| Leagăn electro | |
|---|---|
| Direcţie | EDM |
| origini | Swing , House , Nu-Jazz |
| Ora și locul apariției | La începutul anilor 1990, Europa și SUA |
| ani de glorie |
Sfârșitul anilor 1990 ca „swing house” Sfârșitul anilor 2000 ca „electro swing” Anii 2020 (100 de ani de la „Jazz Age”) |
| Sub genuri | |
| glitch-swing, swing-house, swing-hop, tech-swing, swing'n'bass, swing-step | |
| Legate de | |
| nu-jazz , jazz-house , swingbeat | |
Electro swing ( ing. Electro swing ), mai târziu swing house ( ing. swing house ) - un gen muzical la intersecția dintre house și eurodance , folosind sunete tradiționale de swing , fast jazz , boogie , precum și alte stiluri ale anilor 1940. și anii 1950 în cadrul metodelor și tehnicilor de producție a electronicii moderne de dans. Conceptul de „electro swing” a apărut în 1990, la momentul nașterii acid jazz-ului și beat-ului balear în sudul Europei ( Elveția , Italia și Spania ), dar cu timpul a ieșit din uz și până la sfârșitul anilor 1990. a fost înlocuită cu „casă leagăn” mai modernă.
În 2010, însă, conceptul de „electro swing” a fost preluat de o mișcare diferită, destul de trecătoare, asociată cu subgenul electro house , care folosea inserții din hituri din anii 1950, într-un aranjament modern exclusiv. Această mișcare a fost trecătoare și până la jumătatea anului 2011 se secase aproape complet, deși artiștii moderni de swing house au integrat unele dintre elementele ei în compozițiile lor ulterioare [1] [2] [3] [4] .
Condițiile prealabile pentru utilizarea saxofonului, trombonului și a altor instrumente de jazz în muzica electronică au apărut la sfârșitul anilor 1980 în Chicago . Artiști precum Green Keepers (James Curd), No Assembly Firm (Dan X și Justin Long), Mike Dixon și Transluscent, de exemplu, sunt faimoși pentru experimentarea lor cu eșantionarea compozițiilor populare de jazz supradublate cu o lovitură directă de house. Dar aceste experimente nu au fost încununate cu un termen separat în acei ani, deoarece sintetizatoarele grele acid house erau la modă, de fapt, nu erau foarte compatibile cu astfel de inserții.
La începutul anilor 1990, odată cu dezvoltarea variațiilor populare în muzica populară în Europa, situația s-a schimbat. În urma pierderii bruște a interesului pentru techno în 1989-90 și a apariției unui sunet mai puțin agresiv de hip-hop, muzica populară a căpătat nuanțe noi, fără a-și pierde, în același timp, culoarea electronică. Grupuri precum G-Swing, Mike Dixon, Doop, Gabin, Jimmy Luxury, Jurassic 5's, Gry și FM Einheit's erau deja cunoscuți în 1993-94 ca creatorii mondiali ai mișcării electro swing, cu variații locale de dans, R'n . ' B și downtempo . De exemplu, piesa de la începutul anului 1994 „Lucas With The Lid Off” poate fi considerată prima compoziție de succes în amestecarea blues-ului și folk-ului cu hip-hop, câștigând rapid popularitate în rândul tinerilor în Occident în acei ani.
A doua jumătate a anilor 1990 a avut un impact pozitiv asupra dansului electro-swing, care s-a dezvoltat datorită popularizării la nivel mondial a muzicii house. Astfel, însuși termenul „electro swing”, care a fost adesea folosit în presa de la începutul anilor 1990, a fost practic uitat până în 1997 și o variație subgen a swing lounge a apărut în lounge-ul acelor ani . Baza subgenului s-a considerat a fi basurile joase, derivate din deep-house , suprapuse cu mostre predominant swing, cu utilizarea mai puțin frecventă a noilor melodii de coarde de jazz . Până în 1998 s-au dezvoltat variații locale de jackin’ și popularul londonez , iar în 1999 dl. Scruff a înregistrat piesa „Get A Move On”, care a determinat complet mișcarea modernă în această direcție. Piese derivate „Swing Set” de Jurassic 5, „Princess Crocodile” de Gry și FM Einheit’s, „Rose rouge” de St. Germain, precum și „Bathtime in Clerkenwell” de The Real Tuesday Weld.
