Ariadna ( SV 291, italiană: L'Arianna ) este o operă pierdută în opt scene a compozitorului italian Claudio Monteverdi . Una dintre cele mai vechi opere, scrisă între 1607 și 1608 și interpretată pentru prima dată pe 28 mai 1608, ca parte a sărbătorilor muzicale cu ocazia nunții la curtea ducelui Vincenzo Gonzaga din Mantua. Partitura operei nu a supraviețuit, cu excepția recitativului eroinei, cunoscut sub numele de „Lamento d'Arianna” („Plângerea Arianei”). Libretul care supraviețuiește în întregime este scris de Ottavio Rinuccini . Povestea Ariadnei , abandonată de Tezeu pe insula Naxos și ascensiunea ei ulterioară ca mireasă a zeului Bacchus , este împrumutată de Rinuccini din Heroidul lui Ovidiu și din alte surse clasice.
Opera a fost creată într-un timp foarte scurt; compozitorul a remarcat mai târziu că efortul de a crea această lucrare „aproape l-a ucis”. Premiera operei, cu efecte speciale luxoase și inovatoare, a fost un succes la curtea din Mantova , Ariadna a fost la fel de bine primită la Veneția când a fost reînviată sub conducerea compozitorului în 1640, devenind prima producție pe scena de teatrul din San Moise .
Libretul lui Rinuccini este cunoscut în mai multe ediții. Muzica lui Lamenta a supraviețuit deoarece a fost publicată de Monteverdi în mai multe versiuni diferite, indiferent de partitura operei. Acest fragment a stârnit un mare interes și a fost larg răspândit; „Plângerea expresivă” influențată de „Plângerea Arianei” a devenit o trăsătură integrală a operei italiene pentru o mare parte a secolului al XVII-lea. În secolul al XX-lea Lament a devenit o piesă populară de concert și a fost înregistrată frecvent.
În jurul anului 1590, Claudio Monteverdi, originar din Cremona, a primit un post de violist la curtea ducelui Vincenzo Gonzaga [1] . Zece ani mai târziu a devenit maestro della musique duke [2] [3] În acest timp, lumea teatrului muzical a suferit schimbări semnificative; în 1598 la Florența a fost interpretată o lucrare recunoscută ca prima din noul gen de „operă” – „Daphne” de Jacopo Peri și Ottavio Rinuccini [4] . Ducele a realizat rapid potențialul acestei noi forme muzicale de a spori prestigiul celor care doreau să sprijine dezvoltarea acestui gen [5] . Ca parte a îndatoririlor sale de curte, Monteverdi compunea sau aranja adesea muzică pentru producții teatrale. Printre operele sale create la Mantua se numără opera cu drepturi depline Orpheus, scrisă pe un libret de Alessandro Strigio cel Tânăr și prezentată curții la 24 februarie 1607. Această producție a fost foarte plăcută de către duce, care a ordonat o reluare pentru 1 martie a aceluiași an [6] . Potrivit mărturiei unui contemporan, lucrarea „nu putea fi făcută mai bine... Muzica, respectând decența cuvenită, slujește atât de bine poeziei, încât nu se aude nicăieri nimic mai frumos” [7] . Monteverdi a trebuit apoi să scrie mai multe piese de teatru pentru nunta fiului și moștenitor al ducelui, Francesco , cu Margherita de Savoia , care era programată pentru începutul lui mai 1608 [8] . Acesta este un prolog muzical la piesa lui Battista Guarini „L’idropica” și o punere în scenă a baletului dramatic „Il ballo delle ingrate” („Dansul doamnelor ingrate”) după un text de Ottavio Rinuccini. De asemenea, trebuia să interpreteze opera, deși inițial nu era sigur că Monteverdi va avea timp să o scrie. Alte lucrări luate în considerare includ Le nozze di Peleo e Tetide de Peri (Căsătoria lui Peleus și Thetis), pe un libret de Francesco Cini și o nouă producție a lui Daphne de Marco da Galliano. Cu toate acestea, opera lui Peri a fost exclusă din program, iar Daphne a lui Galliano trebuia să fie pusă în scenă la Carnavalul din 1607-1608. Ducele a decretat ca opera de nunta sa se bazeze pe mitul Ariadnei si ca Rinuccini sa scrie textul. Monteverdi a fost însărcinat să scrie muzică pentru ea [9] .
