Anna Karenina (film, 1914)

Anna Karenina  este un lungmetraj din 1914 bazat pe romanul cu același nume al lui Lev Tolstoi . Debutul în film al Mariei Germanova , Zoya Barantsevich și Vera Kholodnaya într-un rol cameo. S-a păstrat un fragment din film.

Distribuie

• Maria Germanova - Anna Karenina (Oblonskaya)
• Vladimir Shaternikov ca Alexei Aleksandrovich Karenin, soțul Annei
• Mihail Tamarov - contele Alexei Kirillovich Vronsky , colonel
• Vladimir Obolensky - Konstantin Dmitrievici Levin
• Zoya Barantsevich - Ekaterina Alexandrovna ("Pisicuța") Shcherbatskaya, sora lui Dolly, mai târziu - soția lui Levin
• Vladimir Kvanin ca prințul Stepan Arkadievich ("Stiva") Oblonsky, fratele Annei
• Moreva - Prințesa Darya Alexandrovna ("Dolly") Oblonskaya, soția lui Stiva
• Vera Kholodnaya - asistenta fiului Annei (nu în credite)

Critica

• Încercările moderne absurde de a pune în scenă clasicii pe ecran aruncă cele mai diverse fenomene mentale într-o grămadă și, pretinzând a fi „profunzime psihologică”, creează o vulgaritate fără margini din Anna Karenina și din alte lucrări similare. Este ca și cum cinematograful are sarcina să demonstreze publicului că nu există nicio diferență între operele lui Tolstoi și dramele de film ale unui regizor necunoscut de piese pentru ecran, că ambele sunt opera unui oficial de cinema. Pecetea vulgarității oficiale, bine învățate, nu poate decât să stea pe o astfel de punere în scenă, deoarece complexitatea mișcărilor spirituale corespunde aici simplității limitate a semnelor exterioare, iar Anna Karenina, ca Agnes sau Matilda, raportează în egală măsură privitorului: „Am onoarea de a anunța că în cele încredințate inima mea a izbucnit de dragoste pentru Vronsky , .
• Eu, P. G. Timam, am invitat-o ​​pe celebra artistă a Teatrului de Artă, doamna M. N. Germanova, să joace rolul Annei Karenina. Adevărat, a trebuit să plătim o taxă nemaivăzută până acum pentru acest rol, dar am decis să nu mă opresc pe cheltuială pentru a oferi o adevărată capodoperă și sunt sigur că invitația unui astfel de artist este o victorie pentru toată cinematografia. , deoarece este prima dată când un artist atât de important al Teatrului de Artă joacă în cinema. Pentru a obține un efect deosebit, am decis să lansez „Anna Karenina” în culori, iar aceasta va fi prima bandă rusească în culori colorate. O atenție deosebită va fi acordată scenelor de masă. Întreaga producție va fi regizată de domnul Gardin [2] .
• Toate celelalte montări ale operelor clasice care au avut loc până acum sunt eclipsate în fața Annei Karenina. Dna Germanova - Anna joacă mai mult decât bine, dar încă îi simți lipsa de experiență în a juca în fața camerei. Este ciudat să te uiți la Shaternikov jucând-o pe Karenin. După cum știți, artistul a fost ucis recent într-una dintre bătăliile de pe frontul prusac. În chipul său, artistul a plecat, marcat de pecetea talentului neîndoielnic [3] .
• În ultimele zile, în curtea casei Prințului Shcherbatov de pe Bulevardul Novinsky s-au făcut filmări cinematografice ale montării Annei Karenina. Romanul lui L. N. Tolstoi este pus în scenă aproape în întregime. La casa prințului Șcherbatov, o silă de la prințesa Betsy a fost îndepărtată. Aici au ajuns 15 trăsuri, în care s-au încadrat 50 de „cunoștințe din înalta societate” ai prințesei. Plecarea, care a avut loc la ora 11 dimineața, a atras o mulțime uriașă de curioși. Într-una din aceste zile vor fi organizate curse pentru cinema pe terenul de curse [4] .
