten al său, David Dunbar. Dorind să-și dea seama până la capăt, John merge la Los Angeles, unde o găsește pe Connie în barul Level Louis, dar ea îi cere să plece imediat, deoarece știe despre nebunia și crima lui și nu vrea să-l contacteze. in nici un fel sa nu ai probleme la serviciu si cu autoritatile. După aceea, John se îndreaptă către biroul lui David Dunbar, care confirmă că a fost martor la modul în care John a sugrumat-o pe Rose Marie, dar la vederea acestei scene a intrat într- o stare de șoc și nu l-a putut opri. În timpul conversației, David sună discret poliția prin intermediul secretarei sale, care îl rețin și îl ia pe John. Ezra, care simte că John este nevinovat, ajunge la barul Level Louise cu Dr. Gordon, cerându-i lui Connie să-l ajute să-l salveze. Gordon se îndreaptă apoi către biroul lui David, declarându-i că, științific vorbind, nu există o „reacție de șoc” la vederea unei crime. Când a fost întrebat de David cum să se ocupe atunci de reacția lui John la crima pe care a văzut-o în închisoare, Gordon afirmă că crima din închisoare pentru John a fost o repetare inconștientă a scenei crimei pe care o văzuse mai devreme, adică atunci când Rose Marie a fost ucisă. , el nu a fost ucigașul, ci un martor. Gordon continuă spunând că este conștient de faptul că, în timp ce servea în armata britanică, David a suferit o boală mintală și a fost forțat să se mute în California , din cauza stării sale, nu a putut obține licența pentru a lucra ca psihiatru în țara sa. . Gordon îl acuză apoi pe David că a ucis-o pe Rose Marie, pe motiv că John nu ar fi putut să o facă, deoarece fusese lovit puternic în cap și a înțeles doar parțial ce se întâmplă. Cu aceste cuvinte, Gordon părăsește biroul și, când David se întoarce pentru a vedea că Connie stă lângă fereastră în exact aceeași eșarfă cu care a fost sugrumată Rose Marie. Când Connie începe să râdă de David, acesta dezechilibrează mental și îi spune că și John și Rose Marie l-au batjocorit la spatele lui, motiv pentru care a ucis-o pe Rose Marie. Tocmai când David este pe cale să o sugrume pe Connie, polițiștii intră în biroul lui, însoțiți de Gordon, John și Ezra, iar John o salvează pe fată. David încearcă să fugă, dar este prins și luat de poliție. Un timp mai târziu, la Level Louis, John o ascultă pe Connie cântând, apoi îi dă un ceas de mână ca mulțumire pentru ajutor și apoi pleacă la fermă cu Ezra.

Distribuie

• John Ireland  – John Howard Barrington
• Mercedes McCambridge  - Connie Carter
• James Burton  – Ezra Thompson
• Emlyn Williams  - Dr. David Dunbar
• Lloyd Gough  - Dr. Gordon
• Basil Ruisdale  - Cyrus Barrington
• David Wolf - Level Louie
• Harry Shannon  - șeful Spitalului de Psihiatrie Anderson
• David McMahon Patrolman
• Chubby Johnson ca funcționar al unui magazin de alimente pentru animale de companie
• Frank Jenks  ca Tom, cowboy-ul beat
• Emmett Lynn în rolul lui Jack, chelnerul
• Dick Wessel în rolul Sid, cowboyul beat
• Frank Jacket City Sheriff
• Iris Adrian  - Beauty at the Level Louis Bar
• Lyle Talbot  ca City Detective (necreditat)
• Dick Wessel - Sid (necreditat)

Realizatori de film și actori principali

După cum notează istoricul de film Glenn Erickson, „regizorul și unul dintre scenariștii acestui film, Ewald André Dupont , a fost un regizor celebru de filme mut în Germania”, printre filmele sale melodrama criminală Variety (1925) s-a bucurat de cel mai mare succes [1]. ] . După ce naziștii au ajuns la putere în Germania în 1933, du Pont s-a mutat în Statele Unite , unde a realizat mai multe filme, dintre care cel mai faimos a fost comedia polițistă The Bishop's Pranks (1935). Cu toate acestea, după melodrama Hell's Kitchen (1939), pe care a regizat-o alături de Lewis Seiler , Dupont nu a mai lucrat ca regizor timp de un deceniu întreg, iar Scarf a devenit primul său film după o lungă pauză [2] . După „Eșarfă”, Dupont a regizat filme de categoria B precum filmul de acțiune „ Steel Lady ” (1953), povestea polițistă „ Problem Girls ” (1953), fantasticul horror „ Neanderthal Man ” (1953) și filmul de aventură „ Return to Insula comorilor " (1954). ) [3] .