În timp ce lucra la Ariadna, Rinuccini a fost probabil cel mai experimentat și remarcabil dintre toți libretistii. Încă din 1579, el a scris poezie pentru divertismentul de la curtea florentină a Măștii Amazonelor (Maschere d'Amazzoni) [10] . El a devenit cunoscut pe scară largă pentru contribuțiile sale în versuri la celebra piesă a lui Girolamo Bargaglia La Pellegrina (Femeia pelerină), pusă în scenă în mai 1589 la nunta lui Ferdinand I de Medici și Cristina de Lorena . Potrivit lui Galliano, Rinuccini a fost principala influență în dezvoltarea operei ca gen; a adaptat convențiile poeților lirici moderni pentru a crea librete pentru două dintre primele sale opere, Daphne și Eurydice, cea din urmă pusă pe muzică de Peri și Giulio Caccini .
Pentru libretul său Ariadnei, Rinuccini s-a bazat pe diverse surse clasice, în special pe cea de-a zecea carte a Heroidului lui Ovidiu, părți din Carmina lui Catullus și o secțiune din epica Eneida a lui Vergiliu care tratează despărțirea lui Dido de Enea . A folosit, de asemenea, lucrări literare ulterioare - Roland Furious de Ludovico Ariosto , Jerusalem Delivered de Torquato Tasso și traducerea lui Giovanni Andrea del Anguillara (1561) a Metamorfozelor lui Ovidiu . Libretul a fost extins în timpul repetițiilor când Carlo de Rossi, curteanul ducelui, a raportat plângerea ducesei Eleonora că piesa era „foarte uscată” și avea nevoie de mai multă acțiune . Libretul, publicat la Veneția în 1622, include un prolog și opt scene [15] , deși cercetătorii au propus alte variante de împărțire a acestuia. De exemplu, muzicologul Bojan Bujic a sugerat o alternativă în cinci scene cu prolog [16] .
Monteverdi a început probabil să lucreze la partitura la sfârșitul lunii octombrie sau începutul lunii noiembrie 1607, deoarece sosirea lui Rinuccini la Mantua poate fi datată pe 23 octombrie. Întrucât repetițiile urmau să înceapă în noul an, Monteverdi a compus piesa în grabă și sub o presiune considerabilă; [8] [17] . Aproape 20 de ani mai târziu, s-a plâns într-o scrisoare către Striggio de greutățile pe care a trebuit să le îndure: „A fost puțin timp care m-a dus aproape la moarte scriind Ariadna” [18] .
Se pare că Monteverdi a finalizat scorul la începutul lunii ianuarie, după care a început perioada de repetiții. Cu toate acestea, Monteverdi a trebuit să extindă scorul când a intervenit Rossi. Printre episoadele adăugate sau adăugate a fost o scenă timpurie între Venus și Cupidon, precum și binecuvântarea lui Jupiter din cer în finalul operei [14] [19] . În martie 1608, chiar de la începutul repetițiilor, reprezentația planificată a operei a fost întreruptă de moartea sopranei Caterina Martinelli [14] . După moartea lui Martinelli, celebra actriță și cântăreață din Mantua Virginia Ramponi-Andreini, supranumită „La Florinda”, care a jucat la Mantua, i s-a încredințat rolul principal. Curteanul Antonio Costantini a raportat mai târziu că a aflat rolul Ariadnei în șase zile [20] . Muzicologul Tim Carter sugerează că Lamentul Arianei ar fi putut fi adăugat la operă în această etapă târzie pentru a exploata abilitățile vocale binecunoscute ale La Florinda .