• De la editor: Sensul general al acestui articol poate fi formulat astfel: pe de o parte, trebuie să mărturisești, iar pe de altă parte, nu se poate să nu admită. Venerabilul autor este indignat de faptul că Anna Karenina a fost distrusă de două ori - prima dată pentru scena live, a doua oară pentru ecran. Dar recunoaște în același timp că publicul larg se va familiariza acum pentru prima dată cu această operă majoră a marelui scriitor. Iar pentru acest enorm merit al cinematografiei, autorul acceptă să-i ierte toate păcatele. Este imposibil să lupți, spune el, cu adaptarea artei la conceptele mulțimii. Încă ar fi! Desigur că nu. Cu toate acestea, au luptat în continuare, iar acești luptători „glorioși” nu au fost contrarii să îndepărteze complet mulțimea din artă, fie și doar pentru a păstra puritatea și inviolabilitatea autenticului. Toate încercările oamenilor „luminați” au fost îndreptate în această direcție, dar nu au arătat decât inutilitatea și lipsa de sens a tuturor acestor încercări. Un primar al orașului Glupov, se pare, Ugryum-Burcheev, a decis să-și testeze puterea și să oprească curgerea râului. Au fost luate măsuri de urgență. Nimic nu a ajutat. Râul s-a repezit de-a lungul cursului său și a dus cu el tot balastul cu care administratorul hotărât a încercat să-și schimbe cursul obișnuit. Eroul nostru s-a întristat și a spus: „Ce fel de stăpân sunt după asta, când elementele nu mă ascultă”. Tocmai de astfel de perdanți ne amintesc personalitățile noastre publice, care până acum s-au luptat cu adaptarea operelor de artă la nevoile unei democrații largi și acum declară că este imposibil să luptăm cu acest lucru. Ulterior, vor înțelege, poate, că o astfel de luptă este nu numai imposibilă, ci și inutilă, dăunătoare. Domnul Filosofov admite aici că „vor familiariza pentru prima dată publicul cu opera lui Tolstoi pe ecran”. Acum este îndurerat că se va familiariza cu Anna Karenina în timpul pauzelor conform unui program analfabet. Ei bine, acesta este deja un neajuns ușor de eliminat. Analfabetul poate fi oricând alfabetizat, nici măcar nu ar merita să vorbim. Ideea este că, în nota sa semi-cronica, domnul Filosofov nu a găsit în cinematografie un singur păcat care să nu fi fost trecător. Și găsește un mare merit. El prevede că ecranul va trezi interesul în rândul maselor pentru acest clasic. Acest lucru a fost subliniat de mult timp. Am spus că ecranul își poate conduce vizitatorii către carte, crește numărul de cititori. Și numai pentru asta se poate ierta cu adevărat pentru multe dintre neajunsurile sale. Este bine că, chiar și după fapt, elementele progresiste ale intelectualității noastre adoptă un astfel de punct de vedere. Mai bine mai târziu decât niciodată [5] .
• Lucrarea lui Tolstoi a fost tratată aici cu toată reverența pe care o inspiră în sine numele lui Lev Nikolaevici. Prin urmare, această punere în scenă atentă este de înțeles, unde nu se scapă nici măcar cea mai mică atingere, contribuind la acoperirea detaliată în interpretarea tipurilor și a epocii romanului. La prima vedere asupra casetei, această atitudine este izbitoare atât din partea regizorului, cât și a artiștilor. Dintre acestea din urmă se remarcă un talentat reprezentant al Teatrului de Artă, transferând pe ecranul cinematografic rezultatele școlii care deosebește teatrul ei de altele [6] .
