| Albert și David Maysles | |
|---|---|
| Engleză Albert și David Maysles | |
| Albert Maysles în 2009 | |
| Data nașterii |
Albert: 26 noiembrie 1926 David: 10 ianuarie 1931 |
| Locul nașterii | Boston |
| Data mortii |
Albert: 5 martie 2015 (în vârstă de 88 de ani) David: 3 ianuarie 1987 (în vârstă de 55 de ani) |
| Un loc al morții | New York |
| Cetățenie | STATELE UNITE ALE AMERICII |
| Profesie | regizor de film , director de imagine |
| Carieră |
Albert: 1955 - 2015 David: 1955 - 1987 |
| Direcţie | cinematograf direct |
| Premii | |
| mayslesfilms.com | |
Frații Albert ( ing. Albert Maysles , 26 noiembrie 1925 - 5 martie 2015) și David Maysles ( ing. David Maysles , 10 ianuarie 1931 - 3 ianuarie 1987) - regizori americani de film documentar , cunoscuți mai ales pentru filmul filmat în comun. filmele „ Vânzătorul(1969), „ Give Me Shelter ” (1970) și „ Gray Gardens ” (1975).
Cel mai mare dintre frați, Albert, s-a născut la Boston pe 26 noiembrie 1926, cel mai mic, David, pe 10 ianuarie 1932. Părinții lor erau evrei care au emigrat în SUA din Imperiul Rus ; tatăl său a lucrat ca funcționar poștal, mama lui a fost profesoară. În 1939, familia Maysles s-a mutat la Brookline . Frații au crescut într-un mediu predominant catolic irlandez, iar Albert și-a amintit că tatăl său s-a identificat atât cu evrei , cât și cu irlandezi , ceea ce, totuși, nu i-a scăpat de necazurile antisemite [1] [2] . În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Albert a servit într-o unitate de tancuri. După demobilizare, Albert a studiat psihologia; a primit o diplomă de licență de la Universitatea Syracuse și o diplomă de master la Universitatea din Boston , unde a rămas apoi să predea și de la care David a absolvit și o diplomă de licență [3] .
Albert a combinat predarea cu munca ca asistent într-un spital de psihiatrie și un proiect de cercetare la Spitalul General din Massachusetts [3] . A devenit interesat de starea psihiatriei în URSS, iar ideea de a realiza un eseu foto despre spitalele de psihiatrie sovietice a fost realizată în cele din urmă sub forma unei călătorii de afaceri de la CBS pentru a filma un documentar în vara anului 1955. Albert Maysles a vizitat Moscova , Leningrad , Kiev și Odesa , unde i s-a permis să viziteze instituții care probabil erau exemplare. Contrar așteptărilor clienților care contau pe un reportaj senzaționalist, filmul documentar de 13 minute „Psihiatrie în Rusia” („Psihiatrie în Rusia”) a fost o cronică cu un comentariu de voce cam prietenos în legătură cu psihiatria sovietică. , căruia camera „tremurătoare” i-a dat un strop de filmare amator [2] . CBS a decis să nu lanseze filmul, dar a fost difuzat pe NBC , WGBH-TV din Bostonși la televiziunea canadiană prin cablu [3] . Între timp, David s-a interesat în cinematografia de la Hollywood și a lucrat ca asistent de producție la mai multe filme, inclusiv Bus Stop (1956) și The Prince and the Showgirl (1957; ambele filme au avut-o în rolul principal pe Marilyn Monroe ), dar a devenit rapid deziluzionat. În 1957, cei doi frați au plecat într-o excursie cu motocicleta de la Munchen la Moscova. Rezultatul au fost încă două documentare, „Tineretul polonez” ( Tineretul în Polonia , despre tulburările de la Poznań cu un an mai devreme ) și „Russia close-up” ( Russian Close-Up ) [2] .
În 1959, Albert Maysles i-a întâlnit pe tineri documentari Donn Pennebaker și Richard Leacock . În anul următor, toți, sub conducerea lui Robert Drew , care a fondat compania de producție Drew Associates, au documentat primarul democrat din Wisconsin ( John F. Kennedy a devenit candidatul democrat la alegerile prezidențiale din 1960 ). Cameră portabilă cu brichetă Auricon Cine-Voicecu funcția de înregistrare sincronă a sunetului (anterior, sunetul era adăugat în post-producție ) a permis documentaristului să urmărească eroul și să creeze pentru spectator efectul de imersiune în evenimentele campaniei. Aceste momente au făcut din filmul Primary un eveniment istoric pentru producția de documentare americane. Cu toate acestea, cea mai faimoasă filmare a filmului - pasarela de patru minute după Kennedy în clădire, peste scara și pe scenă în fața unei mulțimi de suporteri - a fost surprinsă de Maysles cu o altă cameră [4] [5] .