Lista completă a interpreților de la premiera operei este necunoscută. Deși participarea unor cântăreți precum La Florinda și Francesco Razi este documentată, unii autori emit ipoteze despre distribuția rolurilor între alți cântăreți [22] . Există mai multe versiuni ale libretului publicat; lista rolurilor este preluată din ediția lui Gerardo și Iseppo Imberti (Veneția, 1622). [23]
| Rol | Executor 28 mai 1608 |
|---|---|
| Apollo | Francesco Razi ( tenor ) [22] |
| Venus | Fără date (presumabil soprană ). Potrivit lui Carter, presupunerea că acest rol a fost jucat de Settimia Caccini este incorectă, deoarece ea nu se afla la Mantua în acel moment. O scrisoare a unui curtean din Mantua citată de Fabbri indică faptul că rolul a fost dat unui cântăreț din Florența care a fost trimis ca un posibil înlocuitor al lui Martinelli [22] [24] . |
| Amur | Fără date (presumabil soprană ). Este posibil ca și Andreini să fi jucat acest rol [25] |
| Tezeu | Posibil Antonio Brandi ("Il Brandino") alto castrato [ 25] |
| Ariadna | Virginia Ramponi-Andreini („La Florinda”) soprană [26] |
| Consilier ( Consilier ) | Posibil Francesco Campagnolo (tenor) [25] . Carter indică faptul că Campagnolo a cântat în Ariadna, dar nu specifică ce roluri . |
| Messaggero (Tirsi) | Posibil Santi Orlandi (tenor) [25] |
| Dorilla | Posibil Sabina Rossi (soprano) [25] [28] |
| Primul Mesager (Nuntio I) | Posibil Francesco Campagnolo (tenor) [25] |
| Al doilea mesager (Nuntio II) | Nu există date |
| Jupiter | Posibil Bassano Casola (tenor) [25] |
| Bacchus | Francesco Razi (tenor) [26] |
| Corul de soldați ai lui Tezeu; corul pescarilor; corul alaiului lui Bacchus |
Data nunții lui Gonzaga a fost amânată în mod repetat din cauza unor probleme diplomatice, din cauza cărora sosirea miresei la Mantua a fost amânată până pe 24 mai [22] . Sărbătorile nunții au început patru zile mai târziu [29] . Spectacolul Ariadnei a avut loc pe 28 mai 1608, prima dintre mai multe sărbători de nuntă spectaculoase. Pentru această ocazie a fost construit un mare teatru temporar; conform cronicarului de curte Federico Follino, aici erau 6.000 de oameni, cifră pe care Carter o consideră puțin probabilă [30] . Oricare ar fi dimensiunea, teatrul nu putea găzdui pe toată lumea. Raportul lui Follino afirmă că, deși ducele a limitat sever numărul de membri ai familiei sale cărora li sa permis să se afle acolo, mulți oaspeți străini distinși nu au putut să se așeze și au fost nevoiți să se înghesuie la ușă [29] .
În ciuda faptului că spectacolul a inclus o singură scenă, [30] reprezentația a fost luxoasă, cu 300 de persoane acționând mecanismele scenei [31] . În relatarea lui Follino, decorul de pe scenă reprezenta „un loc stâncos sălbatic în mijlocul valurilor, care în partea cea mai îndepărtată se vedea în permanență în mișcare”. Când a început acțiunea, Apollo a fost arătat „stând pe un nor foarte frumos... care, coborând încetul cu încetul... a ajuns în scurt timp pe scenă și... a dispărut instantaneu”. După aceea, toți interpreții s-au arătat excelent în arta cântului; „fiecare parte a reușit mai mult decât minunat” [29] . Entuziasmul lui Follino s-a reflectat în alte rapoarte ale demnitarilor la curtea sa. Ambasadorul Casei de Este, numind opera „comedie muzicală”, a menționat, în special, prestația Andreinii, care în plângerile sale „a făcut pe mulți să plângă”, precum și interpretarea lui Francesco Razi, care, în forma lui Bacchus, „a cântat divin” [32] . Potrivit lui Marco da Galliano, muzica lui Monteverdi „a adus lacrimi întregului public” [33] . În total, opera a durat două ore și jumătate [29] .
În ciuda primirii pozitive primite de „Ariadnei” la premieră, ducele nu a cerut o a doua proiecție, întrucât cu un an mai devreme, la cererea sa, „ Orpheus ” a fost repetat cu un an mai devreme [34] . O posibilă următoare reprezentație a Arianei este în 1614, când curtea Medici din Florența a cerut o copie a partiturii, probabil cu intenția de a pune în scenă o operă . La începutul anului 1620, Striggio i-a cerut lui Monteverdi să-i trimită o partitură pentru o reprezentație propusă la Mantua, ca parte a sărbătorii de naștere a ducesei Caterina . Monteverdi a cheltuit mult efort și bani pregătind un nou manuscris cu corecții; dacă ar fi avut mai mult timp, l-a informat pe Striggio, ar fi editat lucrarea cu mai multă atenție [36] . Neputând să audă de la curtea din Mantua, Monteverdi i-a scris lui Striggio pe 18 aprilie 1620, oferindu-se să ajute la producție. Cu toate acestea, după aproximativ o lună, a aflat că sărbătorile fuseseră întrerupte și că Ariadna nu a fost pusă în scenă .