Ideea de a scoate electro-swing-ul din stilul larg de lounge i-a venit pentru prima dată lui Markus Fureder în 2005. Sub pseudonimul Parov Stelar , a lansat variații house deja cunoscute, devenind din ce în ce mai impregnat de ritmurile și melodiile swing-ului real, căruia i-a dat curând descrierea de „swing house”. Pentru prima dată în istoria muzicii electronice în arena de dans, în sample-uri au apărut nu compoziții remixate, ci un sunet nou, live, preluat tocmai din înregistrări ale cântării la instrumente. Printre urmașii lui Parov Stelar se numără Caravan Palace , Club des Belugas , Gramophonedzie și Waldeck , Bart And Baker și Dutty Moonshine, Kiwistar și Swingrowers, Odjbox și Kormac, Swing Republic și Jamie Berry.
Până în 2009, un fenomen cultural de masă în mișcarea hipster a fost popularizat în rândul tinerilor , combinând elemente de retro și arthouse. Aceasta este reacția muzicienilor la popularitatea Neo-Burlesque (The Dita Von Teese Show), emisiunea TV Boardwalk Empire; restaurarea filmelor alb-negru, interesul reînnoit pentru filmele mute și atracția creatorilor de tendințe în modă (D&G, Marc Jackobs) către stilul de stradă al proletariatului american din anii 1930 și 1940. Moda proiectată estetic pentru vintage s-a răspândit în multe domenii ale artei: de la producția de îmbrăcăminte la cinema sau design grafic. În ceea ce privește muzica, termenul „electro swing” a revenit pentru prima dată pe scena mondială, iar compozițiile artiștilor din anii 1990 au cunoscut o renaștere bruscă a interesului public față de ei.
Case de discuri precum Wagram în Franța sau Freshly Squeezed Music în Anglia au început să lanseze compilații tematice care reunesc cel mai bun swing electro. Datorită acestui fapt, în presa de profil autoritară s-a vorbit despre electro swing (Time Out, Mixmag), iar în același 2009, patronul labelului Continental Drift, Chris Tofu și Nick Hollywood de la Freshly Squeezed Music , au deschis primul club de noapte din Londra complet dedicată esteticii retro și electro. -swing. De-a lungul timpului, astfel de cluburi au început să apară nu numai în Anglia, ci și în America, iar stilul s-a stabilit chiar și cu propriul festival.
Odată cu popularizarea instrumentelor live, prezente în jazz, în noul stil de electronică nu-disco , swing house devine acum treptat învechit, cu toate acestea, popularitatea sa este mai probabil să rămână legată de anumite scene ale lumii în viitor.
În 2010, termenul „electro swing” a câștigat o popularitate fulgerătoare pentru a defini un subgen al electro house , format prin amestecarea decupărilor de succes din anii 1950 cu plumb electro house abraziv. Spre deosebire de real swing house, compozițiile unui astfel de electro swing au împrumutat atât tobe, cât și sintetizatoare direct de la electro house (varianții Dutch , Progressive și mai târziu chiar Big Room ), motiv pentru care sunetul din „drops” era complet electronic, iar în anumite părți, de parcă i s-ar fi adăugat separat piese de compoziții originale. Toate piesele fără excepție au fost cover-uri . Hitul a fost compoziția producătorilor Yolanda Be Cool și DCUP numită „We No Speak Americano”, care a câștigat la fel de multă popularitate în doar șase luni pe cât a câștigat casa de swing originală de-a lungul deceniilor.
În mod caracteristic, o astfel de creștere a fost urmată de o scădere, în urma căreia, până la jumătatea anului 2011, acest subgen și-a depășit inevitabil utilitatea. Artiștii individuali care au apărut în stilul electro swing ca un subgen al electro house (Daniele Petronelli, IMBYU) au trecut curând la lansarea exclusivă a pieselor Big Room . Din 2012, termenul a revenit practic la succesorii stilistici originari.
În Rusia, genul este jucat în principal de DJ. La sfârșitul anilor 00 au avut loc diverse petreceri tematice. Numai foarte recent au apărut câteva trupe care lucrează în genul cu instrumente live: Krem Margo și Dream Shadow la Moscova și Prostogroove la Sankt Petersburg .
Se crede că Krem Margo este prima trupă rusă de electro-swing cu material original, cu toate acestea, sunetul trupei este în multe privințe departe de sursa originală europeană și cu un număr mic de instrumente live (doar trompetă și saxofon ) și Prostogroove. interpretează coveruri la Parov Stelar , Caravan Palace , Swing Republic și alți interpreți străini, fiind astfel cel mai aproape de sound-ul european și cu cel mai mare line-up - 10 persoane. Dreams Shadow a obținut cel mai mare succes, ajungând în semifinalele proiectului New Star pe canalul de televiziune Russia 1 , melodiile lor sunt rotite pe posturile de radio, precum și în toate parcurile din Moscova.
| casa | |
|---|---|