Tragedie

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 19 iulie 2022; verificarea necesită 1 editare .

Tragedia (din latină  tragoedia din altă greacă τραγωδία [1] ) este un gen de ficțiune destinat a fi pus în scenă, în care intriga conduce personajele la un deznodământ catastrofal . Tragedia este marcată de seriozitate severă, înfățișează realitatea cel mai bine, ca un cheag de contradicții interne, dezvăluie cele mai profunde conflicte ale realității într-o formă extrem de intensă și bogată, care capătă semnificația unui simbol artistic. Majoritatea tragediilor sunt scrise în versuri . Lucrările sunt adesea pline de patos . În epoca modernă , dramele , melodramele ,teatru tragicomic și epic [2] [3] . Genul opus este comedia [4] .

În tradiția artistică occidentală

În timp ce multe culturi au dezvoltat forme de tragedie, termenul se referă adesea la o anumită tradiție dramatică care a jucat istoric un rol important în autodefinirea civilizației occidentale [5] [6] . Potrivit lui Raymond Williams , termenul a fost adesea folosit pentru a desemna efectul puternic al identității culturale și al continuității istorice – „Grecii și elisabetanii în aceeași formă culturală; eleni și creștini în general” [7] . Un lung șir de filozofi care îi include pe Platon , Aristotel , Sfântul Augustin , Voltaire , Hume , Diderot , Hegel , Schopenhauer , Kierkegaard , Nietzsche , Freud , Benjamin [8] , Camus , Lacan și Deleuze [9] au analizat, speculat și criticat acest lucru. genul [ 10] [2] [11] .

Tragedie greacă antică

După cum a menționat V.N. _ _ _ _ τράγος , „capră” + ᾠδή , „cântând” [1] .

Tragedia greacă antică a apărut din riturile religioase și de cult dedicate zeului Dionysos și a păstrat sigiliul acțiunii rituale și religioase. Conceptul de „tragedie” este asociat cu cântarea satirilor (în mitologia greacă, creaturi cu picioare de capră), ale căror imagini au fost folosite în riturile religioase ale Greciei antice în onoarea zeului Dionysos .

Tragedia greacă este o reproducere, o reprezentație scenă a unui mit cu lupta lui între generații (zei, eroi); ea a prezentat publicului o singură realitate pentru întregul popor și destinele sale istorice. De aceea, tragedia greacă oferă exemple perfecte de lucrări de artă organice terminate ( Eschil , Sofocle ); Odată cu realitatea necondiționată a ceea ce se întâmplă, șochează profund, psihologic și fiziologic privitorul, provocându-i cele mai puternice conflicte interne și rezolvându-le într-o armonie superioară (prin catharsis ). Tragedia de mai târziu nu a cunoscut o asemenea unitate a vieții și a artei, reală și mitologică, directă și generalizată simbolic - începe deja să se prăbușească la Euripide în legătură cu formarea individualității umane, cu o scindare între soarta individului și soarta. a poporului. De acum înainte, tragedia devine un gen de literatură, care de multe secole este determinat de reguli (tragedia romană, de exemplu, Seneca, bizantină medievală și latină).

Potrivit Poeticii lui Aristotel , „tragedia, prin sentimente de compasiune și frică, își realizează purificarea” [13] .

Tragedie în Renaștere

Dezvoltarea genului tragediei este neuniformă: o nouă perioadă de glorie vine în era de criză a Renașterii târzii și a barocului , când genul literar și retoric este din nou saturat din interior de conflictele epocii și își găsește o întruchipare reală în sine. tradiţia vie a teatrului popular. Astfel, realitatea a fost din nou înțeleasă ca o realizare tragică și jucată ca tragică în formele teatrului.

Criza și „decăderea vremurilor” au fost exprimate în tragedia spaniolă de la L. F. de Vega Carpio până la Calderon de la Barca și cel mai clar în tragedia engleză, în primul rând de W. Shakespeare , formal departe de antichitate, tragedia shakespeariană înfățișează realitatea infinită a lumea umană, care nu poate fi asamblată într-un nod al unui conflict într-un moment critic de tensiune și rezoluție - criza în sine este inepuizabilă, nu se poate urmări decât epic fără grabă maturizarea crizei, dezvăluind-o în toată diversitatea formelor de viață , umbrind și întărind tragicul cu ironie și comedie. Tragedia lui Shakespeare nu se încadrează în cadrul unui separat (conflict sau caracter al eroului), ci îmbrățișează totul - ca și realitatea însăși, personalitatea eroului este deschisă în interior, nu complet definită, capabilă de schimbare, chiar și de schimbări bruște. . La mijlocul secolului al XVII-lea, mai ales în Germania, contradicțiile epocii apar într-o generalizare extremă: în tragediile lui A. Gryphius, viața este o acțiune crudă, sângeroasă în ajunul sfârșitului istoriei, iar sarcina de a caracterul tragic este alegerea morală finală a fericirii eterne sau a chinului etern.