Potrivit unor surse, opera a fost probabil pusă în scenă la Dubrovnik în jurul anului 1620. O traducere a libretului în croată a fost publicată la Ancona în 1633 [16] . Cu toate acestea, singura renaștere a Arianei cunoscută cu încredere a avut loc la Veneția în 1640. În martie, opera a venit în oraș. Încă din 1637, când s-a deschis noul teatru din San Cassiano , primul teatru construit special pentru spectacole publice de opere, prima reprezentație pe scena sa a fost o reprezentație a Andromedei de Francesco Manelli [37] . Succesul noului teatru a dus la un adevărat boom al producțiilor de operă la Veneția, deschizând noi scene de operă. Ariadna de Monteverdi a fost aleasă pentru a deschide teatrul San Moise în timpul carnavalului din 1639-1640 (data exactă nu este cunoscută). O versiune editată a libretului, care a făcut tăieturi și corecții semnificative față de versiunea din 1608, a fost publicată în 1639. Pasajele legate de nunta de la Mantua au fost eliminate [38] . Compozitorul, pe atunci în vârstă de 73 de ani, avea un rol important în Veneția, fiind director muzical al Bazilicii Sf. Marcu din 1613. În dedicația care a precedat noua ediție a libretului lui Monteverdi, el a numit „[...] cel mai faimos Apollo al secolului și una dintre cele mai înalte minți ale omenirii” [39] . Opera a fost primită cu mare entuziasm de publicul venețian, deja familiarizat cu Plângerea Ariadnei, care a apărut ca o ediție separată la Veneția în 1623 [40] . În câteva săptămâni, teatrul a înlocuit-o pe Ariadna cu noua operă a lui Monteverdi, Ulysses Revisited, care a fost, de asemenea, un mare succes .
După reluarea operei la Veneția în 1639–1640, nu mai există înregistrări ale producțiilor Ariadnei. Libretul lui Rinuccini, care a fost publicat de mai multe ori în timpul vieții lui Monteverdi, a supraviețuit, dar muzica operei s-a pierdut după 1640. Doar scena 6 a supraviețuit, cunoscută sub numele de „Plângerea Ariadnei” („Lamento d’Arianna”). Opera, care și-a pierdut muzica, împărtășește soarta majorității operelor teatrale ale lui Monteverdi: partiturile a șase din cele nouă opere ale autorului său nu s-au păstrat astăzi [42] [43] .
Plângerea Ariadnei a fost salvată de la uitare prin decizia lui Monteverdi de a o publica independent de operă: mai întâi în 1614 ca madrigal în cinci părți [44] , apoi în 1623 ca monodie [45] și în cele din urmă în 1641 ca imn spiritual”. Lamento della Madonna " [46] . O variantă pentru cinci voci a fost inclusă în a șasea carte a Madrigalelor a compozitorului; există dovezi că acest aranjament a fost făcut la sugestia unui aristocrat venețian fără nume care credea că melodia ar beneficia de contrapunct [47] . În 1868 bocetul a fost publicat la Paris, iar în 1910 compozitorul italian Ottorino Respighi a publicat o transcriere orchestrală editată [48] .
Potrivit muzicologului Suzanne Cusick, „în mare măsură, faima și statutul istoric al lui Monteverdi de-a lungul secolelor s-au bazat pe recunoașterea universală a realizărilor sale în faimoasa plângere, [care] a fost una dintre cele mai populare și, prin urmare, influente lucrări ale începutul secolului al XVII-lea” [49] . Cusick susține că Monteverdi a fost în fruntea lamentării, atât ca gen de muzică vocală de cameră, cât și ca scenă operică standard, „care ar fi decisivă, aproape definitorie de gen, pentru operele publice la scară largă din secolul al XVII-lea din Veneția. „ [49] . În concluzie, muzicologul adaugă că femeile din Mantua ar putea lega sentimentele exprimate în plânsul Ariadnei cu propriile povești de viață. În opinia ei, Monteverdi a căutat să înfățișeze în muzică triumful final al evlaviei feminine asupra libertății: „pierderea treptată de către Ariadne a „eu” pasional în plâns este o pedeapsă muzicală publică a acestei femei neglijente care a îndrăznit să-și aleagă un partener” [49] . În studiul ei „Monolog recitativ” Margaret Murata notează că lamentarea de acest fel a devenit un element de bază al operelor până în jurul anului 1650, „apoi apare din ce în ce mai rar până la triumful complet al ariei în jurul anului 1670” [50] . Mark Ringer, în analiza sa asupra dramei muzicale a lui Monteverdi, sugerează că lamentarea definește sensul inovator al operei lui Monteverdi în același mod în care două secole și jumătate mai târziu, „Preludiul” și „Libestod” din Tristan și Isolda au anunțat descoperirea de noi mijloace de către Wagner. de exprimare [51] .