• Am văzut-o recent în Iskra pe Anna Karenina cinematografică cu Germanova în frunte... Ce groază, ce feluri! Vronsky este un funcționar de regiment beat. Steve Oblonsky este portretizat de cineva cu fizionomia unui lacheu dintr-un „Palermo” din Pskov; restul sunt într-un pandantiv, iar Anna Karenina însăși nu este diferită de Vasilisa „At the Bottom”. Nu mă așteptam la nimic bun, dar totuși nu îmi puteam imagina o asemenea batjocură a lui Tolstoi. Cum a putut să preia un asemenea rol, cum a acceptat să cânte cu asemenea interpreți! Iar ea, artistă a Teatrului de Artă, nu a fost deloc șocată de punerea în scenă a tabloului, care a permis astfel de inconsecvențe precum un ursuleț de pluș și alte jucării ultramoderne pe care Anna Karenina le aduce fiului ei [7] .
• Apropo de A.K., ne referim la o frumusețe dominatoare grațioasă, deloc cea pe care o vedem pe ecran. Vronsky nu s-ar fi îndrăgostit de o astfel de persoană în primul rând și nu ar fi existat nicio dramă. Și din moment ce toate acestea sunt acolo, înseamnă că unul îl contrazice pe celălalt. Pe alocuri regizorul fantezează. De exemplu, Levin, arzând de nerăbdare să o vadă pe Kitty și să o ceară în căsătorie, se întâlnește cu ea și se explică nu în camere, ca în roman, ci din anumite motive în grădină. Potrivit romanului, acțiunea se petrece iarna, iar regizorul a avut plăcerea să o transfere în vară [8] .
• Vremuri demult trecute prind viață în fața noastră, trec oameni demult învechiți și dispăruți. Toată cea mai înaltă lumină din Sankt-Petersburg din secolul trecut din nou, parcă, reînvie și trăiește din nou, se agită și se mișcă, ca înainte, parcă fără a experimenta acțiunea distructivă a timpului atotputernic. Puterea magică a cinematografiei ne duce în cele mai diverse colțuri ale Sankt-Petersburgului, în conacele luxoase ale Prințesei Betsy, în camerele confortabile și frumoase ale lui Stiva și Karenin, la curse și, în sfârșit, la calea ferată fatală, locul deznodământului tragic. Devenim martori oculari ai evenimentelor despărțite de noi de zeci de ani, vedem cu ochii noștri oameni care au murit cu mult timp în urmă și s-au degradat în pământ. Iată-l pe Karenin, sever la suflet și la inimă, nedorind să se abată nici măcar de la principiile sale; iată Stiva frivolă și veselă, care se bucură de toate binecuvântările vieții. Iată-o pe Dolly, complet devotată maternității și familiei, Levin cu experiențele ei emoționale profunde, însă deloc transmise de ecran, și frumoasa lui dragoste cu Kitty. Și mai presus de toate aceste tipuri minore, ea, eroina romanului, Anna Karenina, iese în evidență strălucitor și viu. O imagine frumoasă, vrăjitoare, a unei femei frumoase în plină floare de frumusețe luxuriantă și strălucitoare și tinerețe se ridică în fața noastră. Dragostea ei pentru Vronsky arde cu o flacără strălucitoare, până acum nu umbrită de nimic și își părăsește ușor soțul și fiul, cu toții absorbiți de un sentiment puternic. Și apoi apare o reacție, culoarea luxuriantă a iubirii se ofilește, iar tânăra își încheie viața pe calea ferată, sub tren, care i-a desfigurat trupul frumos, plin de viață vibrantă [9] .
