Yudovin, Solomon Borisovici | |
---|---|
Idiș שלמה יודאווין | |
Numele la naștere | Yudovin, Shloyme Boruhovici |
Data nașterii | 15 octombrie (27), 1892 |
Locul nașterii |
Guvernoratul Beșenkovici Vitebsk |
Data mortii | 5 decembrie 1954 (62 de ani) |
Un loc al morții | Leningrad |
Cetățenie | imperiul rus |
Cetățenie | URSS |
Gen | grafică, grafică de carte |
Studii |
de la Y. M. Pen , la Școala de Desen din Sankt Petersburg a Societății pentru Încurajarea Artelor , în studiourile private din Sankt Petersburg ale lui M. Bernstein și M. V. Dobuzhinsky |
Stil |
„Renașterea evreiască”, modernă |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Solomon Borisovich Yudovin (Shloime Borukhovich) [1] [2] ( 15 octombrie (27), 1892 , Beshenkovici , districtul Lepel , provincia Vitebsk - 5 decembrie 1954 , Leningrad ) - artist grafic , artist, etnograf bielorus-evreu și sovietic , reprezentant al „Renașterii evreiești” „(„Renașterii evreiești”) și al Art Nouveau .
Solomon Borisovich (Shloyme Borukhovich) Yudovin s-a născut în orașul Beshenkovici lângă Vitebsk (50 km spre vest) într-o familie de evrei . Tatăl viitorului artist a fost meșter, mama sa a fost casnică [3] .
În 1906, la vârsta de opt ani, Shloyme Yudovin a fost admis la Școala de Desen și Pictură din Vitebsk de către Yu. M. Pen [4] .
În 1910, datorită ajutorului unchiului său S. An-sky , s- a mutat la Sankt Petersburg , a studiat la Școala de Desen a Societății pentru Încurajarea Artelor (condusă de N. K. Roerich) [4] , și în același timp timp din 1911 până în 1913 a studiat la studiourile private din Sankt Petersburg ale lui M. Bernstein [4] , iar apoi M. V. Dobuzhinsky [4] .
A fost membru al „Societății Evreiești pentru Încurajarea Artelor” din Sankt Petersburg [5] (activ în 1915-1919).
Din tinerețe, Iudovin a fost atras de mișcarea „Renașterii evreiești”, care făcea parte din mișcarea generală de avangardă în arta Rusiei. Această mișcare i-a modelat în mare măsură interesele artistice. Participanții la „Renașterea evreiască” și-au văzut principala sarcină în studiul și înțelegerea artistică a moștenirii naționale evreiești: obiceiurile evreiești și viața tradițională evreiască. Iudovin a împărtășit pe deplin obiectivele mișcării renascentiste evreiești și, prin urmare, a acceptat cu entuziasm oferta de a participa la expediții de folclor și etnografii de-a lungul Țării Evreiești în orașele și orașele din sud-vestul Ucrainei ( Podolsk , Volyn și Kiev ), organizate în 1912. -1914. Societatea Evreiască de Istorie și Etnografie (EIEO) [2] [6] [7] sub conducerea lui S. An-sky pe cheltuiala lui Vladimir Gunzburg [8] - fiul baronului G. Gunzburg [4] .
Păstrarea tradițiilor artei populare a evreilor din Imperiul Rus a fost scopul principal al acestor expediții, în care Iudovin a acționat ca secretar, artist și fotograf. A schițat și fotografiat tot ce ține de iudaism - obiecte de uz casnic evreiesc, accesorii rituale , pietre funerare (matzev), picturi murale din sinagogă , ornamente evreiești , a studiat trăsăturile artistice ale ritualului evreiesc și ale artelor și meșteșugurilor . Ca fotograf, Yudovin a lucrat în tehnica pictorialismului ( foto- impresionism ), încercând să transforme fotografiile în opere de artă influențându-le în procesul de fotografiere și dezvoltare [2] [4] [9] .
O valoare istorică și artistică separată o constituie numeroasele imagini cu muncitori evrei și artizani evrei surprinse de fotograful Iudovin , precum și diferite forme de muncă colectivă evreiască: artele de frânghii , producători de țigări, țesători, o fabrică de chibrituri din Rovno și multe altele [ 2] [10] . Semnificația muncii lui Yudovin în aceste expediții este deosebit de mare, deoarece fotografiile sale [1] au fost printre ultimele în care încă se mai poate vedea lumea tradițională a comunității evreiești din Pale of Settlement, care în curând a dispărut complet în Prima Lume . Războiul , sub stăpânirea sovietică și, în cele din urmă, în timpul Holocaustului [11] .
