Aloway, Lawrence

Lawrence Alloway
Engleză  Lawrence Alloway
Numele complet Lawrence Reginald Alloway
Data nașterii 17 septembrie 1926( 17.09.1926 ) [1] [2] [3]
Locul nașterii
Data mortii 2 ianuarie 1990( 02-01-1990 ) [1] [2] (63 de ani)
Un loc al morții
Țară
Ocupaţie critic de artă , curator , istoric de artă

Lawrence Reginald Alloway ( n . 17 septembrie  1926, Londra - 2 ianuarie 1990, New York) este un istoric de artă și curator englez care lucrează în Statele Unite ale Americii din 1961. În anii 1950 a fost un membru de frunte al grupului britanic de artă Independent Group , în anii 1960 și-a dezvoltat o reputație ca critic și curator influent din SUA. El a fost unul dintre primii care a folosit termenul de „artă populară în masă” la mijlocul anilor 1950, iar apoi termenul de „ art pop ” în anii 1960, pentru a desemna arta bazată pe imagini ale culturii populare și credința în puterea lor [4] . Din 1954 până la moartea sa în 1990 a fost căsătorit cu artista Sylvia Sani [5] .

Primii ani

Între 1943 și 1947, Alloway a studiat istoria artei la Universitatea din Londra , unde l-a cunoscut pe viitorul critic și curator David Sylvester [6] . Între 1944 și 1945, la vârsta de 17-19 ani, Alloway a scris scurte recenzii de cărți pentru London Times [6] .

Cariera

Cariera timpurie și grup independent

În 1949, Alloway a început să scrie recenzii de artă pentru periodicul britanic ArtReview (cunoscut pe atunci sub numele de Art News and Review ), iar din 1953 a început să contribuie la periodicul american Art News [6] . În Nine Abstract Artists (1954), a vorbit despre artiștii constructiviști care au apărut în Marea Britanie de după cel de-al Doilea Război Mondial : Robert Adams, Terry Frost, Adrian Heath, Anthony Hill , Roger Hilton , Kenneth Martin , Mary Martin, Victor Passmore și William Scott. .

Alloway a ajuns la teoria conform căreia arta, care reflecta materialele concrete ale vieții moderne, a lăsat loc intereselor mass- media și consumerismului. În 1952, Alloway s-a alăturat Grupului Independent și a ținut prelegeri despre teoria sa despre relația circulară dintre „arta joasă” a culturii populare și „arta înaltă”. Din 1955 până în 1960 a lucrat ca director adjunct al Institutului de Artă Modernă din Londra. sub conducerea sa a avut loc expoziția Colaje și obiecte (1954). În 1956, Alloway a participat la organizarea expoziției This Is Tomorrow . Revenind într-un articol din 1958 exponatele acestei expoziții și alte lucrări pe care le-a văzut în timpul unei călătorii în Statele Unite, a fost unul dintre primii care a folosit termenul de „artă populară în masă”.

Cariera in SUA

În 1961, prin contactele sale cu artistul american Barnett Newman , Alloway a primit o invitație de a fi lector la Bennington College din Vermont [7] . Împreună cu soția sa, artista realistă Sylvia Sani, s-a mutat la Bennington , dar a petrecut acolo doar un an, fiind numit curator la Muzeul Solomon Guggenheim din New York . A deținut această funcție până în 1966 [7] . În 1963, a organizat expoziția de artă pop șase pictori și obiectul , prezentând lucrările lui Jim Dine , Jasper Johns , Roy Lichtenstein , Robert Rauschenberg , James Rosenquist și Andy Warhol [8] . Alloway a fost președintele juriului pentru Premiul Guggenheim din 1964 când artistul danez Asger Jorn [9] [10] [11] a refuzat unul dintre premii .

În 1966, Alloway a organizat expoziția de pictură sistemică , care a prezentat abstracția geometrică americană de-a lungul liniilor de artă minimală , pânză figurată și contur dur . În descrierea expoziției, pentru a desemna un tip de artă abstractă folosind forme simple repetitive, a introdus termenul de „ artă sistematică ” [12] . Alloway a fost un susținător înfocat al expresionismului abstract și al artei pop americane , susținând artiști precum Roy Lichtenstein , Claes Oldenburg și Andy Warhol . El a demisionat de la Muzeul Guggenheim după ce Thomas Messer , directorul muzeului, nu a acceptat propunerea lui Alloway de exponate, mai ales sculpturi, pentru viitoarea Bienala de la Veneția [13] .