John Ireland a devenit celebru pentru drama politică All the King 's Men (1949), care i-a adus o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun actor în rol secundar. De asemenea, a jucat roluri semnificative în drama de război A Walk in the Sun (1945), western Red River (1948) și filmul noir Set Up! (1947), „ Dirty Deal ” (1948), „ I Love Trouble ” (1948) și „ Party Girl ” (1958) [4] . Mercedes McCambridge , care a jucat alături de Irlanda în filmul „Toți oamenii regelui”, după ce a câștigat un Oscar pentru interpretarea ei, a fost ulterior nominalizată la acest premiu pentru rolul din western Giant (1956). Ea este amintită și pentru filmul noir Lightning Strikes Twice (1951), westernul Johnny Guitar (1954), thrillerul psihologic All of a subit Last Summer (1959), precum și rolul „un traficant de droguri înfricoșător din film”. noir" Seal of Evil "(1958)" [1] [5] .

Istoria creației filmului

Filmul a fost creat sub titlul de lucru „Dungeon”. Potrivit The Hollywood Reporter , romanul The Dungeon al lui Edwin Rolfe, care se bazează pe scenariu, a fost programat să fie publicat în același timp cu lansarea filmului. Cu toate acestea, nu au fost găsite informații care să confirme publicarea romanului [2] .

Filmul a fost filmat parțial pe locații din zona Palmdale din deșertul Mojave , precum și într-un spital de boli psihice din California [2] .

Un articol din 13 aprilie 1950 al The Hollywood Reporter afirmă că pianistul și ofițerul muzical Paramount Ray Turner a înregistrat cântecul Summer Nights pentru film .

Evaluarea critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

La lansarea filmului, criticul de film Bosley Crowser i-a dat în continuare o recenzie negativă în The New York Times , scriind că „pentru o imagine atât de dens plină de conversații lungi și plictisitoare, are deprimant de puține de spus”. Într-adevăr, în câteva mii de cuvinte de dialog rostite într-o oră și jumătate de timp pe ecran, filmul exprimă poate cea mai mică cantitate de sens sau de dezvoltare dramatică care poate fi găsită în oricare dintre filmele recente care se consideră serioase”, și „ Eșarfă”, „Cu siguranță se ia în serios”. Mai departe, criticul atrage atenția că filmul „gravitează spre un plan filosofic întunecat și vag”, dar în el nu sunt „dezvăluiri, ci multă vorbărie”. Și, după cum notează Krauser, „dacă ești confuz de această evaluare, poți avea încredere în noi că filmul te va face și mai de rușine”. În opinia sa, „este incredibil că un film atât de neclar și gol ar putea fi vreodată realizat – mai ales de un regizor precum Dupont , care a creat remarcabilul film Variety , devenit un clasic al erei mutei” [6] .

Criticii moderni de film au evaluat imaginea mult mai sus. În special, istoricul de film Spencer Selby a numit imaginea „un noir puțin cunoscut, neobișnuit, care a devenit probabil cel mai elegant și mai semnificativ film american al expatriatului german Dupont” [7] , iar Michael Keaney a lăudat-o drept „un noir interesant, dar previzibil, cu bună actorie Irlanda ” [8] . Potrivit lui Craig Butler, acesta este „un semi-noir peste medie, o imagine mică care merită atenție”. Ea nu este o „capodopera pierdută, dar este distractiv să fie în preajmă”, mai ales pentru fanii filmului noir. În general, potrivit criticului, deși „nu este un clasic, este un film destul de decent” [9] . După cum notează Glenn Erickson, „Aspectele psihologice au ocupat adesea un loc proeminent în filmul noir al anilor 1940, dar au fost în mare măsură înlocuite de un nou accent pus pe realismul documentarului noir în anii 1950. Contrar tendinței , acest film de revenire DuPont este despre teme psihice întunecate și neclare.” Criticul subliniază că în acest film „stilizat și stilizat”, „niciunul dintre personajele principale nu pare să aibă un loc stabil în lume” și totuși „au obiceiul de a striga o filosofie grea” [1] . Potrivit lui Denis Schwartz, este „un detectiv noir plictisitor care, în ciuda producției sale plictisitoare și a scenariului excesiv de prolios al lui Dupont, este încă ciudat de interesant de urmărit” [3] .