În 1920, pe baza materialului adunat, Yudovin a publicat albumul „Ornamentul popular evreiesc” din 26 de linogravuri [2] .
În 1918 s-a întors la Vitebsk, unde a absolvit Institutul Artistic și Practic (VKhPI), iar în 1922 a fost ales prorector pentru afaceri economice acolo.
Din 1922 până în septembrie 1923, Yudovin a predat discipline speciale în atelierul de grafică al acestui institut, la Școala Populară de Artă (VNHU) și la Colegiul Pedagogic Evreiesc [4] .
A condus un cerc de artă [12] în clubul de tineret din Vitebsk, numit după I. L. Perets .
Împreună cu M. Chagall, Y. Peng și A. Brother, Yudovin a participat la „Expoziția artiștilor evrei” și a fost membru al comisiei artistice pentru decorarea Vitebsk-ului pentru celebrarea primei aniversări a Revoluției din octombrie [13] [14] .
În august-septembrie 1923, Institutul Artistic și Practic a fost reorganizat cu un statut inferior - în Colegiul de Artă (VHT), ceea ce a dus la un conflict între profesori și noul director. În primul rând, comisia de profesori, care a inclus Iudovin, nu a putut rezista transferului instituției de învățământ de la conac („casa lui Vișnyak”) de pe strada Bukharinskaya în clădirea necorespunzătoare a fostei sinagogi Lubavici de pe strada Volodarsky, 15. Apoi, noul director a decis să verifice de două ori cunoștințele tuturor foștilor studenți și, în general, de unul singur a rezolvat problemele de organizare a instruirii - având în vedere acest lucru umilitor, Yu și a părăsit institutul [15] .
În 1923, Iudovin a fost invitat la Petrograd în funcția de secretar științific și curator la Muzeul Societății Evreiești de Istorie și Etnografie din Sankt Petersburg, fondat de EIEO, care se afla în clădirea Poomaniei evreiești a lui A. M. Ginzburg ( Vasilyevsky Insulă , 5 rând, d. 50 [16] ) .
Invitația lui Yudovin în această poziție nu a fost întâmplătoare: muzeul a fost creat pentru a procesa, sistematiza și studia materialele expedițiilor lui An-sky, în care Yudovin a fost unul dintre principalii participanți. Artistul a lucrat în muzeu până în 1928, când EIEO a fost lichidat și muzeul a fost închis [2] [16] .
Înainte de Marele Război Patriotic , pe când locuia la Leningrad, Iudovin a creat ciclurile de gravuri „Războiul civil” (1928) și „Apărarea Petrogradului în zilele ofensivei lui Iudenich” (1933) [14] .
În timpul războiului, până la jumătatea anului 1942, Iudovin a trăit în Leningradul asediat , în cele mai dificile condiții încercând să surprindă vederea orașului asediat și a apărătorilor acestuia [17] . Apoi artistul a fost evacuat în satul Karabikha de lângă Yaroslavl [5] .
Acolo, în muzeul-rezerva a lui N. A. Nekrasov , Iudovin a lucrat la seria „Nekrasov Places”, iar în 1944 s-a întors la Leningrad și a finalizat lucrările la ciclul de gravuri „Leningrad în timpul Marelui Război Patriotic” [4] . Aceste gravuri au fost publicate ca album în 1948. Majoritatea acestor lucrări au fost interpretate în stilul oficialității oficiale general acceptat la acea vreme, dar imaginile lui Iudovin despre Leningrad se remarcă în mod clar printre ele prin tragedia lor gravă [18] . Potrivit criticilor de artă, seria „Leningrad în zilele Marelui Război Patriotic” a devenit unul dintre vârfurile operei artistului [5] [19] .
În toți anii războiului, inclusiv chiar și în timpul blocadei, la Leningrad au continuat să fie emise cărți poștale . În total, între 1941 și 1945 au fost publicate aproape 400 de cărți poștale ilustrate, dintre care 26 cu lucrări de Yudovin. Seria militară de cărți poștale cu lucrările sale a devenit destul de rară și este apreciată în filocartia sovietică [19] .