• Teatrul de Artă, printre meritele sale enorme, are și avantajul că, mai mult decât orice alt teatru, se străduiește cu toată scrupulozitatea să nu se abate de la autor nici măcar un singur pas, să rămână fidel planului literar, particularității epocii. în toate cele mai mici detalii... Doamna Germanova este departe în acest caz îndepărtată de principiile acestui teatru, atât prin faptul că ea însăși cu atâta îndrăzneală s-a angajat să reînvie frumoasa imagine a Annei Karenina, cât și prin faptul că, ocupând un rol central în imagine, ea nu a acordat atenția cuvenită nici partenerilor săi, nici producției. Cel mai înflăcărat admirator al lui Tolstoi, care își cunoaște lucrările pe de rost, recunoaște cu greu într-un bărbat cu perciuni lachei, cu o postură de uscător de teatru - un domn bine îngrijit Steve, acest aristocrat strălucind de frumusețe și rasă și într-un bărbat. cu aspectul și chipul unui leu al armatei provinciale, purtând atât de inoportun o anexă - monogramă adjutant, contele Alexei Vronsky. Publicul, care a venit să urmărească orice operă clasică din cinema, în special Anna Karenina, va căuta pe ecran o întruchipare vie a acelor trăsături caracteristice și tipice care, în opinia sa, sunt inevitabil asociate cu numele eroinei, cu imaginea ei literară, atât externă cât și internă. Există multe în comun în imaginea doamnei Germanova ca artistă cu imaginea Annei Karenina? [zece]
• Talentata actriță a Teatrului de Artă M. N. Germanova tocmai a terminat de vizionat filmul „Anna Karenina”, în care, așa cum am spus deja, a jucat rolul principal. Și totul este încă sub impresia a ceea ce a văzut. Pentru prima dată în viața ei, o artistă s-a putut verifica, ar putea fi spectatoare și critică a propriei performanțe, și-a putut vedea în sfârșit nu dublul, ci pe ea însăși, rămânând în același timp complet neimplicată în ceea ce făcea ea însăși. Și pentru persoanele mai puțin impresionabile, această primă vedere pe ecran face o impresie puternică. Nu este de mirare, așadar, că artistul a fost foarte entuziasmat. M. N. a fost foarte încântat de punerea în scenă a tabloului. Neavând în vedere că este posibil să-i vorbească despre ea însăși și despre impresiile ei despre propria ei performanță, colegul nostru i-a cerut lui M.N. să-i împărtășească impresiile sale despre cinema în general și despre producția Annei Karenina în special. „Încă nu am jucat pentru cinematografie”, ne-a spus M.N., „Nici nu știu dacă aș cânta acum dacă mi s-ar oferi să joc mai mult. Dar am visat de mult la rolul Annei. Au vorbit despre asta și la Teatrul de Artă. Dar sunt atât de multe scene mici în Anna Karenina încât este imposibil să le pun în scenă într-un teatru. A trebuit să renunț la ideea de a pune în scenă acest roman în teatru. Dar visul de a juca acest rol cândva nu m-a părăsit și am acceptat cu bucurie oferta de a juca acest rol pentru cinema; Eram sigur că, dacă muncești din greu, te predai jocului, atunci în cinema poți să creezi o stare de spirit și să obții o imagine care să transmită suficient de clar dezvoltarea acestui roman interesant. Când am ajuns la poză, am insistat în primul rând ca repetițiile să fie aranjate în prealabil. Ne-au luat cam 3 săptămâni. Regizorul Gardin și artistul Shaternikov, cu care a trebuit să lucrez, s-au dovedit a fi niște lucrători atât de serioși și grijulii, încât împreună cu ei m-am simțit ca și cum mă aflam în atmosfera Teatrului nostru de Artă. Era un loc în imagine pentru care trebuia să-mi fac griji. Vorbesc despre momentul în care Anna se aruncă sub tren. Când mă pregăteam pentru această scenă, la început am fost îngrijorat, chiar i-am cerut șoferului să nu mă zdrobească. Și atunci, când au început deja să se joace, am uitat de asta și frica a trecut. Publicul, în schimb, era agitat tot timpul, luând un rol plin de viață – apoi unii m-au felicitat, de parcă aș fi scăpat de vreun pericol grav, iar mulți au adus flori. „Mă bucur foarte mult”, a încheiat conversația noastră M. N. Germanova, „că am reușit să o interpretez pe Anna și singurul meu regret este că a trebuit să joc într-o imagine atât de mare imediat, fără experiență” [11] .

