Deconstructivismul (sau deconstrucția) a fost un fenomen de modă în anii 1980 și 1990. Implică utilizarea formelor de costume care sunt construite pe dezvăluirea structurii îmbrăcămintei - sunt folosite ca element exterior al costumului. Formele de îmbrăcăminte deconstructivistă sunt descrise ca „în descompunere” [3] , „neterminate” [3] , construite pe apelul la „elementele de formă, croială și structurale” [4] . Acest fenomen este asociat cu numele lui Martin Margiela , Yoji Yamamoto , Ray Kawakubo , Karl Lagerfeld , Anne Demelmeister și Dries van Noten [5] [6] [3] . Deconstructivismul în modă este văzut ca parte a unui sistem filozofic modelat de opera lui Jacques Derrida [7] [8] .
În modă, termenul „deconstructivism” a fost format în a doua jumătate a anilor 1980 - la începutul anilor 1990 . Principiile acestei direcții au fost conturate în 1985 într-un articol al lui Harold Koda „Rei Kawakubo and the Aesthetics of Poverty” [9] . La începutul anilor 1990, Harold Koda și Richard Martin au introdus noțiunea de deconstrucție la modă în catalogul expoziției Infra-Apparel [10] , unde „deconstructivismul” a fost descris ca o tendință unificată în anii 1990. Se crede că termenul de „deconstructivism” în relație cu moda a început să fie folosit după expoziția de arhitectură din 1988 de la Muzeul de Artă Modernă din New York [11] . Lucrarea care a rezumat principiile de bază ale deconstructivismului în anii 1990 poate fi considerată textul lui Alison Gill „Moda deconstructivistă: crearea hainelor neterminate, degradate și alterate” [1] . În lucrarea istoricului de artă Ekaterina Vasilyeva , „deconstructivismul” este considerat un sistem intelectual și analitic asociat cu conceptul de limbaj, tulburare, structură și încălcarea standardului tradițional de modă [2] .
Deconstructivismul este considerat unul dintre cele mai influente tendințe ale modei din anii 1980 și 1990 [12] . A apărut ca o reacție la filozofia continentală [7] [13] și poate fi considerată una dintre încercările de a combina moda și mișcarea intelectuală [8] [2] . Designerii și criticii au subliniat natura alternativă a deconstrucției modei în raport cu moda comercială sau de pe piste , deși această opoziție este destul de arbitrară. Deconstructivismul sa concentrat nu atât pe mecanismul și regulile industriei modei, cât pe filozofie și arhitectură [14] .
Deconstructivismul este asociat cu apariția unei noi tehnici de tăiere care a subliniat elementele structurale ale costumului. În același timp, deconstrucția este văzută ca un protest împotriva stilului anilor 1980 [15] [16] — este văzută ca o încercare de a crea o nouă tendință în costum atât în ceea ce privește modelarea, cât și în ceea ce privește crearea unei noi mode. ideologie. Deconstructivismul a presupus identificarea în aspectul exterior al costumului a designului său - elementele croiului. Îmbrăcămintea deconstructivistă folosea elemente structurale deschise sau grosier finisate: cusături expuse, margini brute, tiv asimetrice etc. [4] . Aceste elemente au fost folosite și poziționate ca o formă de opoziție față de costumul comercial. Accentul pus pe elementele constructive ale îmbrăcămintei a avut ca scop accentuarea naturii alternative a modei, accentul ei pe sensul ideologic și semantic al îmbrăcămintei [12] [17] .
Deconstrucția în modă a presupus folosirea unor tehnici specifice de tăiere și cusut . Sensul lor era de a actualiza elementele interne ale îmbrăcămintei [2] [18] . Printre semnele formale ale deconstrucției la modă sunt numite „cusături expuse, tivuri decupate, structura asimetrică a costumului” [4] . Unul dintre semnele deconstructivismului este hipertrofia formelor [5] și utilizarea dimensiunilor crescute (așa-numita „supradimensionare”). Costumul deconstructivist folosea elemente precum cusături deschise, piese rupte sau tăiate. Moda deconstructivistă a susținut ideea de îmbrăcăminte neterminată - iluzia incompletității a fost unul dintre semnele distinctive ale costumului deconstructivist. Se crede că tăierea îmbrăcămintei deconstructiviste a fost concepută ca o practică analitică [1] [8] [19] .
