Drama expresionistă este un tip de dramă .
Expresionismul este un stil de anxietate, un stil de pierdere a echilibrului, un stil de faliment conștient al sloganurilor războiului imperialist și frica de consecințele sale - revoluție .
Acesta este stilul anarhist al „micului burghez, înfuriat de ororile capitalismului”, deziluzionat de toate și căutând mântuirea în altă parte a lucrurilor și fenomenelor, într-un fel de spiritualitate profundă care ar trebui să înlocuiască „ materialismul grosolan ”. a științei și artei.
Unul dintre teoreticienii expresionismului, Max Krell , îl definește ca „o luptă împotriva materiei care se autosusțin , împotriva dominației faptelor reale , împotriva fizicii vieții de zi cu zi”. „Trebuie să existe”, spune el, „un fir de la inima omului până la cosmos”. „Faptele”, citim de la un alt expresionist german, Casimir Edschmidt , „au sens doar în măsura în care mâna artistului surprinde prin ele ceea ce se află în spatele lor.
Gausenstein în acest sens definește arta preexpresionistă ca artă obiectivă sau relativ obiectivă, în timp ce arta expresionistă este non-obiectivă sau contra-obiectivă.
Drama expresionistă nu face apel la un complex integral de sentimente, nu la unitatea acțiunii descrise, ci deformează aceste procese atât în imaginea exterioară, în desenul verbal, cât și în esența lor psihologică. Ea caută un vârtej de pasiuni, o oarecare profunzime cosmică a acestora și exprimă acest lucru în primitivitatea unui desen aproape copilăresc, ca și cum ar expune rădăcinile biologice ale experiențelor umane, sau într-un atac rapid asupra tuturor centrelor captivante ale tradiționalului. logica naturalismului.
Expresionismul a continuat în mare măsură tradițiile formale ale impresionismului și simbolismului, încercând să le aplice în condiții noi, să le confere un caracter etic. În timp ce impresiile războiului și revoluției imperialiste erau încă proaspete, expresionismul, ca tendință în artă caracteristică psihoideologiei micii burghezii, a fost impregnat de patosul transformării morale a vieții și a subordonat creativitatea artistică acestei sarcini. Dar odată cu începutul stabilizării, aceste tendințe s-au domolit rapid, iar expresionismul și-a găsit epigonismul ca mișcare literară și artistică.
Evoluția expresionismului se reflectă clar în drama sa. Una dintre cele mai mari opere ale dramei expresioniste – „trilogia magică” a lui Werfel „ Omul din oglindă” (Spiegelmensch) – este impregnată de stări penitenţiale, de dorinţa de purificare spirituală. Autorul a scris-o sub influența puternică a lui Dostoievski, precum și a lui Tolstoi, sau mai bine zis tolstoiismul, în general, extrem de apropiat de expresionism. Întruchipând contradicția aspirațiilor sale cu realitatea, atât de tipică unui artist mic-burghez, Werfel recurge la motivul dualității, care este la fel de tipic pentru un artist din acest grup social, care se conturează într-o serie de imagini scenice care surprind. procesul de dezvoltare spirituală a eroului trilogiei - Tamal - și transformarea corespunzătoare a dublului său - „omul din oglindă.
Werfel încearcă aici să folosească unele dintre tehnicile comediei dell'arte italiene , în special, încearcă să actualizeze tehnicile lui C. Gozzi , un poet al aristocrației italiene descendente, care a exprimat starea de spirit a unei Veneții degradante . Același motiv de duplicitate, dezintegrare este într-o altă dramă a lui Werfel, Schweiger. Dar în această lucrare, ca și în piesele sale ulterioare – „Huaretz și Maximilian” ( 1925 ) și „Pavel printre evrei” – există deja o anumită reconciliere cu realitatea, caracteristică grupurilor sociale intermediare ale Germaniei stabilizatoare . Se exprimă până acum, însă, mai mult în abordarea vieții decât în acceptarea ei explicită (în concretitatea scrisului, în psihologie , chiar și în viața de zi cu zi ).
Această evoluție este și mai vizibilă - de la un protest exaltat, chiar isteric împotriva lumii burgheze, până la supunerea față de ea - în opera unui alt dramaturg remarcabil al expresionismului - V. Hasenklever . Drama sa „Der Retter” (Mântuitorul) și tragedia „Antigone” sunt o expresie vie a tendințelor antimilitariste ale micii burghezii într-o serie de imagini schematizate.
Ideea unei isprăvi morale, a unui sacrificiu care salvează lumea, este exprimată de Hasenclever după „Antigone” în drama deja filmată „Die Menschen” (Oameni). Dar odată cu comedia „Die Entscheidung” (Decizie), începe plecarea lui Hasenklewer de radicalism. Această negare a revoluției este urmată de „Jenseits” (Lumea de dincolo), unde autorul revine la vechile poziții ale simbolismului – la ideologia și metodele lui Maeterlinck. O îmbunătățire ulterioară a fost exprimată în piesele Crima ( 1926 ) și Omul de afaceri ( 1927 ), cu acceptarea lor evidentă a realității burgheze.
Dramaturgia expresionistă a fost puternic afectată de influența cinematografiei (fragmentarea scenei). Schematismul imaginilor, moștenit din simbolism, se îmbină cu un dialog simplificat sintactic, cu concizie a observațiilor. Toate acestea ar trebui să dea impresia unui dinamism extrem, la care aspiră expresionismul. Același scop îl servește tehnica sa teatrală (peisaje în mișcare, efecte de lumini).
Drama expresioniştilor nu se desfăşoară ca un întreg, ci se desparte într-o serie de acţiuni vag legate, sau mai degrabă tendinţe spre acţiune. În perioada sa de glorie, înainte de stabilizare, expresionismul a respins cu hotărâre toate tradițiile dramei și scenei realiste și naturaliste: iluzia realității, motivația psihologică corectă etc. Opozițiile simplificate brusc ale spiritualului față de material, ale omului față de absolut, dorința de generalizare ultimă i-a forțat pe expresioniști să neglijeze totul specific, să-l identifice cu aleatoriu. Declamația patetică, gestul simbolic, stilizarea extremă au fost consecințele unei asemenea atitudini. În aceste poziții, drama expresionistă nu a putut rezista decât până la debutul stabilizării (vezi „ Expresionismul ”).
Pe lângă aceștia, reprezentanți de seamă ai dramaturgiei expresioniste sunt: G. Kaiser (care deține piesa evident tolstoiană Gas), F. von Unruh (autorul scenariului extatic antimilitarist Geschlecht), R. Goering (dramă Luptă pe mare), E. Toller , P. Kornfeld , G. Eilenberg și alții.
Articolul se bazează pe materiale din Enciclopedia literară 1929-1939 .