Amintiri

• Acum, când casa este distrusă în interior și mutilată în exterior, locuința mea, care, la doar câțiva ani de la revoluție, s-a transformat într-o instituție militară, apoi în cazarmă pentru muncitori, iar acum, după zvonuri, în unele un fel de institut medical, când nu mai există Moscova veche după distrugerea minunatelor ei biserici, mănăstiri istorice, după denaturarea nativului, aspect atât de caracteristic de către inovatori-vandali, când nu există Rusia însăși, vreau să transport mental. eu însumi la această idee, care a trăit atât de scurt și m-a făcut fericit. Aș vrea să refac mental această viziune, volumul ei maiestuos, nu zdrobitor din cauza proporțiilor bune, ci zvelt, cu pereții ei de culoare portocalie, colonade albe care închid curtea, cu gazon verde, loggii în stil italian și bas-sculpturale. reliefuri de pe faţada ultimului etaj. Cât de frumos s-a remarcat toată această masă arhitecturală alb-portocalie pe cerul înghețat opal și pe giulgiul alb de zăpadă sau pe turcoazul cerului de vară, pe verdeața peluzei și pe fundalul teiilor vesele de pe Bulevardul Novinsky. Îmi ridic mental ochii și văd pe cer toată frumusețea acestui ultim etaj care încununează clădirea, o adevărată operă de artă. Din loggii, prin coloane, o priveliște asupra întregii Moscove: cupolele aurii ale Kremlinului, un ocean de case, acoperișuri colorate, bulevarde, grădini, un arabesc de străzi întortocheate. Mai jos este o curte de intrare maiestuoasă cu statui în nișe și lei cu iarbă verde veselă, încadrată cu piatră albă și trepte înclinate către intrare. Din aceste loggii, am observat odată un spectacol ciudat, amuzant - scene jucate de un grup de actori care au urcat și au părăsit colonadele, alcătuind grupuri pitorești în costume antice. Au jucat filmul Anna Karenina. Parcă s-a reînviat o epocă trecută și stilul casei, ales în acest scop, s-a contopit cu aceste figuri fantomatice [12] .
• Al doilea este cel care a fost pe scenă. Acum a apărut Anna Karenina III, deja complet fără cuvinte. Cinematografic. Printr-o ciudată coincidență, un număr al revistei Iskra cu cele mai interesante fotografii ale Annei Karenina III a apărut în același timp cu articolul meu despre Cocoșul de aur. Cititorii s-ar putea să-și amintească de ea. În ea, printre altele, am susținut că este imposibil să lupți împotriva adaptării creativității artistice la nevoile mulțimii. Anna Karenina a treia este un exemplu izbitor în acest sens. Tolstoi, care a rescris „Războiul și pacea” de șapte ori, a acordat o asemenea importanță cuvântului și gândului, este sortit unei modificări fără sens și fără cuvinte. Mulți vor fierbe și își vor face griji. Pentru a demonstra că lipsa de sens este neapărat lipsită de sens. Dar nimeni nu-i va asculta. Și noua panglică se va răspândi în toată Mama Rusia. Nouăzeci la sută dintre telespectatori se vor familiariza cu Anna Karenina pentru prima dată prin cinema. În timpul pauzelor, ei vor citi rapid „complot” conform unui program analfabet. Dacă pauza este lungă, vor continua să citească reclame despre cacao, despre corsete și pastile laxative. Ce este un program fără reclame. Vor fi cei care vor întârzia până la început. Vor