Există diferite puncte de vedere asupra cărora dintre designeri ar trebui să fie considerați reprezentanți ai deconstrucției în modă. Lista participanților principali este ambiguă. În unele cazuri, el se limitează la reprezentanții „ Școlii din Anvers ”, cu accent deosebit pe nume precum Martin Margiela și Anne Demelmeister [5] . Există, de asemenea, o tradiție de a se referi la deconstructori o listă mai largă de nume. Pe lângă Martin Margiela și Ann Demeulemeister, această listă include Dries van Noten , Yoji Yamamoto , Ray Kawakubo, Karl Lagerfeld - în principal reprezentanți ai școlilor belgiene și japoneze de design [1] [2] .
Ideea de rezistență, încorporată în cadrul deconstrucției, a implicat dorința de a vedea moda ca o sferă intelectuală [8] . Deconstructivismul în modă nu era doar împotriva stilului anilor 1980 , ci și împotriva atitudinii frivole față de modă în general [19] . Structura costumului era reprezentată de latura intelectuală a hainelor [3] . „Deconstructivismul a implicat o schimbare în însuși principiul costumului, ... [el] a văzut în îmbrăcăminte un precedent analitic și o formă de rezistență estetică” [6] . Sub influența deconstrucției [7] [13] s-a format în modă o nouă strategie – înțelegerea modei ca fenomen intelectual.
Apariția deconstructivismului în modă este asociată cu tradiția arhitecturală [20] . Punctul de plecare este considerat a fi expoziția „Arhitectura deconstructivistă”, care a avut loc în 1988 la Muzeul de Artă Modernă din New York [11] . Expoziția a prezentat lucrări ale artiștilor puțin cunoscuți de atunci Rem Koolhaas , Zaha Hadid , Frank Gehry , Peter Eisenman , Daniel Libeskind și Bernard Tschumi [11] [20] . Strategia arhitecturală a presupus o regândire a ideilor constructivismului rus , precum și a principiilor arhitecturii clasice. Moda și arhitectura împărtășeau o bază comună: ca și arhitectura, costumul era un apel la formă. Deconstrucția la modă a folosit principii arhitecturale, în special, încălcarea ideilor standard despre formă, construcție și structură [19] . Deconstructivismul, care în filosofie a implicat ruperea unui sistem stabilit, în arhitectură și modă a implicat revelarea structurii.
Deconstructivismul în modă este de obicei corelat cu deconstrucția ca tendință filozofică - în primul rând, cu opera lui Jacques Derrida . Deconstructivismul la modă este prezentat ca o regândire a metodei filosofice formată din reprezentanți ai școlilor europene și Yale [13] . Deconstructivismul filozofic clasic a considerat ideile false despre structură ca singura formă posibilă de gândire și limbaj [21] . Deconstrucția modei implică, de asemenea, că sistemul modei în general, și costumul în special, este reprezentat în mod eronat ca structură. Deconstrucția în modă a făcut parte dintr-o mișcare filozofică în care ideile de deconstrucție puteau fi exprimate în forme aplicate. Pentru modă, apelarea la filosofia deconstrucției a fost una dintre modalitățile de confirmare a statutului său intelectual [12] .
Inițial, conceptul de deconstrucție propus de Jacques Derrida (în primul rând în On Grammatology, 1967) [22] s-a bazat pe o critică a logocentrismului , care stă la baza gândirii europene. Obiectul criticii lui Derrida a fost ideea unei relații directe între cuvânt și sens și critica structurii ierarhice a limbajului [21] . Deconstrucția la modă a pornit de la critica ideilor stereotipe despre haine și a insistat asupra posibilității încălcării structurii standard a costumului [23] .
Deconstructivismul în modă nu era împotriva ideii de ordine ca atare [18] [17] . S-a dezvoltat ca rezistență la un anumit tip de ordine: deconstructivismul și-a asumat posibilitatea descentralizării sistemului (inclusiv sistemul modei) și posibilitatea verificării regulilor stabilite extern. În deconstrucția modei, dezordinea făcea parte din sistemul stabilit. Deconstrucția la modă a poziționat tulburarea ca element structural.
Deconstructivismul în costum a devenit una dintre tendințele consistente construite pe opoziție cu ideea de modă [9] . A devenit o formă de critică a îmbrăcămintei comerciale standard și a implicat posibilitatea unui sistem filozofic orientat spre prototip. Deconstructivismul și-a asumat posibilitatea unui nou reper social al modei [24] . În plus, deconstructivismul a fost una dintre primele mișcări la scară largă care a indicat însăși posibilitatea modei alternative.
Deconstructivismul a fost unul dintre curente, implicând posibilitatea unor soluții non-standard într-un costum [1] . El a prezentat hainele nu doar ca obiect al unor reguli stricte, ci a indicat și posibilitatea încălcării acestora ca parte a unei strategii de modă [2] . În plus, deconstructivismul a înregistrat o serie de tehnici și inovații în costum: cusături deschise, cusături exterioare, asimetrie etc.