Evaluarea muncii echipei de creație

Butler a atras atenția asupra „aspectelor negre ale scenariului”, concentrându-se pe un personaj „care a comis sau nu o crimă și care nu știe el însuși dacă este nevinovat sau vinovat”. Totuși, continuă să scrie că „din păcate, scenariul este foarte clătinat și este, de asemenea, o mare greșeală să introduci o mulțime de schimburi pretențioase”, pe care „autorii le consideră profunde și semnificative, dar care de fapt sunt destul de imature și superficiale. ". Cu toate acestea, Butler remarcă și „câteva puncte forte care depășesc acest dezavantaj major”. Aceasta este distribuția și producția profesională și „uneori interesantă din punct de vedere artistic a lui Dupont”, precum și „buna lucrare de cameră a lui Franz Planer ” [9] .

Glenn Erickson a atras, de asemenea, atenția asupra lucrării lui Glider, care „oferă filmului o strălucire alb-negru neobișnuit de bogată, mulțumită parțial unui obiectiv special pe care l-a dezvoltat, care oferă o claritate ridicată a imaginii și, de asemenea, îmbunătățește profunzimea cadrului atunci când trage noaptea.” Potrivit lui Erickson, dezvoltarea lui Planer „a făcut o impresie puternică asupra unui regizor la fel de expert din punct de vedere tehnic precum Robert Wise , care l-a folosit în filmul său negru, care dezvăluie crimele, City Captured (1952)” [1] .

Scor actoricesc

Krauser și-a exprimat surprinderea de modul în care „actori precum Emlyn Williams , John Ireland , James Burton și Mercedes McCambridge au putut îndura cu răbdare atât de multă vorbărie”. În opinia sa, „nu își fac treaba prost, nu, fac ceea ce ar trebui să facă. Doar că toată munca lor constă într-un magazin care vorbește continuu” [6] . Butler crede că „atât Irlanda, cât și McCambridge își joacă rolurile de vedetă foarte puternic și inteligent”, arătând uneori „profunzimi care nu sunt în scenariu”. Deși Emlyn Williams este puțin inferioară lor, „fermierul uman al lui James Burton este mai mult decât capabil să-și facă treaba” [9] . Potrivit lui Glenn Erickson, „Cel mai atrăgător din film este dinamicul McCambridge, care joacă rolul chelneriței cântărețe și probabil prostituată cunoscută drept „Connie Cash ‘n’ Carrie’”. Erickson notează că interpretarea ei părea a fi „probabil prea nervoasă și grea pentru publicul din 1951”, subliniind în continuare că „actoria ei a fost adesea apreciată de critici ca fiind excesiv de afectată, poate în lumina preferinței actriței pentru un rol aspru, iritant. similar cu traficantul de droguri înfiorător din The Seal of Evil (1958)” [1] .

Note

1. ↑ 1 2 3 4 5 Glenn Erickson. Esarfa (1951). Articolul  (engleză) . Filme clasice Turner. Preluat: 15 noiembrie 2017.
2. ↑ 1 2 3 4 Esarfa (1951). Notă  (engleză) . Institutul American de Film. Preluat: 15 noiembrie 2017.
3. ↑ 12 Dennis Schwartz . Un mister sumbru de crimă ciudat noir (eng.) (link indisponibil) . Ozus' World Movie Reviews (10 septembrie 2015). Consultat la 15 noiembrie 2017. Arhivat din original la 12 ianuarie 2018.   
4. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu John Ireland  . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 15 noiembrie 2017.
5. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Mercedes  McCambridge . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 15 noiembrie 2017.
6. ↑ 1 2 Bosley Crowther. „The Scarf”, cu John Ireland și Mercedes McCambridge  (engleză) . The New York Times (23 aprilie 1951). Preluat: 15 noiembrie 2017.
7. ↑ Selby, 1997 , p. 175.
8. ↑ Keaney, 2003 , p. 370.
9. ↑ 1 2 3 Craig Butler. The Scarf (1951) / Recenzie  (engleză) . AllMovie. Preluat: 15 noiembrie 2017.

Literatură

• Spencer Selby. Orașul întunecat: Filmul Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Ghidul filmului noir: 745 de filme ale epocii clasice, 1940–1959 . - Jefferson, Carolina de Nord și Londra: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Link -uri

• Eșarfă pe site-ul Turner Classic Movies

Site-uri tematice	AllMovie ČSFD Afinitate de film Filmportal Baza de date de filme pe Internet Rosii stricate Catalog de lungmetraje AFI