izbucni în mijlocul acțiunii și nu vor înțelege nimic. Din nou în ajutorul programului. O tratează cu cruzime pe Anna Karenina. Nimic de spus. S-a sinucis, iar acum ei o ucid. Toată psihologia subtilă a acestei femei epuizate este redusă la ultima grosolănie. Tot spiritul tragediei a dispărut. Rămâne doar carne. Și această carne este foarte enervant urcă în ochi. Citind Anna Karenina, de obicei uităm că acest roman este într-un fel istoric. Că s-a întâmplat acum aproape patruzeci de ani. În haine, costume, viața de zi cu zi din acea vreme. Romanul ni se pare modern. Cinematograful ne duce înapoi. Judecând după fotografiile lui Iskra, stilul epocii este susținut destul de corect. Desigur, există anacronisme. Să luăm, de exemplu, locomotiva, care a oprit cinci brazi de la doamna Germanova, care stătea întinsă pe șine. Este foarte demodat, ca toate locomotivele rusești, lente și slabe. Dar totuși nu seamănă cu omologii săi de la sfârșitul anilor șaptezeci. Vă amintiți pictura lui Savitsky „Văzând recruții”? Aparține aceluiași timp. Locomotiva este atât de fel de jucărie și amuzantă. Cu o țeavă uriașă care se extinde în sus. Astfel de locomotive cu abur se mai găsesc pe undeva. Mai ales pe acele drumuri unde se ard lemne, nu cărbune. Dar aproape nimeni nu va lua în considerare o locomotivă cu abur. Centrul de atenție Anna Karenina. Ea este foarte bună. Aparent, doamna Germanova a făcut față cu succes sarcinii sale incredibil de dificile. Anna Karenina însăși va fi bună - iar succesul noii casete este garantat. Succesul se va datora faptului că spectatorii ocazionali care intră accidental în cinematografie înfundată se vor îndrăgosti de această rusoaică bună. Desigur, nu cea, nu cea adevărată - Anna Karenina a treia, și nu prima, singura. Dar totuși sora ei mai mică. Neputincios, fără cuvinte. La urma urmei, „asemănarea de familie” va rămâne în continuare. Această dragoste pentru sora mai mică te va face să te gândești la cea mai mare. Și dacă întreprinderea cinematografică atrage noi cititori și admiratori la adevărata Anna Karenina, represaliile crude făcute asupra ei vor fi răscumpărate [13] .
• Mai târziu am jucat-o pe Anna Karenina pentru cinematografie. Acest film a fost difuzat și în străinătate și mulți își amintesc încă, iar în Rusia nu a existat niciun colț în care să nu fie montat, iar din toată Rusia am primit scrisori de la o mare varietate de oameni. Au fost scrisori foarte frumoase de la un muncitor [14] .
• Shaternikov a jucat în multe filme din seria de aur rusă, jucând o mare varietate de roluri de personaje. Și toate, de regulă, au fost profund gândite și informative. În căutarea unei soluții picturale pentru imagine, Shaternikov a apelat adesea la forme de artă conexe. Când Gardin regiza filmul Anna Karenina, Shaternikov, în căutarea machiajului pentru Karenin, s-a hotărât pe tabloul lui Pukirev Căsătoria inegală. „Cu ce ​​expresivitate precisă a reușit artistul să transmită expresia feței, a ochilor, a întregii figuri a mirelui, un vechi oficial de rang înalt”, a spus actorul. - Acesta este Karenin-ul pe care ar trebui să-l joc. Și a folosit mult în machiajul lui Karenin din tabloul „Căsătoria inegală” [15] .
