René Huig | ||||
---|---|---|---|---|
Rene Huyghe | ||||
Data nașterii | 3 mai 1906 [1] [2] [3] […] | |||
Locul nașterii | Arras , Franța | |||
Data mortii | 5 februarie 1997 [4] [5] [6] (90 de ani) | |||
Un loc al morții | ||||
Țară | ||||
Ocupaţie | curator , filozof , critic de artă , scriitor , rezistenț francez , profesor | |||
Tată | Louis Huyghe | |||
Copii | Francois-Bernard Huyghe | |||
Premii și premii |
|
|||
Autograf | ||||
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Rene Huyghe ( fr. René Huyghe ; 3 martie 1906 , Arras - 5 februarie 1997 , Paris ) - critic de artă francez , curator al colecției muzeului Luvru (1927-1950), profesor la College de France , membru al francezului Academiei (din 1960).
René Huig s-a născut pe 3 martie 1906 în orașul francez Arras . În 1914 familia sa mutat la Paris . În adolescență, Rene petrece mult timp în muzee, studiind singur pictura. Autorii săi preferați sunt Kant și Bergson , sub influența cărora în 1921 își formulează propria viziune asupra psihologiei artei , pe care o va dezvolta de-a lungul vieții. După ce a studiat la Liceul lui Ludovic cel Mare , intră la Sorbona la Facultatea de Filologie şi la Şcoala de Arte de la Luvru .
În 1927, René și-a început cariera la Luvru ca curator al colecției și editor al unei reviste de arhitectură. Printre artiștii săi preferați se numără Theodor Rousseau și Jacob van Ruisdael . În 1930, René Huig a organizat prima expoziție retrospectivă de lucrări de Delacroix , care a devenit prima expoziție de această amploare creată de un muzeu național, a susținut o expoziție de capodopere ale picturii franceze la Londra, a transportat picturile impresioniste din Luxemburg la Luvru. În aceiași ani, sub conducerea sa, a apărut Departamentul de Restaurare a picturilor din muzeele Franței. În paralel cu activitățile sale muzeale, René Huig publică revista L'amour pour l'art (1930), în care publică reproduceri ale picturilor cu descrieri, și revista Quadriga (1945).
În timpul celui de-al doilea război mondial, René Huig a participat activ la evacuarea capodoperelor muzeului către castelele din Provence . După război, s-a întors la Luvru și a continuat să lucreze la reamenajarea expoziției muzeului, organizând săli în cadrul Departamentului de Pictură pe teme.
În 1950, după ce a preluat catedra de psihologie a artelor plastice la Collège de France , René Huig și-a părăsit munca la Luvru. În 1991, prelegerile sale vor fi publicate sub titlul „Psihologia artei”.
La 3 iunie 1960, a fost ales membru al Academiei Franceze în locul lui Robert Kemp, iar în 1966 i s-a acordat Premiul Erasmus din Rotterdam . René Huig continuă să lucreze în viața artistică ca membru al diferitelor comisii de restaurare și ca președinte al Consiliului de Artă al Muzeelor Naționale. Din 1974 este director al Musée Jacquemart-André .
René Huig este cunoscut și ca fondatorul Federației Internaționale de Film de Artă, unul dintre primii care au făcut filme despre artă, de exemplu, Rubens .
René Huig a scris peste 50 de lucrări, care se disting printr-o cunoaștere profundă atât a istoriei artei antice, cât și a istoriei moderne, în special a picturii („Istoria artei moderne”, 1935; „Impresionism”, „Simbolism”), precum și o înțelegere. a vieţii formelor şi funcţiilor artei . Acestea din urmă sunt considerate nu numai din punct de vedere al istoriei și al esteticii, ci și din punct de vedere al sociologiei și psihologiei. De exemplu, în cartea „Dialog cu vizibilul” (1955), el subliniază primatul imaginilor vizuale în civilizațiile occidentale, care sunt „civilizații ale imaginilor” și, pe baza acesteia, oferă o nouă lectură a operelor de artă. În cartea Artă și suflet (1960), el opune o abordare pur formală a procesului de studiu al artei, redându-i funcția expresivă a unui act comunicativ cu lumea și calitatea de reflectare a transformărilor sociale și morale.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
|