După Primar, Albert Maysles a fost director de imagine pentru alte șapte documentare Drew Associates, iar David a fost angajat în același timp [6] . The Maysles a împărtășit abordarea lui Drew, care, în timp ce documenta evenimentele politice ale timpului său, s-a străduit să rămână un observator, neintervenind el însuși în ele și neconvingând privitorul să ia partid. Ei au fost inspirați de realizatorii de documentar care lucrează în același timp în Franța, cred cinematograful , în primul rând de Jean Rouch , dar pentru filmele lor au inventat un nou termen „ cinemat direct ”.» ( cinema direct în engleză ) [7] . Dar până în 1962, diferențele creative dintre frați și Drew i-au determinat pe Maysles să înființeze propria companie de producție, Maysles Film. Drew a preferat să documenteze evenimentele istorice, în special cele pe care le considera puncte de criză și comportamentul personalităților publice din ele, iar Albert Maysles, împărtășind atitudinea lui Drew față de realizatorul de documentar, în primul rând ca un cronicar extern, era mai interesat de viața de zi cu zi și nu de „probleme de viață și de moarte” [6] . Frații Maysles și-au făcut debutul în lungmetraj împreună cu documentarul ''Showman'', 1963, un portret al producătorului de film Joseph Levin , care nu l-a impresionat în mod deosebit pe eroul său, dar după ce a fost prezentat în Franța a fost glorificat de criticul de film Louis Marcorelleca unul dintre cele mai mari filme ale anilor postbelici. The Maysles a documentat în continuare prima vizită a Beatles- ului în State în februarie 1964 în filmul Incredibil! „The Beatles” în SUA „( What’s Happening! The Beatles In The USA , 1964; în 1991 remontat și lansat sub numele de „ The Beatles. Prima vizită în SUA „) și turneul de presă al lui Marlon Brando în sprijinul filmului „ Morituri " în "Meet , Marlon Brando" ( Meet Marlon Brando , 1965). S-a zvonit că Brando este atât de nemulțumit de rezultat, încât a negat permisiunea pentru proiecțiile comerciale ale documentarului. Dar deja la acea vreme, lista fanilor documentarelor lui Maysles includea pe cel mai important regizor de avangardă Jonas Mekas [8] și Jean-Luc Godard , care l-a numit pe Albert „cel mai bun director de fotografiat al Americii” [5] .
În 1966, familia Mayles a produs un documentar despre scriitorul Truman Capote, A Visit with Truman Capote . Lansat în același timp, „În sânge rece ”, după definiția lui Capote, un „roman documentar” și una dintre lucrările cheie ale „ noului jurnalism ”, i-a influențat foarte mult pe frați și au decis să facă ceva asemănător prin intermediul cinema - a spune în formatul unui film de lungă durată o poveste care ar afecta privitorul ca un lungmetraj, dar care ar fi creată în întregime prin intermediul unui documentar. Mekas a spus mai târziu că atunci când Maysles i-au împărtășit această idee, el a răspuns că lucrările lor de „cinema direct” făceau același lucru chiar înainte de publicarea În Cold Blood. Un astfel de lungmetraj a fost „The Salesman” (1969), arătând momente din munca zilnică a vânzătorilor ambulanți de biblii bogat ilustrate , precum instruirea sau comunicarea cu clienții care, din când în când, refuză să achiziționeze folii care sunt evident prea scumpe pentru ei. „|Traveling Salesman” este considerată o lucrare de reper și a fost inclusă în Registrul Național al Filmului în 1992 , dar a fost criticată și pentru, dacă nu a pus în scenă episoade individuale, atunci cel puțin alinierea artificială de către autori a narațiunii convenționale de la Hollywood [9] [ 10] . Criticul de film de la New York Times Vincent Canby , într-o recenzie, a descris-o ca o „mișcare orizontală prin visul capitalist <...> care descrie atât de clar un mic segment al vieții americane încât nu îmi pot imagina că își va pierde vreodată relevanța. ca document social sau una dintre cele mai bune mostre din ceea ce se numește cinema vérité sau cinema direct” [11] . Co-regizorul filmelor „Love, Truman” și „The Salesman” împreună cu Albert și David a fost editorul Charlotte Zverincare a lucrat cu frații de la Drew Associates.