• După prima filmare de probă, mi-a fost lăsat rolul lui Kitty. Mi-am asumat acest rol cu ​​mare entuziasm, din moment ce cinematografia era o zonă necunoscută pentru mine, o știam doar ca spectator. La început, nu aveam idee despre tehnica filmului. Filmările au început. Din anumite motive, mi s-a părut că totul ar trebui să fie ca în teatru și așa au început „descoperirile” obișnuite. În scenariul pe care l-am avut, am notat succesiunea scenelor mele, dar s-a dovedit că au filmat mai întâi mijlocul, apoi sfârșitul, apoi începutul. M-a frapat pavilionul fabricii de film, și mai ales de lumină. Când am intrat în atelier înainte de a filma scena mingii pentru a privi împrejurimile și m-am privit în oglindă, am fost îngrozit. O față pătată verde cu buze negru-albastre s-a uitat la mine din oglindă... Este posibil să tragi cu o față atât de groaznică? Și în disperare am mers la dressing să mă demachiez. Nu contează, m-am gândit, se vor uita la mine cu fața aia și nu o vor lăsa pe Kitty să se joace! Nu mă voi vedea niciodată pe ecran! Dar mi-au explicat că toată lumea are astfel de fețe de la lumina lămpilor cu mercur. Munca a fost incitantă și interesantă, mai ales pentru mine, o tânără actriță care își începe cariera. M-a impresionat profunzimea creativității a M. N. Germanova, care a venit la cinema de la teatru și a găsit atâtea culori și detalii interesante în această nouă artă pentru ea însăși. V. R. Gardin, regizor sensibil și atent, a fost capabil să identifice în actor ceea ce era necesar pentru o anumită imagine, iar toate etapele dificile ale construirii unui rol au fost nedureroase pentru actori. Cel puțin, mi s-a părut că rolul lui Kitty a apărut în mine și a prins ușor contur [16] .
• O săptămână pentru perioada pregătitoare, împreună cu producerea scenariului, a fost considerată o perioadă destul de „solidă”. În practica mea de filmare, am auzit dorințele de a lansa un film nu numai poimâine, ci și mâine. După ce am vorbit cu Timan, am mers în apartamentul artistei Germanova. Ea a acceptat să joace rolul principal și a pus o singură condiție: să repete toate scenele în avans în sufrageria ei. Machiată și îmbrăcată, Germanova va veni la shooting la o anumită oră. Ea a fost de acord să nu aștepte mai mult de trei minute pentru ieșire. Germanova nu a văzut nicio diferență între cinema și teatru. Am început să o descurajez cu prudență, dar eforturile mele au fost în zadar. „Va trebui doar să vorbim mai puțin”, a încheiat ea conversația cu mine. „Voi lua în considerare acest lucru serios. Artistul Ch. G. Sabinsky a instalat în pavilion (a cărui suprafață totală nu era mai mare de 100 de metri pătrați, adică egală cu o scenă de teatru obișnuită) un decor simplu de stil „ultra-realist”. În esență, instalarea decorului în studio a diferit de montarea teatrală doar prin pauze semnificativ mai lungi și minuțiozitatea lipirii panourilor de placaj cu tapet. În timpul filmărilor au domnit condițiile obișnuite de teatru. Am îndeplinit promisiunea dată de Germanova și, de îndată ce a apărut în studio, am exclamat: „Lumină!” Munca de douăzeci de zile la film a decurs fără probleme. O singură dată am întârziat-o pe Germanova zece minute și, surprinsă, a ridicat din umeri: „O astfel de inexactitate este imposibilă în teatrul nostru. Un alt eveniment memorabil a avut loc în timpul filmărilor Anna Karenina. Odată stăteam în biroul directorului în fața unei ferestre mari cu oglindă, de unde vedeam podul de lângă gara Alexandrovsky și tot traficul de-a lungul străzii Tverskaya-Yamskaya. Asistentul meu, administratorul, care scoate lapte de pasăre din fundul mării, Dmitri