La Ariadna, lamentarea ia forma unui recitativ extins în cinci secțiuni separate prin comentarii corale. O parte din limbaj este extras din scena imediat anterioară, în care Primul Mesager descrie situația dificilă a Ariadnei unui cor de pescari simpatic. Plânsul înfățișează diferitele reacții emoționale ale Ariadnei la soarta ei: tristețe, furie, frică, autocompătimire, disperare și conștientizarea inutilității eforturilor ei. Cusick atrage atenția asupra modului în care Monteverdi poate exprima muzical „gesturile retorice și sintactice” ale textului lui Rinuccini [49] . Cuvintele repetate de deschidere „Lasciatemi morire” („Lasă-mă să mor”) sunt urmate de o coardă a șaptea dominantă , pe care Ringer îl consideră „o înjunghiere cromatică de neuitat de durere”.
Alți compozitori care au adoptat formatul și stilul plângerii Ariadnei au inclus Francesco Cavalli, a cărui operă „Le nozze di Teti e di Peleo” conține trei astfel de piese; Francesco Costa, care a inclus aranjamentul textului lui Rinuccini în colecția sa de madrigale Pianta d'Arianna; și Sigismondo d'India, care a scris mai multe lamentări în anii 1620 după publicarea versiunii monodice a Plângerii Ariadnei (1623) [52] . Monteverdi însuși a folosit formatul expresiv de plângere în două dintre operele sale târzii, Repatrierea lui Ulise și Încoronarea lui Poppea, pentru două eroine, Penelope și, respectiv, Octavia. În 1641, Monteverdi a transformat bocetul Ariadnei într-un imn spiritual cu textul latin „Pianto della Madonna” (incipit: „Iam moriar, mi fili”), pe care l-a inclus în Selva morale e spirituale, ultima dintre colecțiile sale publicate în timpul vieții sale. [53] .
Acțiunea este precedată de un scurt Prolog în care Apollo ține un discurs. Apoi Venus și Cupidon vorbesc pe malul mării pustiu. Venus îl informează pe Cupidon că ducele de Atene, Tezeu, împreună cu Ariadna, sunt în drum spre Atena și vor ajunge în curând pe insula Naxos. Ei fug din Creta, unde Tezeu, cu ajutorul Ariadnei, și-a ucis fratele vitreg, Minotaurul, într-un labirint sub palatul tatălui ei, regele Minos. Venus știe că Tezeu intenționează să o lase pe Ariadna pe Naxos și să călătorească singur la Atena. Cupidon se oferă să reaprindă pasiunea lui Tezeu pentru Ariadna, dar Venus decide să i-o dea lui Bacchus și îi cere lui Cupidon să-i ajute planul.
Cupidon se ascunde, Tezeu și Ariadna aterizează pe o insulă din apropiere. Ariadna reflectă asupra trădării tatălui ei, dar își mărturisește dragostea pentru Tezeu. Ea pornește să caute adăpost pentru noapte, după care un cor de pescari îi compară ochii cu stelele din ceruri. Tezeu, singur cu consilierul său, discută despre respingerea lui Ariadnei și este informat că decizia este justificată, deoarece cetățenii Atenei nu o vor accepta niciodată pe Ariadna ca soție a conducătorului lor.
Corul întâlnește zorii când Ariadna, după o noapte de somn agitat, se întoarce la țărm cu tovarășa ei Dorilla și constată că Tezeu a dispărut. Dorilla își oferă consolarea. Disperată la gândul că Tezeu nu se va întoarce, Ariadna decide totuși să meargă la țărm, unde au aterizat cu o zi înainte, pentru a-l aștepta. În interludiul pastoral, corul cântă bucuriile vieții satului și își exprimă speranța că Tezeu nu o va uita pe Ariadna.
După ce a aflat de la mesager vestea că Ariadna este singură și îndurerată, corul îi cântă din nou simpatie. Pe malul mării, Ariadna își plânge dragostea pierdută și vrea să se sinucidă. În acest moment, se aude o fanfară care anunță sosirea a ceva, ceea ce o face pe Ariadna să spere că Tezeu este cel care s-a întors. Într-un alt interludiu, corul simpatizează, dar un al doilea mesager anunță că Bacchus a sosit, milă de Ariadna. Refrenul muzicii de dans ballo prezice logodna iminentă a lui Bacchus și Ariadnei. În scena finală, Cupidon reapare și Venus se ridică din mare înainte ca Jupiter să-și pronunțe binecuvântarea din cer. Unirea este pecetluită de faptul că Bacchus promite Ariadnei nemurirea în cer și o coroană de stele.