În 1945, Solomon Borisovich a lansat un album de autolitografii „Leningrad” [4] [14] [20] .
După război, Yudovin a creat și o serie de cărți poștale „Vederi ale Leningradului” (1946) și „Leningradul de azi” (1949) [4] .
Artistul a murit la 5 decembrie 1954 la Leningrad, la vârsta de șaizeci și trei de ani [5] .
Direcția creativității și stilul artistic al lui Yudovin s-au format atât datorită activităților sale în expedițiile din An-sky, cât și sub influența avangardei ruso-evreiești din Vitebsk și, într-o măsură mai mică, a școlilor de artă de la Kiev. În primul rând, aceștia sunt M. Chagall , E. Lissitzky și N. Altman , care visau să creeze un nou stil evreiesc, îmbinând avangarda cu arta populară evreiască. Dar cu toate inovațiile din lucrările lor, inclusiv cele ale lui Yudovin, se manifestă întotdeauna în mod clar simbolismul lumii dispărute a shtetl-ului evreiesc , care a fost și a rămas o sursă de inspirație pentru ei [2] [3] [11] .
Opera lui Yudovin însuși a influențat și artiștii școlii din Vitebsk. Combinația lor virtuoasă de generalizare cu specificul documentar a fost dezvoltată în continuare de Yudovin, iar detaliile specifice din lucrările sale nu fac decât să sublinieze simbolismul profund al lucrărilor [3] .
Grafica cărților [4] a ocupat un loc important în opera lui Yudovin , iar în anii 1930 și 1940, cărțile ilustrative au început să ocupe locul principal în opera sa. Yudovin a lucrat în principal în tehnica gravurilor în lemn și linogravurii [4] [14] . În această perioadă, opera sa a urcat la un nou nivel - a învățat să transmită iluzia profunzimii prin mijloace mult mai crunte, fără a folosi unghiuri neobișnuite , orizonturi extrem de înalte și o perspectivă extrem de distorsionată [11] .
Primele lucrări în acest domeniu au fost copertele culegerii de poezii de M. Yudovin „Knoiln” („Clews”) (1922) [21] , pentru cartea lui P. Amp „Cântecul cântecelor” (1925) [4 ] . Mai târziu, Yudovin a ilustrat cărți precum „Povestea veche” de S. E. Rosenfeld [22] , „Demonul risipitor” (1931) de L. Rakovsky, „La Nipru” (1933) de D. R. Bergelson , „Povestea vieții mele”. " (1934) A. Svirsky, „Călătoria lui Benjamin III” (1935) Mendele Moyher-Sforim , „Poveștile celor șapte ghetouri” E.-E. Kisha, „ Jew Suess ” de L. Feuchtwanger (1938-1939), „Poezii” de N. A. Nekrasov , „Romane istorice” (1949) de O. D. Forsh și alții [4] .
În total, în timpul vieții sale creatoare, Yudovin a creat ilustrații pentru 60 de cărți, dintre care șapte, dintr-un motiv sau altul, nu au văzut lumina zilei. Printre cele inedite s-au numărat cele mai bune lucrări ale sale pe tema evreiască: „Podoabă populară evreiască”, „Suess evreiască” [23] și „Călătoria lui Beniamin al III-lea” [14] .
Lion Feuchtwanger a apreciat foarte mult talentul de ilustrator al lui Yudovin, scriindu-i într-o scrisoare personală: „Îți mulțumesc sincer pentru scrisoarea ta și mai ales pentru minunatul cadou pe care l-ai făcut - pentru gravurile tale. Am scris deja editorului cât de excepțional de talentate consider gravurile tale...” [14] [24]
După ce și-a trăit cea mai mare parte a vieții sub stalinism, Iudovin a suferit când a asistat la distrugerea culturii idiș și la manifestările antisemitismului de stat . A apreciat prietenia cu M. Chagall, E. Lissitzky, Peretz Markish , criticul literar Israel Zinberg .
