Fulgerul lovește de două ori

Fulgerul lovește de două ori
Fulgerul lovește de două ori
Gen noir
Producător Regele Vidor
Producător Henry Blank
scenarist
_		 Lenore Coffey
Margaret Echard (roman)
cu
_		 Richard Todd
Root Roman
Mercedes McCambridge
Operator Sydney Hickox
Compozitor Max Steiner
Companie de film Warner Bros.
Durată 91 min
Țară
Limba Engleză
An 1951
IMDb ID 0043744

Lightning Strikes Twice este un  film noir din 1951 regizat de Regele Vidor .

Filmul spune povestea unei actrițe ( Ruth Roman ) care ajunge într-o vacanță la fermă din Texas , trecând în mijlocul unei intrigi complexe între mai multe familii de proprietari de pământ, care implică trădare, gelozie, suspiciune, minciună și neîncredere, precum și compasiune și dragoste. . Dezvăluind cazul complex al crimei soției protagonistului ( Richard Todd ), eroina își găsește în cele din urmă dragostea.

O parte a filmului a fost filmată în Victorville , California, la marginea deșertului Mojave , în timp ce scenele de la ferma lui Trevelyan au fost filmate la ferma regizorului Vidor din Paso Robles , California [1] [2] .

Plot

Condamnat la moarte într-o închisoare din Texas, Richard Trevelyan ( Richard Todd ) este eliberat în mod neașteptat după ce un juriu refuză să-l condamne pentru uciderea soției sale Lorraine. Între timp, actrița de teatru Shelley Carnes ( Ruth Roman ) se îndreaptă spre izolatul Tumble Moon Ranch pentru o vacanță, aflând de la localnici despre cazul fermierului bogat Trevelyan, despre care cred că i-a cumpărat libertatea cu bani. La 80 de mile de Tumble Moon, Shelley se oprește pentru noapte la cel mai apropiat han din oraș, care este deținut de cuplul puternic și de vârstă mijlocie al familiei Nolan, J.D. ( Frank Conroy ) și Myra (Katherine Givney). A doua zi, Myra îi dă lui Shelly mașina ei să conducă la Tumble Moon. Surprinsă pe șosea într-o furtună puternică, actrița se rătăcește, iar în cele din urmă mașina ei se blochează în noroi. Ajunsă cumva la cea mai apropiată casă, Shelley îl întâlnește pe neașteptate pe Trevelyan acolo, care o invită să aştepte furtuna și să stea peste noapte. Pe măsură ce conversația progresează, Trevelyan ajunge la concluzia că Myra l-a trimis în mod special pe Shelley să afle informații despre el. Întrebat despre Lorraine, Trevelyan răspunde sec că era veselă și frumoasă, dar vicioasă. A doua zi dimineață, Trevelyan îi cere lui Shelley să nu spună nimănui că l-a văzut. Ajunsă la Tumble Moon, actrița o întâlnește pe fermierul Lisa McStringer ( Mercedes McCambridge ), care locuiește împreună cu fratele ei adolescent String ( Darryl Hickman . În mod neașteptat, Lisa anunță că ferma nu mai acceptă turiști. Cu toate acestea, văzând cum Shelley a reușit să reînvie String-ul retras și sumbru în timp ce juca șah, gazda îi permite să stea câteva zile. Lisa spune că ea a fost cea care, în calitate de juriu, a susținut achitarea lui Trevelyan, în urma căreia a devenit o proscrisă în rândul populației locale. În curând, Shelly îl întâlnește pe un preot local, Părintele Paul ( Rhys Williams ), care spune că a descoperit-o pe Lorraine ucisă cu un cap rupt la ferma Trevelyan și a văzut cum în acel moment Trevelyan săpa ceva în câmpul din apropierea casei. Deși Trevelyan a susținut în instanță că s-a antrenat cu un cal bolnav toată noaptea, sângele soției sale a fost găsit pe prosopul îngropat.

