Electronică (gen muzical)

Electronica  este atât un grup larg de stiluri de muzică electronică destinate mai mult pentru ascultare decât direct pentru dans , cât și o scenă muzicală care a apărut la începutul anilor 1990 în Marea Britanie . În Statele Unite , termenul este folosit în principal pentru a se referi la muzica electronică în general [1] .

Istorie

Începutul anilor 1990: originile și scena britanică

Utilizarea inițială pe scară largă a termenului „electronics” provine de la influența etichetă techno experimentală engleză New Electronica, care a fost una dintre forțele principale la începutul anilor 1990 în introducerea și sprijinirea muzicii electronice de dans orientate spre ascultarea acasă . La acea vreme, muzica numită electronică a ajuns să fie denumită „muzică de ascultare electronică” , devenind astfel sinonimă cu genuri precum ambient techno și IDM , fiind considerată în același timp distinctă de alte genuri emergente, cum ar fi jungle și trippy hop .

Artiștii electronici care mai târziu aveau să aibă succes comercial au înregistrat și lansat muzică de la sfârșitul anilor 1980, înainte ca termenul să intre în uz comun, de exemplu The Prodigy , Fatboy Slim , Daft Punk , The Chemical Brothers , The Crystal Method , Moby , Underworld și Faithless . .

Mijlocul anilor 1990: Influența asupra muzicii populare mainstream

Pe la mijlocul anilor 1990, cu succesul sunetului big beat exemplificat de The Chemical Brothers și The Prodigy în Marea Britanie și atenția artiștilor, inclusiv Madonna în colaborarea ei cu William Orbit pe albumul său Ray of Light și cântăreața australiană Dannii Minogue pe albumul ei din 1997 Girl , muzica din această perioadă a început să fie produsă la un buget mai mare, o calitate tehnică mai mare și mai multe straturi decât majoritatea celorlalte melodii de muzică dance , deoarece a fost susținută de marile case de discuri și MTV , descriind genul drept „ următorul mare lucru”.

Potrivit unui articol Billboard din 1997 , „alianța cluburilor de noapte și a caselor de discuri independente” a oferit un mediu experimental și de tendințe în care electronica a evoluat și, în cele din urmă, a ajuns în curentul mainstream . Articolul se referă la case de discuri americane precum Astralwerks ( The Chemical Brothers , Fatboy Slim , The Future Sound of London , Fluke ), Moonshine (DJ Keoki), Sims și City of Angels ( The Crystal Method ) spunând că au jucat un rol semnificativ în găsirea și promovarea artiștilor care au devenit populari pe scena electronică.

Madonna și Björk , cu albumele lor Ray of Light (Madonna), [2] Post și Homogenic (Björk) se numesc[ de cine? ] responsabil pentru tranziția electronicii în cultura mainstream.

Sfârșitul anilor 1990: Tranziția către industria americană

În 1997, industria muzicală nord-americană a adoptat și oarecum reinventat electronica ca un termen care acoperă stiluri precum techno , big beat , drum and bass , trip hop , downtempo și ambient , indiferent dacă au fost sau nu organizate de case de discuri indie. cluburile de noapte „underground” și scenele rave sau licențiate de casele de discuri majore și comercializate publicului mainstream ca o alternativă viabilă din punct de vedere comercial la muzica rock alternativ . [3]

New York -ul a devenit unul dintre centrele de experimentare și creștere în domeniul sunetului electronic, cu DJ și producători de muzică din diferite regiuni precum Asia de Sud-Est și Brazilia cântându-și lucrările în cluburi de noapte [4] .

Anii 2010: eliminarea termenului

Până la începutul anilor 2010, industria a abandonat termenul de electronică în favoarea EDM ( Electronic Dance Music), un termen cu rădăcini în mediul academic și asociat din ce în ce mai mult cu festivalurile de muzică în aer liber și cu muzica relativ mainstream, post-rave, electro house și dubstep .