Yudovin a absorbit cultura lui Shtetl (Yiddishkait) încă de la naștere, iar toată munca sa a fost în mare parte îndreptată către teme evreiești [2] . Scene din viața orașului evreiesc Yudovin au început să se creeze deja în anii 1920. Impresiile din copilărie ale vieții din Beșenkovici au devenit baza pentru ca artistul să creeze o lume specială și foarte tristă a gravurilor sale - „Shabbat”, aproximativ 1920-26, „Funeral”, 1926; „Victimele pogromului”, 1927. Căuta obiecte pentru munca sa în fabrici și fabrici („Fierarul evreu”, anii 1930; „Scena în tipografie”, 1932; „Vânzător de gogoși”, 1938-40), a mers. la fermele colective evreiești („La fermă colectivă”, 1940) [2] . Și în niciuna dintre lucrările lui Yudovin pe tema evreiască nu există acea detașare rece care se manifestă inevitabil atunci când înfățișează ceva străin. El a creat lumea evreiască în picturile sale, aflându-se în interiorul ei și rămânând indisolubil legat de ea [11] [25] .
În anii 1920 și 30, Yudovin a lucrat la seria monumentală gravură în lemn „Trecutul”, încercând să păstreze memoria lumii shtetl care dispăruse [2] [4] [26] . A creat multe peisaje ale orașului evreiesc, vederi ale Beșenkovici și vechiul Vitebsk („Muzicieni care se întorc de la o nuntă”, 1939 etc.), a realizat gravuri bazate pe arta populară evreiască („Doi urși care poartă un ciorchine de struguri”, 1940) , a pregătit o carte completă de machetare „Podoaba populară evreiască” (1940, nu a fost publicată) [3] .
O parte din tema evreiască a lui Yudovin este, de asemenea, portrete și lucrări de gen (The Old Man in the Yarmulke, 1925, The Shoemaker, 1929). Ele arată clar abilitățile rare ale artistului, moștenite de la Yu .
Yudovin a participat la multe expoziții ale Uniunii, republicane și orașe [4] [28] .
El și-a expus pentru prima dată lucrările în 1916 la „Expoziția artiștilor evrei” de la Moscova , iar în 1917 la „Expoziția de pictură și sculptură a artiștilor evrei” din Petrograd [4] . Apoi Iudovin a participat la expozițiile din Vitebsk: „Arta populară evreiască” (1918) și „Prima expoziție de stat de pictură a artiștilor locali și moscoviți” (1919) [4] .
Începând cu 1920, artistul a expus doar desene și gravuri [4] .
Expoziții personale au avut loc la Vitebsk: în 1926 și 1992 (cu ocazia împlinirii a 100 de ani de la nașterea sa), la Yaroslavl (1944), la Leningrad (1956), la Ierusalim ( Muzeul Israelului , 1991) [2] , în New York (2015) [29] .
Lucrările lui Iudovin sunt păstrate în Galeria de Stat Tretiakov , Muzeul de Stat al Rusiei , Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin, Muzeul Etnografic Rus , Muzeul Național de Artă al Republicii Belarus , Muzeul de Artă Vitebsk , din Israel , în colecții private . 4] [ 16] .
Arhiva foto a expedițiilor lui An-sky, creată aproape în întregime de Yudovin, a constat din aproximativ 1.500 de fotografii. Inițial, a fost păstrată în Muzeul Societății Evreiești de Istorie și Etnografie din Sankt Petersburg, iar după lichidarea sa neorganizată, colecția de fotografii a dispărut parțial, iar parțial a fost împrăștiată în muzeele și arhivele din Rusia, Israel, Ucraina și SUA [ 30] [31] .
Iudovin însuși, fiind curatorul șef al muzeului, a reușit să salveze un anumit număr de fotografii. Unele dintre ele le-a donat Muzeului Etnografic Rus, iar unele au fost vândute de moștenitorii săi la diferite colecții. Acum cea mai mare parte a supraviețuitorilor (320 de fotografii) se află în fondurile Centrului „Petersburg Judaica” [32] . Unde au fost între 1929 și până la mijlocul anilor 1950 nu se știe.
O parte din arhiva foto expediției a rămas cu Yudovin în apartamentul său din Leningrad, iar după moartea sa în 1954 au venit la N. Altman, care în 1957 le-a folosit pentru ilustrații pentru Aleasul lui Sholom Aleichem. În 1970, după moartea lui N. Altman, atelierul său a trecut la designerul de teatru Alexander Pasternak, care la începutul anilor 1990 i le-a dăruit lui Valery Dymshits, expert în istoria și cultura evreiască [9] .
(pentru o listă detaliată a publicațiilor și bibliografie detaliată, vezi [33] )
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
|