Cinematografia a apărut în Danemarca la sfârșitul secolului al XIX-lea. Din ultimul sfert al secolului al XX-lea, producția de film în Danemarca a fost în creștere, impulsionată de crearea Institutului Danez de Film și a unui program de finanțare guvernamentală.
În 1896, Wilhelm Pacht a susținut primele proiecții de filme ale fraților Lumière la Copenhaga . În 1897 , Peter Elfelt a creat primul film danez Riding Greenland Dogs . Acest documentar durează mai puțin de un minut. În 1903, Elfelt a regizat și primul lungmetraj danez, The Execution ( Henrettelsen ). Timp de aproximativ zece ani, Elfelt a fost singurul regizor al Danemarcei [1] [2] .
În 1904, primul cinematograf a fost deschis la Copenhaga . În 1906, producătorul de film Ole Olsen a creat Nordisk Film Company. În câțiva ani, Nordisk Film a devenit a doua cea mai mare companie de producție de film din Europa, după Pathé . A angajat aproximativ 1700 de oameni [3] . Nordisk a produs comedii, melodrame și thrillere care au prezentat producții realiste și actorie genială. În 1910, actrița Asta Nielsen și-a făcut debutul în film cu The Abyss . The Abyss, regizat de viitorul soț al lui Nielsen, Peter Urban Gad , și-a câștigat notorietate pentru nuanțe erotice ale rolului principal. Nielsen a continuat filmările mai întâi în Danemarca, apoi în Germania, devenind una dintre primele vedete ale cinematografiei europene [3] [1] . Din 1911, regizorul August Blom a devenit regizorul Nordisk , care a realizat o serie de filme de lungă durată de succes comercial. Printre acestea se numără melodrama erotică Ved Faengslets Port și filmul dezastru Atlantis bazat pe romanul lui Hauptmann [3] . Producția de film din Danemarca a început să scadă odată cu izbucnirea Primului Război Mondial . Motivele au fost epuizarea resurselor Nordisk - compania a exploatat parcelele standard care au devenit plictisitoare pentru public și concurența din alte țări, în special Germania [4] .
Cei mai mari doi regizori ai erei filmului mut din Danemarca au fost Benjamin Christensen și Carl Theodor Dreyer . Christensen a realizat două filme la propriul său studio - " Mysterious X " ( Det hemmelighedsfulde X , 1913) și " Night of Vengeance " ( Hcevnens nat ), după care a părăsit țara în căutare de fonduri. Următoarea sa lucrare „ Witches ” a fost filmată în Suedia . Dreyer a fost unul dintre cei mai importanți realizatori ai timpului său. Stilul său regizoral s-a remarcat printr-o dragoste pentru prim-planuri și spații închise. Dreyer a început ca scenarist la Nordisk, unde și-a făcut debutul regizoral cu filmele The President ( Præsidenten , 1919) și Pages from the Book of Satan ( Blade af Satans bog , 1921). Dreyer s-a mutat ulterior în Franța, unde a realizat cel mai faimos film al său, The Passion of Joan of Arc , o dramă istorică de pionierat [5] .
Istoricul de film Georges Sadoul a remarcat că filmul The Clown al lui August Sandberg din 1917 , în care celebrul actor danez Waldemar Psilander a jucat ultimul său rol , a fost un succes comercial semnificativ, iar Sandberg a intrat în rândurile regizorilor de renume mondial [6]
Pionierul filmului sonor a fost Georg Schneevoit . Filmul său „Eskimo” (1930) a trecut neobservat, iar următoarea casetă „ Pastor din Weilby ” a fost deja un succes. În anii 1930, producția de film în Danemarca era în scădere din cauza expansiunii Hollywood -ului [1] .
În perioada ocupației germane , cinematograful a fost importat în Danemarca în cantități mari din Germania și Suedia neutră. În propria lor producție cinematografică, au prevalat genurile ușoare - comedii și farse. Pe fondul lor s-au remarcat picturile „Lost” de Lau Lauritzen Jr. și Bodil Ipsen și drama istorică despre vânătoarea de vrăjitoare a lui Dreyer care s-a întors în Danemarca „ Ziua furiei ” [1] [7] .
În anii postbelici, tema ocupației a rămas una dintre principalele în cinematografia națională și i-au fost dedicate multe filme. Cel mai faimos dintre ei a fost un alt tablou de Lauritzen și Ipsen - „ Luncile roșii ”, care a primit Marele Premiu (la acea vreme premiul principal) la Festivalul de Film de la Cannes în 1946 . Anii de după război au fost, de asemenea, o perioadă de ascensiune a realismului. Unul dintre culmile sale a fost filmul Ditte, Child of Man , regizat de Bjarne și Astrid Henning-Jensen , bazat pe romanul clasicului comunist danez Martin Andersen-Neksø [8] .
În 1949, o lege a introdus scutiri de taxe pentru producătorii de filme cu componentă educațională. Unul dintre rezultatele acestui lucru a fost reducerea bruscă a filmelor sociale. Un an mai târziu, după exemplul Suediei, Danemarca a introdus sprijinul de stat pentru cinematografia națională: pe lângă subvențiile pentru filmele „promovând valorile sociale utile”, a fost introdusă o rambursare de 25% din impozitul plătit pe spectacol. Se crede că aceste măsuri au ajutat la dezvoltarea cinematografiei scandinave. În același timp, valoarea artistică a majorității filmelor din anii 1950 a fost scăzută, deși noul film al lungului tăcut Dreyer „ The Word ” a primit încă premiul principal al Festivalului de Film de la Veneția în 1955 [9] .
În anii 1960, cinematograful danez a fost foarte influențat de noul val francez . Printre filmele caracteristice acelei perioade se numără „The Weekend” de Peter Kjerulf Schmidt , „Dilemma” și „ Hunger ” de Henning Carlsen , „The Perfect Man ” de Jørgen Leth [1] .
În 1972, a fost adoptată o lege pentru sprijinirea cinematografiei naționale, una dintre inovațiile căreia a fost înființarea Institutului Danez de Film (Det Danske Filminstitut, DFI). Funcția DFI este de a decide cu privire la subvențiile guvernamentale pentru producțiile de film. Pentru evaluarea fiecărui film propus, DFI numește consultanți „experți” (scriitori, dramaturgi etc.) a căror opinie este decisivă. Consultantul controlează producția filmului - iar decizia de a aloca subvenții sau de a le opri (ceea ce se întâmplă și) se bazează pe evaluarea sa. Această schemă a fost mult criticată pentru concentrarea prea multă putere într-o mână, dar, conform altor opinii, a fost utilă pentru dezvoltarea cinematografiei necomerciale [10] .
Unele dintre filmele care au primit subvenții au fost primite cu căldură de critici și public. Printre filmele de succes se numără adaptarea din 1977 a romanului clasic Destruction al lui Aage Tom Christensen , cel mai scump film din istoria țării la acea vreme, și filmul lui Astrid Henning-Jensen din 1988, Născut în iarnă , pentru care regizorul a primit Ursul de Argint. premiu la Festivalul de Film de la Berlin [ 11] . Bille August și-a făcut debutul în film în 1978 cu Luna de miere .
În 1982, legea a fost modificată pentru promovarea filmelor pentru tineri: cel puțin un sfert din fonduri urmau să fie direcționate către filme pentru publicul adolescent. O piatră de hotar pentru cinematografia daneză pentru adolescenți este Leave Us Alone, de Lasse Nielsen . Nielsen, un fost educator, a realizat un film serios despre problemele tineretului, bazat în mare parte pe actori improvizați . Un alt tablou semnificativ a fost Zappa din august (1983) [12] .
În anii 1980, cinematograful danez a făcut o descoperire pe ecranele mondiale: doi ani la rând , Oscarul pentru cel mai bun film în limbă străină a fost primit de realizatorii danezi. Oscarul din 1987 a mers la Babette's Feast de Gabriel Axel , urmat de Pelle Cuceritorul de Augusta în anul următor.
Manifestul a patru regizori danezi „ Dogma 95 ” [1] a devenit celebru . El a fost exprimat la o conferință la Paris , în martie 1995, de Lars von Trier . Autorii manifestului au contracarat procesul de globalizare cu cinematograf cu buget redus, când lucrează asupra căruia regizorul își impune o serie de restricții (aceste restricții, rezumate în zece puncte, au fost atașate manifestului sub forma unui „legământ de castitate”) [13] . Triumph de Thomas Vinterberg și The Idiots de von Trier (ambele din 1998) au fost primele filme recunoscute oficial ca fiind realizate conform regulilor Dogme 95 . Ceilalți semnatari ai manifestului au fost Christian Levring și Søren Krag-Jacobsen .
Von Trier și-a făcut debutul în film în 1984 cu Element of Crime . Filmele sale din anii 1990 și 2000 Europa , Breaking the Waves , Dancer in the Dark și Dogville au fost proiectate la cele mai mari festivaluri din lume și au câștigat numeroase premii.
În 1996, regizorul Rumle Hammerich a fost numit șef al departamentului de programare artistică al radiodifuzorului național Danmarks Radio . Hammerich a modernizat departamentul, punând bazele pentru producția de seriale de televiziune de succes, inclusiv „Taxi” ( Taxa , 1997-99), „Divizia 1” ( Rejseholdet , 2000-03), „Eagle” ( Ørnen , 2004). -06) [ 14] .
Regizorul Susanne Beer lucrează în cinema de la sfârșitul anilor 1980. Comedia ei din 1999 The One and Only ( Den Eneste Ene ) a devenit unul dintre cele mai de succes filme daneze din ultima vreme . Colaborarea ei cu scenaristul Anders Thomas Jensen a adus nominalizări la Oscar pentru cel mai bun film străin pentru După nuntă (2006) și un Oscar pentru Revenge (2010).
Primul lungmetraj Reconstruction al lui Kristoffer Boe a câștigat Premiul pentru Camera de Aur la Festivalul de Film de la Cannes . Regizorul de origine daneză Nicolas Winding Refn , care locuiește în SUA, este cel mai bine cunoscut pentru trilogia The Dealer ( primul film a fost lansat în 1996), iar în 2011 a câștigat premiul pentru cel mai bun regizor al Festivalului de la Cannes pentru Drive . Unul dintre cei mai buni actori europeni de la începutul secolului al XXI-lea este Mads Mikkelsen , care a primit premiul pentru cel mai bun rol masculin la a 65-a ediție a Festivalului de Film de la Cannes pentru rolul său de profesor de grădiniță, Lucas, în drama psihologică The Hunt a lui Thomas Vinterberg .
| Danemarca la subiecte | |
|---|---|
| Țări europene : cinematografie | |
|---|---|
| State independente |
|
| Dependente |
|
| State nerecunoscute și parțial recunoscute |
|
| 1 În cea mai mare parte sau în totalitate în Asia, în funcție de locul în care este trasată granița dintre Europa și Asia . 2 În principal în Asia. | |