Un timp mai târziu, Shelly îl întâlnește pe Trevelyan la farmacia locală, care este literalmente ocolit de localnici. Trevelyan se preface că nu o recunoaște pe Shelly și trece pe lângă. Cu toate acestea, actrița nu crede în vinovăția lui Trevelyan și se angajează să afle adevărul. Mergând în căutarea lui Trevelyan, Shelley îl găsește pe marginea unuia dintre canioane , unde reacționează furios la o ofertă de a ajuta la găsirea adevăratului ucigaș, sfătuindu-l să nu se amestece în această chestiune. Shelly aproape că se strecoară în abis când părăsește poteca îngustă, iar Trevelyan o ajută să ajungă în siguranță. Pentru o clipă, se trezesc unul în brațele celuilalt și se sărută spontan. Cu toate acestea, Trevelyan insistă ca Shelley să plece. Văzând că Shelly se pregătește să plece, Lisa îi mulțumește pentru bunătatea față de String, care a fost foarte supărat de moartea lui Lorraine, acesta fiind îndrăgostit în secret de ea. Potrivit Lisei, Lorraine era o fată curvă care s-a angajat cu Nolan și a început imediat o aventură cu el. Și când a dat-o afară, ea sa căsătorit imediat cu Trevelyan. Shelley se oprește la ferma Nolan pentru a returna mașina. Myra îi spune că l-au tratat pe Trevelyan ca pe propriul lor fiu, iar el i-a iubit și pe ei, dar după arestarea sa a refuzat categoric să comunice cu ei. Myra este încă îngrijorată pentru Trevelyan și spera să afle ceva despre el prin Shelley, dar actrița spune că nu este în Tumble Moon. La insistențele soților Nolan, Shelley stă la ei acasă pentru câteva zile, iar în acea seară, la o recepție, se întâlnește cu vecinul, farsatorul și bărbatul lor, Harvey Turner ( Zachary Scott ). Harvey îi spune că Lorraine era o femeie disolută și rea, iar Trevelyan a avut pur și simplu ghinion că el a fost cel care s-a căsătorit cu ea, deoarece ea putea aduce pe oricine la crimă. În seara următoare, Harvey încearcă să-i declare dragostea lui Shelley, dar ea nu îi răspunde sentimentelor. Foarte supărat, Harvey o convinge pe Shelly să facă o excursie de seară cu mașina prin cartier, timp în care o sperie cu vorbă că va regreta actul ei.

Când Harvey oprește mașina în fața casei sale, Shelly fuge de el speriată. Dintr-o dată, în întuneric, se întâlnește cu Trevelyan, care îi explică că l-a rugat pe Harvey să o aducă aici pentru a-și lua rămas bun. Urmează să plece și el, pentru că cu ajutorul lui Harvey și-a găsit un loc de muncă interesant. Incapabili să se despartă, Shelley și Trevelyan își declară dragostea unul față de celălalt, iar a doua zi se căsătoresc în liniște la biserica locală. Seara, chiar în timpul unei cine intime de nuntă, la Trevelyan apare o Lisa geloasă, susținând că a fost aici în ziua crimei, dar a votat în instanță pentru achitarea lui Trevelyan, pentru că, în opinia ei, Lorraine merita să moară. Noaptea, temându-se de Trevelyan, Shelly fuge de acasă. Între timp, la ferma ei, Lisa îi dezvăluie lui String că a fost la casa Trevelyan în ziua crimei, unde a găsit-o pe Lorraine în pat cu Harvey. Când, după plecarea lui, Lorraine a început să-și bată joc de Lisa și de dragostea ei pentru Trevelyan, ea a ucis-o într-un acces de furie. După această poveste, String decide că trebuie să plece imediat și pornește să împacheteze. În acel moment, Shelley apare în casă, implorând-o pe Lisa să spună dacă Trevelyan și-a ucis soția. Lisa îi spune lui Shelly cum s-a întâmplat cu adevărat crima, apoi se pregătește să-și lovească și ea capul. În acel moment, Harvey și Trevelyan intră în casă, salvând-o pe Shelly, dar Lisa, împreună cu String, reușesc să intre în mașină și să plece. Curând, poliția îi observă mașina și începe să o urmărească. Într-una dintre virajele strânse, Lisa pierde controlul, zboară de pe șosea și se prăbușește împreună cu String. După ceva timp la fața locului, părintele Paul spune că Lisa a avut timp să-i mărturisească înainte de moarte. Eliberat de orice suspiciune, Trevelyan reia legătura cu familia Nolan, cu care se dovedește că a întrerupt contactul pentru că bănuia că JD a ucis-o pe Lorraine. Împreună cu Shelley Trevelyan pleacă pentru o nouă viață.