Tot în 1969, documentarul Haskell Wexler i-a adus pe Maysles împreună cu Rolling Stones , ai căror muzicieni au vrut să facă un film despre turneul lor de concerte în sprijinul noului album Let It Bleed . Turneul și filmul urmau să culmineze cu un festival gratuit la Altamont Race Park din California , desfășurat în decembrie 1969, la patru luni după Woodstock , și a fost văzut ca răspunsul Coastei de Vest la cel mai mare eveniment contracultural din Est. A fost cel mai mare proiect al lui Maysles și Zverin: în total, 22 de cameramani au participat la filmări și 17 echipe de filmare au lucrat la festivalul Altamont de o zi [12] [13] . În realitate, festivalul, la care au participat aproximativ trei sute de mii de oameni, s-a dovedit a fi un dezastru organizațional, iar motocicliștii de la clubul de motociclism Hell's Angels aduși pentru a-i proteja pe muzicieni au folosit pe scară largă violența împotriva vizitatorilor. Unul dintre ei, negru Meredith Hunter, a fost înjunghiat până la moarte de un motociclist când Hunter a scos o armă din apropierea scenei. Aceste evenimente au fost filmate de cameramani și au ajuns în film, iar apoi montate cu o scenă în care regizorii urmăresc înregistrarea concertului și crimele alături de Mick Jagger , a cărui incertitudine în acest moment contrastează puternic cu comportamentul său sfidător pe scenă. [14] . Numit după o melodie a lui Rolling Stones , Give Me Home a devenit un document istoric important, deoarece a surprins sfârșitul tragic al erei contraculturii anilor 1960.și, în același timp, forma sa neobișnuită, care depășește cu mult granițele obișnuitului „film despre un concert”, faptul că în film personajele sale discută completitatea, fiabilitatea și cunoașterea evenimentelor din film, dintre care ele fac parte, au devenit o continuare logică a căutării începute în „Vânzătorul” [15] . Cu toate acestea, uciderea lui Hunter a aruncat o umbră asupra filmului în sine, care a fost revizuit critic de Canby în The New York Times și Pauline Cale în The New Yorker [16] . Kayle le-a oferit regizorilor să împărtășească responsabilitatea morală pentru moartea lui Hunter, afirmând că festivalul a fost organizat de dragul filmului, care pune sub semnul întrebării natura documentară, mai degrabă decât montată, a acestuia din urmă. În aceeași recenzie, Kayle a acuzat că protagonistul lui Maysles of The Salesman, Paul Brennan, este un fals vânzător de biblii – în esență un actor angajat . [17] [18] The Maysles și Zverin au trimis o scrisoare deschisă către New Yorker în care infirma acuzațiile de rea-credință, care, totuși, nu a fost publicată [19] .
Filmul de douăzeci și opt de minute Curtain Over the Valley, unul dintre câteva exemple ale colaborării lui Maysles cu artiștii Christo și Jeanne-Claude , a fost singura lucrare a fraților care a fost nominalizată la Oscar ( nominalizată pentru cel mai bun scurtmetraj documentar la ceremonia din 1974 ). În 1975, a fost lansat filmul „ Gray Gardens ”, ale cărui eroine au fost Edith Ewing Bouvier Bealși fiica ei Edith Bouvier Beal, membri ai cândva influenta familie Bouvier, din care provenea Jacqueline Kennedy (mama și fiica erau mătușa și, respectiv, verișoara ei). În 1971, conacul Grey Gardens din comitatul Suffolk ( New York ), în care au locuit multă vreme împreună, a atras atenția poliției și a primit o tristă notorietate la nivel național pentru starea sa insalubră, iar după ceva timp, familia Maysle a fost de acord. cu familia pentru a filma un film despre ei. În 1973, au petrecut mai bine de o lună în conac. Filmul de o oră și jumătate, format aproape în întregime din conversații între mamă și fiică, le-a arătat cu o franchețe revelatoare, a inclus scene de certuri violente și a evidențiat contrastul dintre amintirile luxului trecut și modernitatea deplorabilă. Walter Goodman( The New York Times ) a găsit filmul dezgustător de crud față de eroine, chiar dacă Maysles nu aveau nicio intenție să o facă așa [20] . Owen Gleiberman( Variety ) a scris în 2018 că Gray Gardens exploatează simultan mama și fiica și arată o empatie uimitoare față de ei [21] .
Gray Gardens este considerat ultimul dintre cele mai semnificative filme ale lui Maysles și ultimul care se confruntă cu recenzii dure și controversate. De la sfârșitul anilor 1970, frații au făcut o mulțime de lucrări la comandă, realizând filme pentru clienți corporativi, portrete cinematografice ale muzicienilor clasici ( Vladimir Horowitz , Seiji Ozawa , Jesse Norman ). Co-directorii obișnuiți ai lui Maysles au fost Ellen Hovdy, Muffy Meyer, Susan Froemke, Deborah Dixon [22] [23] .
David Maysles a murit pe 3 ianuarie 1987. Albert Maysles a continuat să lucreze, adesea cu Froemke și Dixon. Între frați s-a încheiat o înțelegere ca după moartea unuia dintre ei, al doilea să primească dreptul de a lucra împreună. Acest lucru a provocat o dispută juridică între Albert și văduva lui David, Judy, care s-a încheiat cu o înțelegere (conform lui Albert Maysles, el i-a plătit văduvei fratelui său 350.000 de dolari). În 2007, fiica lui David, Celia Maysles, a realizat un documentar Wild Blue Yonder despre conflictul familial , din care a devenit cunoscută o mare parte din aceasta [24] [25] .