| Shenderov, Alexander Semenovici | |
|---|---|
| Data nașterii | 28 octombrie 1897 |
| Locul nașterii | Rostov-pe-Don |
| Data mortii | 2 noiembrie 1967 (70 de ani) |
| Un loc al morții | Leningrad |
| Țară | |
| Ocupaţie | pictor, grafician. |
Shenderov, Alexander Semenovich ( 28 octombrie 1897 , Rostov-pe-Don - 2 noiembrie 1967 , Leningrad ) - artist, pictor rus și sovietic. Student al lui M. V. Dobuzhinsky , K. S. Petrov-Vodkin .
Începe să deseneze în anii de școală la Rostov-pe-Don . După absolvirea gimnaziului clasic, urmează un curs de anatomie la Universitate și un curs de istoria artei la Institutul de Arheologie. În 1918-19. participă cu succes la expozițiile de artă din oraș.
În 1921 s-a mutat la Petrograd, unde l-a cunoscut pe A. N. Benois , care la acea vreme era responsabil de galeria de artă Ermitaj. Studiul picturii vechilor maeștri sub îndrumarea lui Benois determină pasiunile artistice ale tânărului Shenderov. Este atras în special de moștenirea Renașterii italiene, capodoperele colecției Hermitage a „Micii Olandezi”. Shenderov își începe educația academică în atelierul lui K. S. Petrov-Vodkin , dar nu studiază acolo mult timp și merge la școala de artă a lui A. F. Gaush , unde studiază cu M. V. Dobuzhinsky , ceea ce, potrivit lui A. Korzukhin, „a determinat-o puternicul său. aparținând școlii de artiști din Leningrad” [1] . Printre prietenii săi și oamenii care au aceleași idei se numără artiștii din Leningrad N. Lansere , G. Vereisky , V. Voinov, V. Grinberg . Împreună cu ei, în 1924, a participat la ultima expoziție de lucrări ale membrilor asociației artistice „ Lumea Artei ”, la originile căreia s-a aflat A. Benois.
Primele lucrări ale lui Shenderov sunt marcate de o atenție deosebită acordată tradiției clasice. Ascuțimea designului figurativ este combinată în ele cu minuțiozitatea tehnicii picturale în spiritul vechilor maeștri. În portretele actorului M. Gypsy (1923 și 1924), în „Natura moartă cu pui” (1926), folosește cu pricepere o pictură netedă cu glazuri și o redare virtuoasă a texturii obiectelor și țesăturilor. Observând aceste proprietăți ale picturii lui Shenderov, unii cercetători tind să aducă lucrările sale de la începutul anilor 1920 mai aproape de ideile și metoda picturală a Noii Materialități. [2]
În 1934 a fost arestat. O ședere în închisoare și un lagăr de muncă forțată pe canalul Moscova-Volga , și apoi o interdicție de a locui în Leningrad, îl scot artificial din mediul său artistic obișnuit. După eliberarea sa timpurie în 1936, Shenderov s-a mutat la Rostov și a continuat să lucreze. Există un interes reînnoit pentru desenul animal, care îl ocupase înainte. El apelează la pictura de gen, la interpretarea lirică a nudului („Femeia care se spală picioarele”, 1936), la natură moartă („Natura moartă cu oglindă, 1936) la un portret. Tocmai în această perioadă antebelică. un portret al tânărului D. D. Șostakovici , care a susținut pentru scurt timp concerte la Rostov în primăvara anului 1941.
Stilul lucrărilor din această scurtă perioadă până la începutul anilor patruzeci se schimbă. De la scrierea lină cu geam și de la elemente de monocrom în lucrările sale timpurii, artistul trece la o culoare expresivă densă, la culoare profundă și sonoră, la efecte impresioniste complexe în transmiterea stării naturii și a arhitecturii în ea. După experiența sa în închisoare și lagăr, este firesc să se îndrepte către lumea confortului acasă („În baie”, 1937), către peisajul Leningradului, lăsat împotriva voinței sale. În 1938, a făcut o scurtă vizită acolo și a pictat o serie de peisaje pline de admirație nostalgică pentru diferitele fețe ale orașului său iubit (Nevsky Prospekt, Ermitage, Wash at Night - toate 1939). Totodată, continuă dezvoltarea temei de balet: („La zid (Trei balerine)”, 1937, „Balerina Irina S.”, 1938).
În iunie 1941, A. S. Shenderov s-a oferit voluntar pentru armată, unde a servit ca ordonator obișnuit. După demobilizare timpurie din cauza unei boli agravate dobândite în lagăr, în 1944 s-a întors la Rostov, recent eliberat de ocupație, și a aflat că toate lucrările sale, depozitate în atelier, au fost scoase de administrația de ocupație în Germania. Starea de confuzie personală, experiența distrugerii pe care a suferit-o orașul său natal când a fost găzduit de trupele inamice - toate acestea își găsesc expresie în pânzele acut emoționale din 1944-45. Peisajul tragic și troleibuzele de pe Sadovaya (ambele din 1944) se remarcă prin dinamismul lor sporit de compoziție și culoare. Prima este dominată de nuanțe groase și grele de albastru, roșu închis și negru. În al doilea, motivul mișcării, emoția în natură și atmosfera orașului este subliniat în mod deosebit, sună combinații de verde închis și ocru.
Treptat, artista găsește puterea de a întruchipa stări mai optimiste. El creează o serie de pânze de format mare pe teme epice-zâne. Accentele de culoare strălucitoare din Poveștile țarului Saltan (1945) și Poveștile cocoșului de aur (1944) poartă reminiscențe muzicale, sporite de amintiri ale lumii operei rusești din perioada Mighty Handful, de care artistul a fost fascinat în timpul său. tineret. Acum scrie și picturi de gen liric cu o figură nud în interior. Elaborează în mod constant noi metode de interpretare picturală a subiectului și a fundalului („Sleeping Boy”, „Nud with a Fan” - ambele 1945)
Cu toate acestea, un nou aflux de forțe creative și participarea cu succes a lui Shenderov la expoziția de lucrări ale artiștilor din regiunea Rostov în 1946 sunt din nou întrerupte artificial. După infamul decret de partid „Cu privire la revistele Zvezda și Leningrad”, într-o atmosferă de suspiciune generală și de reasigurare împotriva eventualelor acuzații de abatere de la metoda unică a realismului socialist, a fost exclus din Uniunea Artiștilor din Rostov pentru „formalism și estetism”. , lipsit de existență de muncă și fonduri.O serie de încercări nereușite de a-și găsi locul potrivit în mediul artistic, îl obligă pe artist să părăsească Rostov. Pleacă în Urali în 1950-51 și predă desen și pictură la Ural Art and Industrial Școala Nizhny Tagil (a condus cu succes activități de predare la Institutul de Construcții Industriale din Leningrad).
Recunoașterea meritată vine lui Shenderov la mijlocul anilor 1950. După reabilitare și eliminarea restricțiilor administrative, se întoarce în cele din urmă la Leningrad și se dedică în totalitate creativității, liber de orice calomnie.
Iată-l din nou în cercul strâns de oameni cu gânduri asemănătoare din Leningrad. Desenează mult la grădina zoologică, lucrează cu entuziasm în atelierul litografic experimental al Uniunii Artiștilor din Leningrad, realizează mai multe serii de autolitografii pe teme ale baletului și ale vieții animale. În aceste noi lucrări, el realizează o utilizare originală a culorii, extragând din tehnica litografică efecte care sunt apropiate de pictura în ulei. Pitorescul este în special caracteristic unei serii de foi bazate pe Cartea junglei (1960) a lui R. Kipling. Această atitudine față de culoare coincide cu căutări similare ale pictorilor celebri din Leningrad: Pakulin, Vedernikov, Rusakov, Kaplan. După o mulțime de studii de teren ale balerinelor care se odihneau sau așteaptă să urce pe scenă, trecerea artistului la compoziții picturale pe teme de balet în pictură s-a dovedit a fi firească („Dansez cu fanii”, „La repetiție”, „Balerini cu soare” - toate 1961).
Anii şaizeci au fost deosebit de rodnici pentru Shenderov. În șapte ani, el a creat multe picturi complet originale. El interpretează în mod diferit motivele de gen. Uneori, artista combină o figură feminină cu o natură moartă. Uneori - îl scufundă în interior. Astfel, de exemplu, „Nud pe un văl albastru” (1962) sau „Sleeping and Still Life” (1963).
Un loc aparte printre compozițiile picturale din acest timp îl ocupă un ciclu de cinci pânze dedicate circului: „Amintiri ale circului 1”, „Ieșirea elefanților”, „Drenor de leoparzi” (toate 1960), „Jonglerul de leu de mare”. ” (1965), „Vals. Cal liliac” (1967). Luminozitatea și solemnitatea culorii generale, combinațiile sonore ale planurilor de culoare locale și umplerea finală a spațiului pânzei sunt apropiate în aceste compoziții de metodele picturii icoanelor. Fantezia și realitatea se împletesc aici fie în scene profund poetice, fie brutale ale vieții de circ, care este la fel de familiară artistului ca și viața unui balet.
Ultimii patru ani din viața lui au fost neobișnuit de rodnici pentru Shenderov. Deși fostele sale afecțiuni au reluat, artistul a petrecut tot timpul la șevalet, întorcându-se din ce în ce mai mult către lumea amintirilor, nefolosind natura, ci având încredere în ochiul său inconfundabil. Astfel, a fost creată o nouă serie de naturi moarte din ultimii ani: Five Chairs (1964), Masa de cărți, Biliard, Still Life cu tabla de șah (toate 1966) și altele. Acum artistul era interesat nu doar de lumea lucrurilor. El a privit lumea obiectivă ca pe o parte specială a mediului uman. În noile sale compoziții s-a dezvoltat un tip de natură moartă intelectuală, o pictură de reflexie care sugerează prezența invizibilă a unei persoane.
În 1975, la Leningrad, în sălile Uniunii Artiștilor din Leningrad , a avut loc o mare expoziție postumă a lucrărilor lui Shenderov [1] , apoi prezentată în mai multe orașe: la Lvov, Baku și Rostov-pe-Don. Lucrările artistului sunt păstrate în Galeria de Stat Tretiakov , Muzeul de Stat al Rusiei , în Muzeul de Artă din Rostov-pe-Don, în galeriile de artă din Petrozavodsk, Arhangelsk și Perm, în Muzeul Anna Akhmatova din Sankt Petersburg etc.