Distribuie

Realizatori de film și actori principali

Pe parcursul lungii sale cariere cinematografice , Regele Vidor a fost nominalizat de cinci ori la " Oscar " ca cel mai bun regizor al unor filme precum melodrama " The Crowd " (1928), musicalul "Hallelujah" (1929), drama sportivă " Champion ” (1931), drama socială „Citadelă” (1938) și o imagine epică bazată pe romanul lui Lev Tolstoi „ Război și pace ” (1956) [3] . Cele mai bune filme ale sale includ și melodrama militară The Big Parade (1925), comedia romantică Patsy (1928), drama socială Street Scene (1931), melodrama Stella Dallas (1938) și western Duel under the sun ". (1946) [4] . În 1949, la Warner Bros. Vidor a regizat filmul „ The Source ” bazat pe romanul socio-filozofic cu același nume , care a fost scris în 1943 de Ayn Rand . Istoricul de film Marguerite Landazuri a numit imaginea o „melodramă sexy, dementă”, căreia Vidor i-a oferit o mare finețe vizuală, profitând de căldura sexuală palpabilă dintre co-starurile Gary Cooper și Patricia Neal . Studioul a fost atât de încântat de acest film încât i-au oferit lui Vidor un contract pentru încă două poze. Vidor a regizat prima dată filmul noir Beyond the Forest (1949) cu Bette Davis , care a avut „mult mai puțin succes”, urmat de Lightning Strikes Twice [1] . După cum a remarcat specialistul în film Glenn Erickson, pe măsură ce anii 1950 au trecut, picturile geniale și excentrice ale regelui Vidor au devenit mai excentrice decât strălucitoare. În special, filmele sale The Fountainhead (1949) și Ruby Gentry (1952) au fost exemple interesante de soluție vizuală dinamică, dar melodrama lor supraîncălzită nu putea fi luată în serios [5] .

De la sfârșitul anilor 1940, Ruth Roman a jucat multe roluri secundare semnificative în filme noir, cum ar fi The Champion (1949), The Window (1949), Beyond the Woods (1949) și rolurile principale feminine din film noir . Day " (1951) și în thrillerul noir al lui Alfred Hitchcock Strangers on a Train (1951). În plus, a jucat în filme de alte genuri, printre care melodrama „Three Secrets” (1950), aventura de acțiune „Blowing Wind” (1953), westernul „Far Land” (1954 ). ) și drama militară „Bitter Victory” (1957) [6] .

Actorul britanic Richard Todd a fost nominalizat la Oscar în 1950 pentru interpretarea sa din drama de război Hot Heart (1949) [7] . Alte picturi memorabile ale lui Todd includ drama de război istorică The Dam Busters (1955), melodrama istorică The Virgin Queen (1955), filmul bio The Man Named Peter (1955) și filmele polițiste „ Stage Fright ( 1950) de Hitchcock , Chasing a Dark Shadow (1958), Don't Let Go (1960) și The Boys (1962) [8] .

A fost primul film al lui Mercedes McCambridge de când a câștigat Oscarul pentru cea mai bună actriță în rol secundar pentru rolul ei de asistent a protagonistului din drama politică All the King's Men (1949) [1] . Mai târziu a fost nominalizată la Oscar pentru cea mai bună actriță în rol secundar în westernul epic Giant (1956) [9] . Criticii subliniază, de asemenea, performanța strălucitoare a lui McCambridge în vestul „ Johnny Guitar ” (1954), celelalte cele mai memorabile tablouri ale ei au fost filmul noir „ Eșarfă ” (1951), drama psihologică „ Suddenly Last Summer ” (1959), filmul istoric „ Cimarron " (1960 ) și drama "Copilul îngeresc" (1961). Mai târziu, McCambridge a fost „vocea diavolului” în filmul de groază The Exorcist (1973) [10] .

Evaluarea critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

La lansare, Variety a evaluat filmul ca fiind în general pozitiv, menționând că „filmul are suspans și dinamică și o dezvoltare psihologică interesantă pentru a-l menține interesant tot timpul... Regele Vidor nu pierde nicio șansă de a susține tensiunea și de a ascunde identitatea lui. adevăratul vinovat până la capăt.” Variety i-a plăcut, de asemenea, calitatea producției filmului, care oferă o „viziune realistă asupra Occidentului american ”, precum și un sentiment de frică și groază [1] .