Din 1966 până în 1967, Alloway a fost profesor invitat la Școala de Arte Frumoase de la Universitatea Southern Illinois din Carbondale, unde au lucrat și John McHale și Buckminster Fuller .

În anii 1970, Alloway a scris pentru The Nation și Artforum și a ținut prelegeri la Universitatea de Stat din New York la Stony Brook , unde a deținut o catedră de istoria artei . Împreună cu criticul Donald Kuspit, a fondat revista Art Criticism . Odată cu apariția mișcării de artă feministă, Alloway a susținut munca femeilor; el a remarcat, de exemplu, „preponderența de 3 la 1” a bărbaților față de femele la expoziția anuală din 1977 a Muzeului Whitney [14] .

Originea termenului „pop art”

În ceea ce privește originea termenului de artă pop, Alloway a scris: „Termenul a fost inventat de mine în Anglia ca denumire pentru comunicațiile de masă, în special vizuale, dar nu numai” [4] . Într-un comentariu la un eseu de Pop Art , el a mai spus: „Prima utilizare a termenului pe care o cunosc în tipărire: Alloway, Lawrence. Artele și mass-media  //  Design arhitectural. - Londra, 1958. - Februarie. Ideile de artă pop au fost discutate de Rayner Banham, Theo Crosby, Frank Cordell, Tony del Renzio, Richard Hamilton , Nigel Henderson, John McHale, Eduardo Paolozzi , Alison și Peter Smithson, sculptorul William Turnbull și eu .

Cu toate acestea, există amintiri contradictorii despre originile termenului: conform fiului lui John McHale, prima dată când cuvântul a fost folosit de tatăl său a fost într-o conversație cu Frank Cordell în 1954, iar apoi termenul a fost folosit în discuțiile Grupului Independent cel târziu la mijlocul anului 1955 [15] . Într-un articol din 1958, Alloway a folosit mai degrabă termenul „art populară în masă” decât „art pop” [15] . 

Moartea

Alloway a suferit de o tulburare neurologică și a murit în urma unui stop cardiac la 2 ianuarie 1990, la vârsta de 63 de ani [16] .

Note

  1. ↑ 1 2 Lawrence Alloway // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ 1 2 Lawrence Alloway // RKDartists  (olandeză)
  3. ↑ Baza de date a Autorității Naționale Cehe
  4. ↑ 1 2 3 Alloway, Lawrence. Pop Art the Words // Subiecte în arta americană din 1945  . - New York: WWNorton and Company, 1975. - P.  119-122 .
  5. ↑ Sleigh, Sylvia // Dicționarul femeilor artiste  (engleză) / Gaze, Delia. — Londra: Fitzroy Dearborn Publishers, 1997. - Vol. 2. - P. 1280-1281.
  6. ↑ 1 2 3 4 Whiteley, Nigel. Artă și pluralism:  critica culturală a lui Lawrence Alloway . — Liverpool University Press , 2012.
  7. ↑ 1 2 Predarea criticii de artă: Lawrence Alloway la Stony Brook // Lawrence Alloway: Critic și curator  / Braddock, Lucy; Martin, Courtney J.; Peabody, Rebecca. Los Angeles: Institutul de Cercetare Getty. - P. 128-147.
  8. ↑ Şase pictori şi obiectul. Lawrence Alloway [curator, a conceput și pregătit această expoziție și catalogul (Fișier computerizat)  ] . WorldCat (24 iulie 2009). Preluat: 30 decembrie 2015.
  9. ^ Guggenheim Prize Of $2,500 Refused By Danish Painter  , The New York Times (  17 ianuarie 1964).
  10. ↑ Guy Debord, Corespondență, vol. 2, septembrie 1960–decembrie 1964  (engleză) / Mosconi, Patrick. - Paris: Fayard , 2001. - P. 273.
  11. ↑ Tom; McDonough. Multe vieți ale lui Asger Jorn   // Arta în America :revistă. - 2002. - iulie.
  12. ↑ Systemic art, Systemic art , Oxford: Oxford University Press. 
  13. ↑ Esterow . Curator a demisionat de la Guggenheim  (Eng.) , The New York Times  (15 iunie 1966).
  14. ↑ Lawrence; Alloway. Artă  (engleză)  // Națiunea :revistă. - 1977. - 5 februarie.
  15. ↑ 1 2 Comenas, Gary. Interviu cu John McHale (Jr.), fiul „Tatălui Pop”  (engleză) . Warholstars.org (iulie 2006). Preluat: 23 martie 2018.
  16. ↑ Glueck . Lawrence Alloway a murit la 63 de ani; Istoric de artă, curator și critic  (engleză) , The New York Times  (3 ianuarie 1990).

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii