Nielsen, Asta

Asta Sofia Amalia Nielsen ( Dan. Asta Sofie Amalie Nielsen ; 11 septembrie 1881 , Copenhaga , Danemarca  - 25 mai 1972 , Frederiksberg , Danemarca) este o actriță daneză de film mut care a primit cea mai mare recunoaștere în Germania și Europa Centrală în 1910- anii 1920. În Imperiul Rus, ea a fost considerată una dintre cele mai populare actrițe înainte de Primul Război Mondial .

De la o vârstă fragedă s-a alăturat teatrului, a început ca actriță de teatru. Primul film cu participarea ei, The Abyss, i-a oferit ei și regizorului Peter Urban Gad faimă. După ce a primit un contract profitabil în Germania, ea a devenit o vedetă de cinema recunoscută acolo, filmând în anii 1910 și 1920. Cariera ei în film s-a încheiat odată cu apariția filmelor talkie, în care a apărut o singură dată în filmul din 1932 Iubire inacceptabilă. După ce naziștii au ajuns la putere în Germania, ea s-a întors în patria ei, unde nu și-a putut continua cariera cinematografică. A încercat să-și continue cariera teatrală, dar fără prea mult succes.

În 1946 și-a publicat autobiografia Muza tăcută, iar în 1968 a participat la realizarea filmului documentar Asta Nielsen, dedicat muncii sale.

Nielsen a fost admirată de mulți reprezentanți de seamă ai artelor, este considerată fondatorul unei noi actori mai realiste în cinema și unul dintre fondatorii școlii de actorie germane.

Biografie și muncă

Primii ani

Asta Nielsen s-a născut pe 11 septembrie 1883 la Copenhaga , capitala Danemarcei . Părintele Jens Christian Nielsen era adesea bolnav, lucra cu slujbe și nu putea întreține familia, care trebuia să se mute frecvent. Mama Ida Frederikke Petersen a lucrat ca spălătorie în vizită în case bogate. Asta și-a petrecut anii copilăriei în Suedia ( Malmö ) și Danemarca (Copenhaga) [3] . Când avea paisprezece ani, tatăl ei a murit și familia a fost forțată să se întoarcă de la Malmö la Copenhaga [4] . În copilărie, a făcut cunoștință cu lumea teatrului, iar de la vârsta de doisprezece ani a jucat deja ca o fată de cor de operă [5] [6] . A studiat teatrul cu Peter Jerndorf, iar apoi la Royal Theatre School din Copenhaga . După absolvire, la vârsta de șaptesprezece ani, a fost acceptată în trupa de teatru, alături de care a jucat în țările scandinave, unde și-a câștigat faima și din 1902 a lucrat constant la Copenhaga în mai multe teatre [3] .

Cariera de film

În anii 1910, cinematografia daneză era în creștere, iar producția sa era cunoscută nu numai în Europa, ci și în Statele Unite. Imaginile regizorilor danezi au fost deosebit de populare în Europa Centrală și Rusia. În 1906, Ole Olsen , fost angajat al companiei franceze Pathe din Copenhaga, a fondat Nordisk Film Company , ale cărei filme sunt asociate cu perioada de glorie a cinematografiei daneze. Practic, acestea erau casete asociate cu prezentarea unor experiențe amoroase violente, trădare și gelozie, care se terminau adesea într-un deznodământ tragic. Istoricul de film polonez Jerzy Toeplitz a caracterizat în mod ironic astfel de filme populare astfel: „Singurul lucru pe care îl trăiesc oamenii (judecând după filmele daneze) este dragostea, în cea mai mare parte nefericită, care se termină cu moartea unuia sau a ambilor iubiți. Cinematograful danez și-a făcut motto-ul „sfârșitului nefericit”, așa că, dacă uneori un film s-a terminat fericit, publicul a protestat.” În ciuda deficiențelor asociate cu natura unor astfel de filme, datorită legăturilor cu teatrul și actoria, cinematograful danez a câștigat o popularitate binemeritată, iar Nielsen a ocupat primul loc printre artiștii scandinavi [7] .

Primul film cu participarea ei, The Abyss ( Dan . Afgrunden , 1910), i-a oferit ei și regizorului Peter Urban Gad faimă în multe țări europene. Istoricul filmului Georges Sadoul a numit participarea lui Nielsen la acest film „cel mai mare eveniment din istoria cinematografiei daneze” în 1911 [5] . Actorul și viitorul regizor danez Benjamin Christensen , odată ajuns pe platourile de filmare, a spus: „Acum știu că filmul poate fi artă” [8] . Poetul francez Guillaume Apollinaire scria despre ea în 1911: „Ea este totul! Ea este viziunea bețivului și visul celui singuratic. Ea râde ca o fată tânără, atât de lipsită de griji și de fericită, iar în ochii ei vezi ceva ce nu-și va găsi niciodată expresie în cuvintele care i-au zburat de pe buze... Când ura îi pâlpâie în ochi, strângem pumnii; când ea deschide ochii, stelele sunt cele care strălucesc” [6] . Succesul acestei producții a fost urmat de o invitație la producția mai multor filme în Germania, unde a primit un contract de la compania de film berlinez Decla-Bioscope, care s-a angajat să-i plătească o taxă de 40.000 de mărci pentru rolul ei din fiecare film. Asta a fost de acord și și-a continuat cariera cinematografică în Germania, devenind o vedetă recunoscută acolo [5] .

Odată cu primele filme ale cinematografului, alături de grasul Paxon și agilul Linder , pe mizerabilul ecran a fulgerat o femeie slabă cu ochi mari. Pentru prima dată pe ecran s-au văzut lacrimi pe chipul unei femei. Atunci ei încă nu învățaseră cum să falsească lacrimile de film. Asta Nielsen a plâns lacrimi adevărate, iar mulți din sală au plâns împreună cu ea. Atunci spectatorul era puțin versat în secretele cinematografiei - tehnologie și, prin urmare, știa să plângă. Primele lacrimi de ecran li s-a răspuns cu aceleași lacrimi reale [9] .

La începutul carierei sale cinematografice, Asta Nielsen a jucat doar în filmele soțului ei, regizorul Urban Gad. Acestea erau în principal rolurile femeilor contradictorii, al căror comportament nu respecta normele sociale, ca, de exemplu, în filmul „Alien Bird” ( germană:  Der fremde Vogel , 1911) sau „Săraca Jenny” ( germană:  Die arme Jenny , 1912). Dar Nielsen a dat dovadă de talent și în rolul unei actrițe comice: rolul ei din filmul „Angel” ( germană:  Engelein , 1914) a făcut o astfel de senzație încât o continuare a filmului „Angel’s Nunta” ( germană:  Engeleins Hochzeit , 1916) a fost filmat. În această perioadă, ea devine cunoscută nu numai în țările scandinave și în Germania, ci în toată Europa Centrală , în țările anglo-saxone și în Italia [5] . Filmele ei au câștigat o mare popularitate și în Imperiul Rus , unde au influențat-o pe starul local de film Vera Kholodnaya [10] [11] . Istoricul de film Georges Sadoul , menționând că înainte de Primul Război Mondial era „cea mai mare actriță de film tragic”, a scris: „Expresiile ei faciale expresive , ochii adânci, trăsăturile ascuțite au ajutat-o ​​să devină una dintre cele mai bune actrițe tragice văzute vreodată pe ecran. Talentul ei enorm a fost unul dintre principalele motive pentru succesul mondial al cinematografiei daneze .

În 1916, Asta Nielsen a plecat în Danemarca și s-a întors în Germania abia după încheierea Primului Război Mondial . Actrița creează la Berlin societatea cinematografică Artfilm ( în germană:  Art-Film GmbH ), care a făcut posibilă filmarea unor adaptări ale unor clasici literari și teatrali, roluri în care a aspirat să joace chiar și atunci când era actriță de teatru [3] . Între 1920 și 1922, ea a produs trei dintre propriile sale filme, jucând rolul principal într-unul dintre ele, Hamlet . Intriga acestui film s-a bazat pe versiunea controversată a savantului american shakespearian Edward Vining , pe care a subliniat-o în cartea sa The Mystery of Hamlet .  El credea că personajul dramei cu același nume de William Shakespeare Hamlet este o femeie deghizată, ascunzându-și genul de cei din afară [3] . Nielsen nu a fost prima femeie care a jucat un rol în tragedia lui Shakespeare. Actrița franceză Sarah Bernhardt a reluat rolul atât pe scenă, cât și în scurtmetrajul din 1900 Le Duel d'Hamlet [ 12 ] . Astfel, S. Bernard a devenit prima actriță (și primul actor în general) care l-a jucat pe Hamlet în cinema. Alte femei care au interpretat acest rol în teatru includ Sarah Siddons , Julia Glover, Charlotte Cushman , Alice Marriott, Judith Anderson , Frances de la Tour , Diane Venora , Alla Demidova [13] [14] [15] . Spre deosebire de alte actrițe, Nielsen l-a jucat pe Hamlet în rolul unui personaj feminin care, conform intriga filmului, este îndrăgostit de Horatio, dar nu i-o poate mărturisi. După ce a fost rănită de moarte într-un duel cu Laertes, Hamletul ei moare în brațele lui Horatio, care, încercând să-l ajute pe prinț, își dă în sfârșit seama că prietenul său este o femeie. Manual a fost gestul actriței, al cărei personaj este nevoit să-și ascundă dragostea atunci când încearcă să-l mângâie pe părul lui Horatio, dar se abține să o facă, neîndrăznind să-și arate sentimentele [16] . În ciuda faptului că filmul nu a avut un succes semnificativ, datorită ei, o coafură „ca băiat” s-a răspândit în Germania - un bob : „coafura îndrăzneață a actriței pentru acea vreme a făcut un zgomot: în saloanele de coafură din țară, ei a început imediat să creeze un nou stil” [17] .    

În 1922, a jucat în filmul „Vanina” ( germană:  Vanina ) regizat de Arthur von Gerlach, care este o adaptare liberă a nuvelei lui Stendhal „Vanina Vanini”. Louis Aragon a numit această adaptare un succes semnificativ și o punere în scenă în care opera lui Stendhal a găsit o încarnare cinematografică adecvată, iar Sadoul a remarcat emoționarea personajului creat de actriță [18] . Critica a remarcat natura organică a imaginii create de actrița cu o personalitate puternică, intenționată, care trăiește într-o perioadă de tiranie și nu o acceptă: „De aici – doom, de aici – eroism” [6] . Acest rol a fost evidențiat în special de teoreticianul maghiar al filmului Bela Balazs , care a apreciat în general talentul artistic al lui Nielsen. El citează una dintre scenele filmului ca o justificare a impactului pe care filmele mute îl pot avea asupra spectatorului, chiar folosind mijloacele lor imperfecte din punct de vedere tehnic în comparație cu filmele sonore. Așa că, într-unul dintre episoade, Vanina încearcă să-l elibereze pe iubitul său Octavio din închisoare, care se află condamnat la moarte. Ea reușește să pună mâna pe chei și să se infiltreze în celulă; in acelasi timp, pentru o salvare reusita, fiecare minut este pretios. Cu toate acestea, Octavio și-a pierdut speranța, este rupt mental și nu poate face nimic pentru a-i elibera. Vanina încearcă să-l stârnească, să-l convingă să fugă imediat, dar nimic nu ajută. Ea se adresează lui Octavio cu un discurs pasional, pe care îl rostește cu „disperare, grabă și febră”. În această scenă, desigur, nu se aud sunete și nu există credite, dar, după cum notează Balaj, nu sunt necesare. Art Nielsen vă permite să înțelegeți situația, sentimentele ei. Din ceea ce se întâmplă pe ecran, reiese clar că ea îl admonestează și încurajează în toate felurile posibile, repetând: „Hai, nu e timp de pierdut, altfel suntem morți!” [19] Totuși, potrivit aceleiași autoare, priceperea ei face posibilă înțelegerea și dă un sens diferit acestei scene:

Adevăratul text al discursului magnific, vizual al Astei, nu este acesta, ci teama care a cuprins-o, iubirea, gata de sacrificiu de sine nesăbuit, care cu greu poate fi exprimată în cuvinte. Privind discursul ei pasional, cineva este mai șocat decât dacă și-ar fi smuls părul de disperare și s-ar zgâria pe față cu unghiile. Ea vorbește mult timp, iar noi ne uităm la asta. Ne-am plictisi ascultând un discurs adevărat atât de lung [19] .

În 1923-1930 a fost într-o relație cu un actor de origine rusă Grigory Khmara , alături de care a jucat în mai multe filme, inclusiv în filmul din 1923 „ Iisus din Nazaret, regele evreilor ” [20] [21] . Am cunoscut mulți imigranți din Rusia. Ea a fost cea care i-a recomandat regizorului Anatole Litvak când s-a mutat la Hollywood [22] . Imaginile femeilor din straturile inferioare ale societății create de actriță, jucate în The Joyless Lane de Georg Wilhelm Pabst ( Die freudlose Gasse , 1925) și Tragedy to a Street Girl de Bruno Rahn ( germană : Dirnentragödie , 1927), au câștigat recunoaștere. Lucrarea ei la Joyless Lane este considerată una dintre cele mai bune din cariera ei, iar printre co-starurile ei se numără Khmara și starul de film suedez în ascensiune Greta Garbo . Criticile au remarcat priceperea ei în „Tragedia unei fete de stradă”, în care, în ciuda complotului sentimental despre o prostituată în vârstă, „se pun accentele potrivite” netezind melodrama stânjenitoare a filmului: „Suntăririle lui Asta Nielsen sunt uitate de dragul. de a percepe atmosfera de confuzie și entuziasm care a domnit în Germania înainte de venirea naziștilor la putere” [3] . Criticul de film rus Mihail Trofimenkov scrie: „această melodramă este tipică pentru Germania în timpul Republicii Weimar , iar” marea divă Nielsen „a arătat pe ecran cum” un lucrător de panou care se îndepărtează se îndrăgostește de un student” [23] .  

La sfârșitul anilor 1920, s-a întors la teatru, creându-și propria trupă și a cântat cu succes cu ea în turnee în orașele Germaniei. În 1932, ea a jucat în primul ei film sonor, Unmögliche Liebe ( germană:  Unmögliche Liebe ), ultimul din cariera ei cinematografică [3] . Sfârșitul forțat al carierei ei este asociat cu schimbările politice din Germania și ascensiunea la putere a lui Adolf Hitler. În 1933, Nielsen a fost invitată la o recepție pentru artiștii germani, unde Hitler s-a așezat la aceeași masă cu ea, iar Joseph Goebbels a invitat-o ​​să participe la cinematografia nazistă, promițând că va crea un studio de film special pentru ea. Cu toate acestea, actrița și-a exprimat nemulțumirea față de politica urmată de naziști, refuzând să acționeze în filme de propagandă și a doua zi s-a întors în patria sa din Danemarca. După aceea, în ciuda încercărilor de a reveni la cinema, ea nu a jucat niciodată într-un singur film, ceea ce se explică în mare măsură prin faptul că în Danemarca a fost suspectată că susține regimul nazist [8] . Actrița a încercat să se întoarcă la teatru, dar nu a reușit în totalitate. Ultima ei reprezentație a fost la Teatrul Poporului din Copenhaga în 1939 [6] [3] .

Anii mai târziu

În 1946, ea și-a publicat memoriile The Silent Muse ( Dan. Die schweigende Muse ), care au fost publicate în limba rusă în 1971 [24] . În 1958, filmele ei au fost proiectate la al 19-lea Festival Internațional de Film de la Veneția [3] . În 1967, realizatorul și jurnalistul Henrik Stangerup ( Dan . Henrik Stangerup ) a creat documentarul Asta Nielsen [25] , iar în anul următor ea însăși a regizat documentarul, unde a împărtășit amintiri din viața și munca ei [26] [3] . În anii următori, ea a pierdut contactul cu multe rude și cunoștințe. Frede Schmidt, unul dintre prietenii ei apropiați, la sfârșitul anilor 1950 și-a înregistrat în secret multe ore de conversații telefonice pe bandă. Pe baza acestor înregistrări, în 2003, un film documentar al documentaristului danez Torben Skjødt Jensen ( Dan . Torben Skjødt Jensen ) „Talking Muse - Asta Nielsen” ( Dan . Asta Nielsen - den talende muse ) [27] [8] [28] a aparut . În anii 1960, ea a început să-și încerce mâna la pictură, lucrând în tehnică folosind materie colorată. Despre cursurile ei au devenit cunoscute și au avut loc expoziții creative. Despre pasiunea ei a vorbit astfel: „Așa că viața după multe evenimente minunate și câteva furtuni a devenit armonioasă; căruia i se dă să audă muzica tăcerii, va auzi o simfonie de o frumusețe fără precedent” [3] .

Ea a murit pe 25 mai 1972 în spitalul Frederiksberg și a fost înmormântată în Cimitirul de Vest din Copenhaga [29] .

Viața personală

Asta Nielsen a fost căsătorită de mai multe ori. Toate căsătoriile au fost fără copii, dar ea a avut o fiică nelegitimă, Jesta (1901–1964), care a fost căsătorită cu artistul, graficianul și cântărețul danez Paul Vermeeren (1904–1964). Actrița și-a iubit foarte mult fiica, despre care a scris: „Singurul și cu adevărat mare eveniment pentru inimă a fost copilul meu, singura mea fiică...” [3] În 1912, Nielsen s-a căsătorit cu regizorul Urban Gad, iar în 1915 această căsătorie a fost anulată. În 1919 s-a căsătorit cu producătorul suedez Freddie Wyngaard, de care a divorțat în 1927. În 1970, s-a căsătorit cu negustorul de artă Christian Thide (1899-1988) [30] [31] .

Recunoaștere

Asta Nielsen a fost o vedetă consacrată a filmului mut și a fost considerată unul dintre primele simboluri sexuale. Ea a fost numită „Northern Duse ”, „scandinavă Sarah Bernard ” [5] , iar vedeta de film italiană din anii 1910, Lida Borelli , dimpotrivă, a fost supranumită după actrița daneză „Italian Nielsen” [32] . S-a remarcat din fundalul celorlalți actori ai epocii prin actoria ei realistă, comportamentul pe platourile de filmare, reușind să renunțe la pretenția și afectarea excesivă inerente filmelor mut. Actrița însăși a explicat principiile actoriei ei astfel: „Când joc, sunt absolut absorbită de sarcina mea. Mă gândesc la fiecare detaliu de înfățișare și comportament, acordând o atenție deosebită lucrurilor mărunte, nesemnificative, la prima vedere, fleacuri. Dar tocmai aceste detalii vorbesc cel mai mult despre o persoană... ”După Jerzy Toeplitz, această abordare i-a asigurat dreptul deplin de a fi numită” una dintre primele actrițe tragice din cinema. El a mai remarcat că importanța abilităților ei de interpretare este greu de supraestimat. Ea merită cele mai mari laude și a deschis noi drumuri nu numai în actorie în cinema, ci și pentru cinema în general, a continuat criticul de film polonez [7] . Lotta Eisner a numit-o „legendara scandinavă”, iar istoricul de artă sovietic Vasily Kisunko „prima actriță de film”, fondatorul „școlii germane de actori de film” [6] . Arta ei a fost evaluată pozitiv de mulți artiști celebri din anii 1910-1920. Așadar, criticul literar Georg Brandes , scriitorul Herman Bang , regizorul Leopold Jesner [3] , teoreticianul filmului Louis Delluc , poeții Louis Aragon și Alexander Blok , scriitoarea Olga Kobylyanskaya și alții [32] au vorbit cu aprobare despre Nielsen . Criticul de film sovietic Ariadna Sokolskaya a scris despre ea: „Nielsen nu a vorbit despre drame sociale, ci despre tragediile sufletului, despre vârtejul pasiunilor. Toate filmele ei au fost versiuni cu aceeași soartă. Dragostea și-a împins întotdeauna eroinele în crime, sinucideri, într-un cuvânt, în abis, o femeie care a aprins inimile cu erotismul ei spiritualizat, ea însăși a devenit victima lui. Tocmai această imuabilitate a motivului principal și legătura sa organică cu esența profundă a naturii și talentului Asta Nielsen a făcut-o una dintre favoritele publicului” [3] .

Filmografie selectată

Note

1. ↑ Nielsen Asta // Marea Enciclopedie Sovietică : [în 30 de volume] / ed. A. M. Prokhorov - ed. a III-a. — M .: Enciclopedia sovietică , 1969.
2. ↑ LIBRIS - 2012.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Mussky I. A. Nielsen Asta // 100 de mari actori. — M .: Veche, 2006. — 528 p. - (100 grozave). — ISBN 5-7838-1125-4 .
4. ↑ Das Grab von Asta Nielsen . knerger.de. Preluat la 18 mai 2020. Arhivat din original la 3 decembrie 2013. (nedefinit)
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Sadoul, Georges. Istoria generală a cinematografiei. Volumul 2 (Cinema devine artă 1909-1914). - M . : Art, 1958. - S. 230-232. — 594 p.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 Kisunko V. Asta Nielsen // Vedete de film mut / V. Golovskoy. - M . : Art, 1968. - S. 18-34. — 238 p.
7. ↑ 1 2 Toeplitz, Jerzy. Cinematografia daneză domină Europa Centrală // Istoria filmului. - M . : Progres, 1968. - T. 1. 1895-1927. - S. 68-73. — 338 p.
8. ↑ 1 2 3 Zaitseva, Julia. Destinele pe care le joacă oamenii. Tarkovsky, Asta Nielsen, Yuracek și alții  // Note de studii de film. - 2004. - Nr. 69 . Arhivat din original pe 9 ianuarie 2020.
9. ↑ Korolevici, Vlad. Cam patru germane // Femeie în cinema. - Leningrad: Teakinopechat, 1928. - S. 54-59. — 130 s.
10. ↑ Tsivyan, Yuri. Asta Nielsen în oglinda culturii ruse // Note de studii cinematografice. - 1998. - Nr. 40 .
11. ↑ Rudiacenko, Oleksandr. Vira este rece. 1. S-a găsit o stea  (ucraineană) . www.ukrinform.ua Preluat la 24 mai 2020. Arhivat din original la 09 iunie 2020.
12. ↑ Howard, Tony. Femeile ca Hamlet: spectacol și interpretare în teatru, film și ficțiune  (engleză) . - Cambridge: Cambridge University Press, 2007. - P. 1. - 342 p. — ISBN 978-0521864664 .
13. ↑ Buchanan, Judith. Shakespeare despre filmul mut: un  discurs mut excelent . - Cambridge: Cambridge University Press, 2009. - P. 220. - 316 p. — ISBN 978-0521871990 .
14. ↑ Hamlet (1979): Etapele lunii pe jumătate . www.stagesofhalfmoon.org.uk. Preluat la 23 mai 2020. Arhivat din original la 9 august 2020. (nedefinit)
15. ↑ Şcennikov, Serghei. Hamlet: De la Sarah Bernhardt până în zilele noastre . Știrile de la Moscova . vestimos.ru Preluat la 23 mai 2020. Arhivat din original la 27 februarie 2021. (nedefinit)
16. ↑ Zubavina, Irina. Promovist movchaznist „zirok”  (ucraineană)  // Știință modernă. - 2006. - VIP. 3 . - S. 87-99 .
17. ↑ Tunsoare de epocă: de ce s-au tuns femeile | dw | 06.12.2019 . Deutsche Welle (www.dw.com) . DW.COM. Data accesului: 24 mai 2020. (Rusă)
18. ↑ Sadoul, Georges. Istoria generală a cinematografiei. - M . : Art, 1982. - T. 4 (Primul semivolum): Europa după primul război mondial. - S. 463. - 528 p.
