Yanis Chamalidi ( ing. Ianis Chamalidy ; născut la 24 iunie 1976 , Leningrad , Rusia ) este un designer de modă și designer rus de origine greacă. De două ori (1999 și 2004) Designerul anului, Top 100 Designers de revista Vogue [1] . Reprezentant al modei conceptuale a autorului, un adept al inovației, deconstructivismului și funcționalismului în modă. Una dintre principalele metode creative ale unui designer de modă este un transformator.
Yanis Chamalidi s-a născut pe 24 iunie 1976 . A primit studii superioare de artă la Academia de Artă și Industrie din Sankt Petersburg, numită după V.I. Mukhina. Designerul și-a prezentat prima colecție publicului la vârsta de 17 ani.
În 1997 a fost deschisă Casa de Modă Ianis Chamalidy, ai cărei clienți sunt reprezentanți ai unei abordări conștiente a costumului și susținători ai modei filosofice.
În 1998, Isabella Blow, care a sosit la Sankt Petersburg, a vizitat Casa de modă a lui Janis Chamalidi și a apreciat foarte mult munca designerului. Aplicația de modă SUNDAY TIMES a publicat un articol amplu despre designerul de modă rus.
Din 1998, Casa de Moda Ianis Chamalidy creează în fiecare sezon colecții de prêt-à-porter pentru femei, lucrând cu cumpărători de magazine multibrand din Rusia, organizând spectacole sezoniere ale liniei de prêt-à-porter și participând la expoziții specializate în Sankt Petersburg, Moscova, Ekaterinburg.
În 1999, Yanis Chamalidi prezintă o colecție la Săptămâna Înaltei Modei de la Moscova, care este foarte apreciată de editorul revistei VOGUE.
De două ori - în 1999 și 2004, Janis Chamalidi a primit titlul de Designerul Anului [2] .
În 2000, designerul de modă a lucrat la imaginile de scenă ale campionilor olimpici de patinaj artistic din Sankt Petersburg T. Tatmyanina și M. Marinin. Juriul Jocurilor Olimpice de iarnă din 2002 l-a numit pe Yanis Chamalidi primul creator de modă rus care „a lansat Haute Couture pe gheață”.
În 2001, Ianis Chamalidy Fashion House participă la un proiect internațional dedicat operei lui Henrik Ibsen. Lucrările la proiect i-au permis designerului să arunce o privire nouă asupra propriei lucrări, după care au urmat o serie de lucrări de teatru.
2001-2003, Yanis Chamalidi creează costume pentru spectacolele de balet ale Teatrului de Balet Academic de Stat din Sankt Petersburg „Don Jose”, „Romeo și Julieta”, „Sheherazade”, „Doi pe leagăn”.
Din 2004, hainele marca Ianis Chamalidy au fost vândute în buticuri cu mai multe mărci din Sankt Petersburg, Moscova, Ekaterinburg și alte orașe rusești.
Din 2004, colecția casei de modă Ianis Chamalidy a fost prezentată în cadrul Săptămânii Modei de la Milano, brandul fiind expus în showroom-urile din Moscova, Paris, Milano și Tokyo.
În 2007 și 2009, două buticuri mono-brand ale mărcii Ianis Chamalidy au fost deschise în Sankt Petersburg.
Din 2009, Casa de Modă participă la proiectul Asociații al Muzeului-Rezervație Tsarskoe Selo, care ilustrează continuitatea designerilor din Sankt Petersburg în tradițiile culturale din Sankt Petersburg.
Din 2014, creațiile haute couture au intrat în colecția State Hermitage.
Pentru 2021, brandul Ianis Chamalidy este reprezentat în 24 de orașe din Rusia.
Lucrarea lui Janis Chamalidi aparține modei conceptuale și școlii deconstructivismului. În multe interviuri, designerul notează că deconstructiviștii japonezi (Yoji Yamamoto, Issei Miyaki, Rei Kawakubo) și cei șase din Anvers (în special Anne Demmelmeister) au avut cea mai mare influență asupra operei sale. Deconstructivismul în modă face parte din sistemul filozofic care a luat contur datorită lui Jacques Derrida [3] . Trăsăturile modei constructivismului sunt apelul la „elementele de formă, croială și structurale” [4] .
Lucrarea lui Janis Chamalidi este predominant monocromă. Refuzând culoarea, designerul face apel la îndeplinirea funcției narative prin formă, și nu prin culoare, precum și la potențialul semantic al modelării. Respingerea culorii face eco mai degrabă ideii de predominanță a graficului decât începutul pictural în opera lui Janis Chamalidi. Sursa de inspirație coloristică este Sankt Petersburgul.
Cele mai multe siluete tind să fie supradimensionate și stratificate.
În mod eclectic, designerul de modă sintetizează o imagine artistică combinând deconstructivismul real cu referiri la capodoperele artei mondiale. În multe colecții, designerul s-a orientat către diferite epoci și monumente ale culturii mondiale; Antichitatea, goticul și Renașterea au o semnificație deosebită în opera maestrului. Datorită originii sale, cultura greacă clasică are o influență imensă asupra muncii maestrului. Modelele lui Janis Chamalidi combină siluetele drapate ale sculpturii elenistice cu modelele ritmice clare ale arhitecturii antice.
Utilizarea negrului și reminiscența formelor de artă clasică sunt cele două coduri principale ale esteticii Casei sale de modă [5] .
Hainele creatorilor de modă aparțin modei filozofice, deoarece „Filosoful este prieten al conceptului” [6] . Yanis Chamalidi dezvoltă în mod activ conceptul multidirecțional al Dividuum. În lumea contradictorie modernă, un individ autosuficient devine, potrivit lui Gilles Deleuze, un individ - o persoană divizibilă, cu mai multe laturi, pierzând integritatea și identitatea de sine. Dizolvarea personalității, pierderea subiectivității, manipularea unei persoane, simularea realității - toate acestea îl îngrijorează pe creatorul de modă și sunt afișate în colecțiile sale. Hainele lui Janis Chamalidi, prin sistemul filozofic al lui Deleuze, ajută la realizarea impulsurilor nerealizate, pe care clientul le poate transforma creativ.
Transformarea este una dintre metodele creative cheie ale unui designer de modă. Multyway Concept oferă posibilitatea de a schimba forma, volumul și proporțiile produsului. Transformers continuă linia modei filozofice, deoarece proprietarul modelului Ianis Chamalidy devine coautor al imaginii și are ocazia să devină parte din lumea modei conceptuale. Hainele de designer de modă nu au limite de vârstă și gen.
Consumul conștient se reflectă și în filosofia Casei de Modă. Designerul acordă o mare atenție caracteristicilor tehnice ale costumului și materialelor - lucrurile sale își păstrează aspectul original pentru o lungă perioadă de timp, sunt prietenoase cu călătoriile și nu necesită îngrijire specială. Îmbrăcămintea lui Janis Chamalidi nu își pierde relevanța și luptă împotriva ciclului de tendințe pe termen scurt și a sclaviei societății de consum [7] .