Caracteristici

Electronica a beneficiat de progresele tehnologiei muzicale, în special de instrumente muzicale electronice , sintetizatoare , secvențiere muzicale , tobe și sisteme audio digitale. Pe măsură ce tehnologia a avansat, indivizi sau grupuri mici au început să producă melodii și înregistrări electronice în studiouri mici. În același timp, computerele au făcut mai ușoară utilizarea „ eșantioanelor ” și „ buclelor ” muzicale ca constructori pentru compozițiile de sunet. Acest lucru a dus la o perioadă de experimentare creativă, dintre care unele au devenit cunoscute sub numele de electronică.

Electronica include o gamă largă de stiluri muzicale asociate cu o înclinație pentru producția electronică; include artiști populari precum Björk , Madonna , Goldfrapp și artiști IDM precum Autechre și Aphex Twin .

Diferențele regionale

Industria muzicală nord-americană folosește termenul ca categorie pentru orice stil de muzică electronică orientată spre dans, cu potențial atracție pentru muzica populară. Cu toate acestea, American AllMusic încă clasifică electronica ca un gen major, afirmând că include atât compoziții de dans, cât și muzică pentru ascultarea căștilor și zone de relaxare .

În alte părți ale lumii, în special în Marea Britanie , electronica este, de asemenea, un termen larg, dar este asociat cu muzica non-dance, inclusiv cu stiluri relativ experimentale de muzică electronică. Acolo, termenul se suprapune cu muzica din afara Regatului Unit, clasificată ca IDM (Intellectual Dance Music).

În mass-media

La sfârșitul anilor 1990 și începutul anilor 2000, electronicele au fost din ce în ce mai folosite ca fundal pentru reclamele de televiziune , inițial pentru reclamele auto. De asemenea, a fost folosit pentru diverse jocuri video , inclusiv seria Wipeout , pentru care coloana sonoră a fost compusă din piese electronice populare, electronicele fiind folosite ulterior pentru alte produse precum computere și servicii financiare. Apoi, în 2011, Hyundai a colaborat cu premiile Grammy pentru a lansa ceea ce a devenit cunoscut sub numele de Re:Generation [5] .

Note

1. ↑ Vladimir Bogdanov. Ghidul pentru muzica electronică: ghidul definitiv pentru muzica electronică . - San Francisco: Backbeat Books, 2001. - 710 p. - ISBN 978-0-87930-628-1 .
2. ↑ Personalul panoului publicitar . Panou publicitar: Madonna Hung Out on the Radio , Billboard , VNU Media (21 iulie 2006).
3. ↑ Norris, Chris (21.04.1997). „Reciclarea viitorului” . Revista New York : 64-65. Când vânzările de discuri scad și se consideră că rockul alternativ se termină, industria muzicală este în mod notoriu disperată pentru o nouă mișcare care să-și înlocuiască produsul grunge care lâncește . Și acum, ochii ei au fost atrași de o scenă vitală și internațională, cu muzicieni care se învârte și participanți la club îmbrăcați colorat - o scenă care, având originea în discotecile din Detroit în urmă cu zece ani, a fost numită techno. Dacă totul decurge conform planului de marketing, 1997 va fi anul în care „electronica” înlocuiește „grunge” ca ciuma lingvistică, hype-ul MTV, coloana sonoră promoțională și uzura pistei. Muzica este deja prezentată în reclamele Microsoft, pe coloana sonoră a filmului de acțiune reelaborat de la Hollywood The Saint și în cel mai recent program electronic de o oră de la MTV, „Amp”.
4. ↑ Cascone, Estetica eșecului . subsol.c3.hu . Preluat: 23 mai 2021. (nedefinit)
5. ↑ RE:GENERATION . regenerationmusicproject.com . Preluat: 23 mai 2021. (nedefinit)

Dicționare și enciclopedii	mare danez
În cataloagele bibliografice	LCCN : sh2010008467