Criticul de film contemporan Specer Selby a considerat că este „un film puternic în care Vidor a reușit stilul film noir al Warner Bros. cu un succes uriaș . [11] , iar Gary Tooze l-a numit „ un film solid care poate fi strâns în stilul noir”, unde Ruth Roman este asemănată cu Patricia Neal din The Fountainhead (1949) [12] . Potrivit lui Hal Erickson, „Noutatea filmului constă în decorul său unic pentru genul noir: în loc de orașul mare standard, acțiunea are loc în spațiile deschise din Texas ” [13] , iar Glenn Erickson a remarcat că „ filmul se mișcă într-un ritm bun și conține o surpriză ciudată sau o imagine uluitoare aproape la fiecare cinci minute” [5] . Landazuri a descris filmul drept „realizat pe baza unei surse neașteptate, nu în întregime reușită, dar totuși un film fascinant care atrage atenția prin abilitățile regizoare ale marelui rege Vidor și performanța irezistibilă a energicii Mercedes McCambridge ” [1] .

Cartea lui Raymond Durgnat și Scott Simmon King Vidor, americanul numește filmul „cea mai completă operă de film noir a lui Vidor”. Cu toate acestea, regizorul însuși a numit-o „teribil”, ceea ce autorii cărții cred că s-a datorat parțial problemelor cu distribuția, dar în principal problemelor regizorului însuși [14] . Potrivit lui Dergnat și Simmon, intriga imaginii pare să joace pe contrastul genurilor, dar, în realitate, regizorul nu caută să fuzioneze noir cu westernul , ci încearcă mai degrabă să prezinte peisajul ca o eliberare de intrigi „din interiorul casă veche mohorâtă”. Cu toate acestea, autorii cărții consideră că „călăria, munca în fermă de vite și câmpiile cu cactusi nu aduc o alternativă proaspătă occidentului în lumea suspiciunii noir” [14] . Iar cea mai mică introducere a trăsăturilor tipice ale lui Vidor – entuziasm, deschidere, vioiciune – ar strica structura deja șubredă a filmului [15] . După cum spune Landazuri, „natura sumbră și fără speranță a filmului noir s-a ciocnit cu optimismul multor dintre cele mai bune filme ale lui Vidor” [1] .

Evaluarea muncii regizorului și a echipei de creație

Mulți critici au atras atenția asupra intriga extrem de confuză și neconvingătoare a filmului. După cum a scris Glenn Erickson, „Scenariul lui Lenore Coffey răsucește ideea lui Rebecca (1940) într-un covrig cinematografic”. În ceea ce privește munca regizorului, criticul indică relația „a acestui film King Vidor cu picturile nebune feminine ale lui Douglas Sirk . Confruntat cu o poveste inventată, plină de intriga, cu personaje instabile, Vidor a reușit totuși să facă filmul extrem de vizionabil și chiar plăcut.” Erickson remarcă în continuare că Vidor este un regizor foarte dinamic, ceea ce este evident în modul în care alege unghiurile și aranjează compoziția, dând în același timp a ceea ce se întâmplă o anumită izolare ciudată. Cu toate acestea, actoria excesivă, uneori isterică și agitația pentru un mister relativ necomplicat pot aduce un zâmbet. În plus, vederea unei societăți seculare îmbrăcată ca pe Riviera și care conține servitori în livre este destul de amuzantă pentru condițiile dure din Nevada la acea vreme. În plus, potrivit lui Erickson, filmul „prezintă destul de nefavorabil populația locală indiană și mexicană, care formează, în mod previzibil, un grup de simpli zâmbitori care nu au altă rațiune de a fi decât să servească o companie de modă” [5] . Ace și Erickson au remarcat, de asemenea , munca excelentă cu camera lui Sid Hickox , în special fotografiile în aer liber simbolice artistic [12] 5] .

Scor actoricesc

Potrivit unui număr de critici, problemele filmului cu distribuția se datorează în primul rând actorilor principali Richard Todd și Ruth Roman , care, potrivit lui Landazuri, „sunt destul de incolore și lipsite de chimie ca eroi romantici”. Astfel, britanicul Todd se simte vădit inconfortabil în rolul unui bărbat din vestul american , și, în plus, potrivit lui Landazuri, nu vine nimic deosebit de amenințător de la el [1] . Glenn Erickson a simțit, de asemenea, că Todd a fost foarte greșit, [5] și Keeney a adăugat că „Actorul irlandez Todd este puțin blocat ca fost condamnat, în timp ce Roman și McCambridge sunt o plăcere să joace” [16] .