În Franța, ca urmare a înțelegerii raționaliste a tradiției retorice și a utilizării acesteia pentru implementarea conflictelor etice în spiritul psihologiei și filozofiei raționaliste, există exemple strălucite ale tragediei clasicismului (P. Corneille, J. Racine) , tragedia „stilului înalt” cu respectarea indispensabilă a așa-numitelor „trei unități” (timp, loc, acțiune); perfecțiunea estetică apare ca rezultat al reținerii conștiente a poetului, ca o formulă pură, elaborată cu măiestrie, a conflictului vieții.

Tragedie în vremurile moderne

Realitatea societății burgheze s-a dovedit a fi critică pentru însăși existența genului tragediei - viața este fragmentată la nesfârșit, supunând prozei sobru a vieții cotidiene; în același timp, canonul retoric al formelor literare se prăbușește, opoziția stilurilor după „înălțimea” lor se prăbușește, iar „medie” triumfă – în dramaturgie, „drama” ca mijloc între tragedie și comedie (vezi Drama, Secțiunea 2). Tensiunea tragică și generalizarea au început să se realizeze indirect (inclusiv pe materialul comic). Dacă la cumpăna secolelor XVIII-XIX. F. Schiller creează o tragedie, actualizând stilul „clasic”, apoi, în epoca romantismului , tragedia este „invers” față de cea antică - nu lumea, ci individul cu sufletul său devine cheia conținutului substanțial ( drama tragică a lui V. Hugo, J. Byron, M. Yu. Lermontov ). În Austria, F. Grillparzer confruntă imaginea zveltă „baroc” a lumii cu golul modernității; în Germania, K. F. Hebbel încearcă să reînvie realitatea eroică prin tragedie, din interiorul acesteia.

În Rusia, realismul oferă exemple convingătoare de dramă tragică pe baza unei descrieri ample și profunde a realității imediate (The Thunderstorm de A. N. Ostrovsky, The Power of Darkness de L. N. Tolstoi); „Drama istorică” a lui A. S. Pușkin și A. K. Tolstoi își păstrează rudenia cu genul tragediei.

De la sfârșitul secolului al XIX-lea au apărut numeroase stilizări care reînvie tragedia și tragedia clasică în „stil înalt” - piese de G. von Hofmannsthal, Vyacheslav Ivanov, G. Hauptmann, T. S. Eliot, P. Claudel, mai târziu - J. P. Sartre , J. Anuya și alții; aceste experiențe justificate estetic și inevitabile mărturisesc, totuși, criza întregii drame moderne; starea de deznădejde, de deznădejde extremă, surprinsă în numeroase piese occidentale, întrerupe calea tragediei, de îndată ce autorii pieselor se simt deja „de cealaltă parte” a evenimentelor tragice care au avut loc, care nu lasă unei persoane spațiu de acțiune și în sine depășesc posibilitățile în tragedia lor.

Note

  1. 1 2 tragedie . // Dicționarul lui Fasmer .
  2. 12 Carlson , 1993 .
  3. Pfister, 1977 .
  4. Literatură. 8 celule Cititor de manuale pentru învățământul general. instituţiilor. La 14:00 Partea 2 / ed. V. Ya. Korovina și alții.. Ed. a 5-a - M .: Educație, Manuale din Moscova OJSC, 2006. - 368 p.: ill. ISBN 5-7853-0549-6
  5. Banham, 1998 , p. 1118.
  6. Williams, 1966 , p. 14–16.
  7. Williams, 1966 , p. 16.
  8. Benjamin, 1998 .
  9. Deleuze & Guattari (1980) .
  10. Felski, 2008 , p. unu.
  11. Aristotel (1974), Poetica, în Dukore, Dramatic Theory and Criticism: Greeks to Grotowski , p. 31–55 
  12. magazines.russ.ru cca. 65
  13. Poetica teoretică: concepte și definiții. Cititor. Comp. N. D. Tamarchenko

Literatură