Matveevici Vorozhevsky, mi-a atras atenția asupra unei frumoase bruneți care traversează strada și se îndreaptă aparent spre noi. Au venit un număr mare de brunete și blonde - toată lumea a visat la „tronul regal”. Dar Vera Kholodnaya a venit la mine! Zveltă, flexibilă, fostă dansatoare, s-a așezat în fața mea, coborând genele ei frumoase până la niște ochi captivanți și a vorbit despre cum vrea să-și încerce mâna la ecran. Ei bine, ce aș putea eu, un regizor de teatru, să ofer unui dansator? Dar nici nu am vrut să o las să plece. Frumos și poate talentat. Trebuie să-l testezi. - Bine atunci. Vă rugăm să luați măsurătorile pentru rochia de bal. Voi veți fi printre invitați, iar eu voi putea să vă abordez mai aproape cu aparatul. Filmare în trei zile. Trei zile mai târziu, Vera Kholodnaya era din nou în biroul meu. — Vladimir Rostislavovici, mulțumesc. Am primit trei ruble pentru azi, pentru mine nu mi se potrivește deloc. Vreau un rol. Dă-mi ocazia să mă privesc nu numai în oglindă. Când Vera Kholodnaya s-a enervat, a devenit remarcabil mai drăguță. Am început să mă gândesc: „Ei bine, de unde pot să-i iau un rol?” - Bun. Există o scenă. După o întâlnire cu fiul ei Serezha, Anna s-a întors în camera ei de hotel. O asistentă italiană intră cu o fată în brațe și o aduce la Karenina. Va fi un prim plan și te vei vedea pe tine însuți. Sunteți de acord? Hai să repetăm. Vera Kholodnaya nu a știut decât să-și întoarcă capul frumos și să-și arunce ochii în stânga și în dreapta - în sus. Adevărat, a ieșit minunat pentru ea, dar frumoasa Vera nu a putut să ofere nimic mai mult. Și acest lucru nu a fost suficient, atât de puțin încât mental am pus un diagnostic de trei cuvinte: „Nu va ieși nimic din asta”. S-a hotărât însă, păstrând tăcerea asupra deciziei sale, să asculte părerea lui Timan. Când ne-am uitat prin piese împreună, după primul cadru cu Kholodnaya a întrebat: - Ce fel de frumusețe este aceasta? De unde l-ai luat? Am explicat toate detaliile și dorința Verei Kholodnaya de a juca în filme. — Poate că ar trebui să o acceptăm ca parte a trupei noastre? Are un aspect excepțional. - Ce ar trebui sa faca ea? Nu avem nevoie de frumuseți, ci de actrițe! răspunse tăios Timan. Cu această frază, soarta ei a fost pecetluită. I-am dat o scrisoare lui Evgeny Frantsevich Bauer. Și E. F. Bauer „a înțeles totul”. A găsit „ce să facă” pe ecranul Verei Kholodnaya, răsturnând atât diagnosticul meu, cât și fraza conservatoare a lui Timan. Un an mai târziu, a apărut prima „regina ecranului” rusă - Vera Kholodnaya [17] .

Fapte interesante

• Imaginile picturii sunt de 2700 de metri [18] .
• S-a păstrat un fragment dintr-o singură parte din film.

Note

1. ↑ I. N. Ignatov „Cinematografia în Rusia. Trecut și viitor (1919). - RGALI. F. 221. Op. /. Unitate creastă 3. L. 110
2. ↑ KZh. 1914. Nr 7. 80
3. ↑ „Anna Karenina în cinema”. — RiJ. 191. nr 40. 12
4. ↑ SF. 1914. Nr 16. 32
5. ↑ ZhZ. 1914. Nr 21/22. 20-22
6. ↑ SF. 1914. Nr 25/26. douăzeci
7. ↑ M. Kallash - O. Knipper-Cehova (1914). - Muzeul Teatrului de Artă din Moscova. nr. 2388
8. ↑ Buletinul Penza Zemstvo. 1915. Nr 10/11. 209
9. ↑ ZhZ. 1914. Nr 21/22. 19-20
10. ↑ Ulis. - VC. 1914. Nr 93/13. 17-18
11. ↑ P.N. - SF. 1914. Nr 18. 31-32
12. ↑ S. Șcerbatov, 1955. 311-312
13. ↑ D. Filosofov. Anna Karenina a treia.
14. ↑ M. Germanova, anii 1930. 172-173
15. ↑ A. Levitsky, 1964. 49, 53
16. ↑ 3. Barantsevici, 1965. 155
17. ↑ V. Gardin, 1949. 64-65; 67-69
18. ↑ Ivanova V., Mylnikova V. și colab., Great Cinema: Catalog of the surviving longmetraje din Rusia (1908-1919). - M . : New Literary Review, 2002. - S. 180. - ISBN 5-86793-155-2 .