Potrivit lui Glenn Erickson, filmul nu a devenit un succes actoricesc și cealaltă vedetă a sa, Ruth Roman , „o actriță talentată cu abilități erotice evidente, care pot fi judecate din lucrările ei anterioare, cum ar fi „ Wow ” (1949)”. În același film, chiar și atunci când vremea sau peisajele extraordinare nu au afectat interpretarea domnișoarei Roman, regizorul Vidor „a permis altor actori în rol secundar să ia fără rușine mâna pe alta dintre scenele ei” [5] . Criticii l-au recunoscut pe Zachary Scott drept al treilea ratat din distribuție , care, potrivit lui Landazuri, nu are practic nimic de jucat, decât să înfățișeze un alt playboy nesemnificativ [1] . Hal Erickson a remarcat, de asemenea, că Scott își joacă rolul obișnuit de playboy leneș [13] , iar Glenn Erickson a scris că „unctuosul Zachary Scott pentru a eneasa oară ocupă rolul unui tip blând, alunecos de clasă superioară, care nici măcar nu poate. ai încredere că spăla o mașină. El primește rând după rând de fraze „subtile” neamuzante și neamuzante pe care Ruth Roman trebuie să le găsească fermecătoare .

Totuși, potrivit lui Landazuri, în film există și două roluri foarte ciudate și izbitoare, care îl transformă într-un spectacol fascinant [1] . În primul rând, este Mercedes McCambridge directă, secretă și obscure ca Lisa, a cărei performanță revista Cosmopolitan a scris că „îți atrage atenția în fiecare secundă în care este pe ecran și te face să regreți în fiecare secundă în care a plecat.” [1] . În cuvintele lui Durgnath și Simmon, „Ca Lisa androgină asemănătoare șopârlei, cu părul scurt și suporturi pentru țigări atârnând de cămașa ei de lucru, McCambridge apare ca un cheag de tensiune sexuală care se mișcă rapid” [15] . Hal Erickson l-a evidențiat și pe McCambridge ca actor secundar , [13] și Glenn Erickson a scris direct că McCambridge domină ecranul. „Devenind de obicei centrul de atracție în fiecare imagine în care joacă, McCambirge face tot ce îi stă în putere pentru a da viață următorului ei personaj și pentru a face povestea să funcționeze” [5] . Criticii lui Cosmopolitan s-au bucurat și de interpretarea plină de viață magistrală a lui Catherine Givney, ca o femeie de afaceri abil manipulatoare, care reușește să aducă laolaltă diferitele finalități ale acestei povești misterioase [1] .

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Margarita Landazuri. Articole: Fulgerul lovește de două ori (1951  ) . Filme clasice Turner. Consultat la 9 noiembrie 2016. Arhivat din original pe 24 noiembrie 2016.
  2. ↑ Fulgerul lovește de două ori. Notă  (engleză) . Institutul American de Film. Consultat la 9 noiembrie 2016. Arhivat din original pe 23 noiembrie 2016.
  3. ↑ Regele Vidor. Premii (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat la 9 noiembrie 2016.  
  4. ↑ Cele mai bine cotate titluri de regizori de lungmetraj cu Regele Vidor . Baza de date de filme pe Internet. Preluat la 9 noiembrie 2016.  
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Glenn Erickson. Fulgerul lovește de două ori. Recenzie  (engleză) . DVD Talk (9 octombrie 2009). Consultat la 9 noiembrie 2016. Arhivat din original la 20 octombrie 2016.
  6. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Ruth Roman . Baza de date de filme pe Internet. Preluat la 9 noiembrie 2016.  
  7. ↑ Richard Todd. Premii (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat la 9 noiembrie 2016.  
  8. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Richard Todd . Baza de date de filme pe Internet. Preluat la 9 noiembrie 2016.  
  9. ↑ Mercedes McCambridge. Premii (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat la 9 noiembrie 2016.  
  10. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Mercedes McCambridge . Baza de date de filme pe Internet. Preluat la 9 noiembrie 2016.  
  11. ↑ Selby, 1997 , p. 159.
  12. ↑ 1 2 Gary W. Tooze. Fulgerul lovește de două ori. Comentarii  (engleză) . DVD castor. Consultat la 9 noiembrie 2016. Arhivat din original la 18 mai 2014.
  13. ↑ 1 2 3 Hal Erickson. Fulgerul lovește de două ori. Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Consultat la 9 noiembrie 2016. Arhivat din original la 19 noiembrie 2016.
  14. ↑ 1 2 Durgnat, Simmon, 1988 , p. 279.
  15. ↑ 1 2 Durgnat, Simmon, 1988 , p. 280.
  16. ↑ Keaney, 2010 , p. 254.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice