| Teatrul „Școala de artă dramatică” | |
|---|---|
| Clădirea teatrului, 2020 | |
| Fondat | 1987 |
| clădirea teatrului | |
| Locație |
Rusia 107045,Moscova, strada Sretenka, 19. |
| management | |
| Director | Olga Sokolova |
| Site-ul web | sdart.ru |
Școala de Teatru de Artă Dramatică este un teatru de teatru din Moscova fondat în 1987 de regizorul Anatoli Vasiliev . „Școala” s-a bazat pe principiile teatrului de joc și pe conceptul de teatru-laborator axat pe căutare, cercetare și experimente scenice. Teatrul include mai multe „laboratoare” care dezvoltă producții noi.
Denumirea persoanei juridice este Instituția Culturală Bugetar de Stat a orașului Moscova „Teatru” Școala de Artă Dramatică „”.
Fondatorul teatrului „Școala de artă dramatică” - Anatoly Aleksandrovich Vasiliev . Din 1986, teatrul a ocupat un sediu la demisol în fosta casă profitabilă a lui I. S. Kalmeer la 20, strada Povarskaya , unde au fost amplasate anterior atelierele Teatrului Mossovet. A fost deschis publicului pe 24 februarie 1987 cu premiera piesei Şase personaje în căutarea unui autor de L. Pirandello în regia lui Anatoly Vasiliev. Aici a pus în scenă „Demonii” de F. Dostoievski și „Iosif și frații lui” de T. Mann [1] .
Crearea teatrului se bazează pe conceptul de „Laborator – Şcoală – Teatru”. Spre deosebire de teatrul de repertoriu, acest concept este axat pe cercetare și explorare, oportunitatea de a experimenta constant.
Lucrările la proiectul unei noi clădiri pe Sretenka au început în anul înființării Școlii de Artă Dramatică și au continuat, deși cu intermitențe, până la finalizarea construcției timp de aproape 14 ani. Arhitectura clădirii întruchipează principiile estetice propuse de Anatoly Vasiliev și dezvoltate de Igor Popov [2] , la construcție au participat și Boris Thor , Serghei Gusarev . Construcția a fost realizată pe cheltuiala Guvernului de la Moscova și sub patronajul primarului Moscovei Iuri Lujkov .
Clădirea teatrului este formată din două săli de spectacol și două scene: „Manege” și „Globe”, precum și principalele blocuri funcționale legate între ele prin „Atriu”, holul publicului aflat sub o boltă transparentă.
Arhitectura clădirii a reflectat originalitatea structurii creative și organizatorice, originalitatea principiilor estetice ale teatrului „Școala de Artă Dramatică”. Întrepătrunderea activităților de laborator și repertoriu ale teatrului corespunde unui sistem „prin” de două etape, săli de repetiție și o sală pentru cursuri de antrenament, dans și muzică. Naturală, pătrunzând prin ferestre, iluminarea umple de lumină și aer practica zilnică a actorilor, atmosfera de laborator și spectacole în scenă.
Noua clădire a Teatrului de pe Sretenka a fost deschisă publicului pe 4 mai 2001 [3] , în ziua împlinirii a 59 de ani a lui Anatoly Vasiliev.
Music Lab, condus de Petr Aidu, este un grup de muzicieni, artiști, artiști și teoreticieni ai artei care lucrează în domeniul sunetului și muzicii. A fost creat la „Școala de Artă Dramatică” în 2008 pe baza conceptului de laborator al teatrului. Scopul său este de a dezvolta propria strategie sonoră creată în cadrul teatrului și destinată spațiului său.
Teatrul în sine este baza acustică a cercetării muzicale. Are o acustică unică, atent calibrată, permițând lucrul subtil și variat cu sunet live.
„În piesa „Înger de piatră” muzica joacă același rol ca și arhitectura sălii – există pe trei niveluri metaforice: pământ, cer și lumea interlopă. Toată muzica europeană este la nivelul mijlociu, pe pământ. La nivelul superior, în rai, sunt clopotele.Pentru noi, clopotele sunt un subiect aparte.Datorită apariției acestui spectacol, mitul și realitatea clopotelor au devenit una dintre direcțiile în activitatea Laboratorului de Muzică Teatrală.La nivelul inferior, pe teritoriul forțelor subterane, există „anti-clopote”: un gong chinezesc, boluri de templu budist, diverse instrumente experimentale. Acestea sunt, parcă, clopote distorsionate, clopoței în droguri, dar prin natura lor sunt toate rude apropiate. De asemenea, sunt folosite moduri non-standard de a cânta clopotele. Performanța nu folosește o fonogramă și o amplificare electrică a sunetului." Piotr Aidu despre piesa „Înger de piatră”, în care sună clopote, clavecin, orgă, lăută și tambur.
Pe lângă activitățile constante de cercetare, sarcinile Laboratorului Muzical includ organizarea de concerte, prelegeri și cursuri de master. Rezultatele muncii Laboratorului sunt folosite atât pentru realizarea de proiecte speciale, cât și pentru designul muzical și sonor al producțiilor de teatru.
Proiecte majore ale Laboratorului Petr Aidu (2008–2012)- Acompaniament muzical al spectacolelor: „Coriolanus”, „Stone Angel”, „Salome”, „Cain” (r. I. Yatsko) - Concert-expoziție foto „Lost Spaces” (2008) - „Persimfans. Experiență în reconstrucția mediului sonor al anilor 1920 în URSS" (2009) - "O mică colecție de clopote și clopote" (2009) - Concert "Stylus phantasticus" (2009) - Participare la festivalul "Siberia necunoscută" ( Lyon, Franța) cu proiectul „Reconstrucția viitorului: utopiile muzicale sovietice ale anilor 1920” (2010) - Proiect special la expoziția lui A. Deineka din Galeria Tretiakov din Krymsky Val, 2010 - O serie de concerte „Fragmente de Muzică” („Fragmente de muzică: Toccate și clopoței”, „Wagner, Liszt, Schumann, Strauss la pianul Becker din 1900”) în 2012. - Concert-performanță „Reconstrucția utopiei. Moscova 1922 – o premoniție a unui nou sunet” (2012).
Dmitri Krymov despre laboratorul său [4] :
Prima reprezentație, s-a numit „Insinuarea”, a fost pusă în scenă cu studenții facultății mele de artă din anul I de atunci a RATI. La baza spectacolului au stat basmele populare rusești editate de Afanasiev, adică cele mai „adevărate” povești rusești. Această performanță a fost fără cuvinte. Artiștii au fost aceiași studenți la artă care au creat o serie de imagini vizuale în fața ochilor publicului, unite printr-un complot și idee. După ce a urmărit spectacolul nostru, Anatoly Vasiliev, unul dintre cei mai mari regizori ai timpului nostru, șeful teatrului din Moscova „Școala de Artă Dramatică” - Teatrul Europei, „s-a oferit să îl includă în repertoriul teatrului său și să creeze un laborator de artist. -artiști sub conducerea mea.De atunci, noi...existăm în măruntaiele acestui teatru neobișnuit și unic ca un fel de diviziune artistică.Conform opiniilor unor oameni pe care îi respectăm, am creat (sau suntem pe cale de a crea ) propriul nostru teatru neobișnuit de artiști, cu o estetică proprie, nicăieri sau foarte rar găsită. Suntem plini de mândrie, pasiune și ambiție și suntem plini de dorință de a continua munca începută.
Spectacole ale Laboratorului Dmitri Krymov