19. ↑ 1 2 Balazs, Bela. Asta spune // Cinema. Formarea și esența artei noi. - M . : Progres, 1968. - S. 85. - 143 p.
20. ↑ Pavlenko, Natalia; Parasyuk, Oksana. Grigory Khmara și-a învins-o pe iubita lui Alexander Dovzhenko . Gazeta.ua . Gazeta.ua (5 februarie 2015). Preluat la 19 mai 2020. Arhivat din original la 2 martie 2021. (Rusă)
21. ↑ Destinatari și corespondenți V.G. Gaidarova: Olga Cehova, Asta Nielsen, Yu.N. Ozerov, A.P. Dovjenko . expositions.nlr.ru. Preluat la 19 mai 2020. Arhivat din original la 21 februarie 2020. (nedefinit)
22. ↑ Volinsky, Oleksandr. Anatole Litvak. Apropiați-vă de măruntaiele furtunii  (ucraineană) . www.ukrinform.ua Preluat la 24 mai 2020. Arhivat din original la 09 iunie 2020.
23. ↑ Trofimenkov, Mihail. Visele Republicii Weimar. Mihail Trofimenkov despre retrospectiva erei filmului la MoMA  // Kommersant Weekend. - 2010. - 19 noiembrie ( Nr. 45 ). - S. 32 . Arhivat din original pe 24 ianuarie 2021.
24. ↑ Nielsen, Asta. Muzică tăcută. - L . : Art, 1971. - 286 p.
25. ↑ Asta Nielsen | Det Danske Filminstitut  (daneză) . www.dfi.dk. Preluat la 23 mai 2020. Arhivat din original la 18 aprilie 2019.
26. ↑ Asta Nielsen (1968  ) . IMDb . Preluat la 23 mai 2020. Arhivat din original la 9 februarie 2017.
27. ↑ Titlul filmului este o piesă pe titlul autobiografiei actriței, Muza tăcută.
28. ↑ Den talende muse - samtaler med Asta  Nielsen . IMDb . Preluat la 23 mai 2020. Arhivat din original la 9 februarie 2017.
29. ↑ Tind, Eva. Astas skygge: portret . — Gyldendal A/S, 21-04-2016. — 237 p. - ISBN 978-87-02-17261-4 .
30. ↑ Beuys, Barbara. Asta Nielsen: Filmgenie und Neue Frau . — Suhrkamp Verlag, 23.03.2020. — 418 p. — ISBN 978-3-458-76568-4 .
31. ↑ Julie K. Allen. Icoane ale modernității daneze: Georg Brandes și Asta Nielsen . — University of Washington Press, 25-08-2013. — 296 p. - ISBN 978-0-295-80436-1 .
32. ↑ 1 2 Musienko, Oksana. În urma decadenței în cinematografia anilor 1910 / O. Musienko  (ukr.)  // Buletinul științific al Universității Naționale de Teatru, Cinema și Televiziune din Kiev, numit după I. K. Karpenko-Kary. - 2013. - VIP. 12 . - S. 104-120 .

Link -uri

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Filmografie națională daneză Filmportal Baza de date de filme pe Internet Kinopoisk
Dicționare și enciclopedii	mare danez Mare catalană Un norvegian grozav universal lituanian Brockhaus
Genealogie și necropole	Găsiți un mormânt gravsted.dk WikiTree
În cataloagele bibliografice BIBSYS: 90922556 BNE : XX1176965 BNF : 13520759f GND : 118587854 ISNI : 0000 0001 1655 5164 J9U : 987007437026405171 LCCN : n82162114 LNB : 000220164 NKC : xx0054267 NLP : A32851832 NTA : 072983167 NUKAT : n2013059963 LIBRIS : pm134vx720n27h9 SUDOC : 050238477 VIAF : 61703874 WorldCat VIAF : 61703874