Piazzolla, Astor

Astor Piazzolla
Astor Piazzolla

cu bandoneon ( 1971 )
informatii de baza
Data nașterii 11 martie 1921( 11.03.1921 )
Locul nașterii Mar del Plata , Argentina
Data mortii 4 iulie 1992 (71 de ani)( 04.07.1992 )
Un loc al morții Buenos Aires
îngropat
Țară  Argentina
Profesii compozitor , bandoneonist
Ani de activitate 1933 - 1990
Instrumente bandoneonul
genuri Tango Nuevo
Etichete Recorduri cehe
Premii Premiul César pentru cea mai bună muzică de film ( 1986 )
fundacionastorpiazzolla.org.ar
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Astor Piazzolla ( spaniolă  Astor Piazzolla ; 11 martie 1921  - 4 iulie 1992 ) este un compozitor argentinian din a doua jumătate a secolului al XX-lea, ale cărui lucrări au îmbogățit semnificativ genul tango , prezentându-l într-o cheie modernă, care a absorbit elemente de jazz. si muzica clasica ; strămoșul stilului, numit tango nuevo ( spaniolă tango nuevo , „tango nou”). Cunoscut și ca maestru al bandoneonului ; a interpretat adesea lucrările sale cu diverse formații muzicale. În Argentina sa natală, el este cunoscut sub numele de „El Gran Ástor” („Marele Astor”).  

Biografie

Născut la 11 martie 1921 în orașul argentinian Mar del Plata , într- o familie italiană ; bunicul său s-a mutat din Trani la sfârșitul secolului al XIX-lea, iar părinții săi s-au născut deja în Mar del Plata.

Și-a petrecut copilăria cu părinții săi la New York , unde s-a îndrăgostit de jazz. Din 1921-1929 familia a locuit în Greenwich Village , apoi tatăl său a deschis o casă de amanet , iar în 1930 s-au stabilit în Little Italy . În același an, a început să învețe să cânte la bandoneon . În 1933, a început să ia lecții de la pianista maghiară Bela Vilda, un elev al lui Rahmaninov, datorită căruia a devenit interesat de opera lui Bach . Vilda a recomandat să învețe să cânte Bach la bandoneon. În aceiași ani, l-a cunoscut pe Carlos Gardel , care l-a invitat pe tânăr să-și încerce mâna la cinema, Astor a jucat într-un rol cameo în filmul The Day You Will Love Me ( 1935 ).

În 1937 s-a întors în Argentina, a cântat în cluburi de noapte cu diverși muzicieni, printre care Anibal Troilo . A continuat să ia lecții de la Alberto Ginastera , iar în 1946 și-a creat primul său grup muzical - „Astor Piazzolla și orchestra lui caracteristică”.

În a doua jumătate a anilor 1940, a început să scrie muzică academică pentru bandoneon, încercând să transforme bandoneonul dintr-un instrument orchestral de varietate, folosit în principal pentru acompaniament de dans, într-un instrument clasic cu drepturi depline. Una dintre primele astfel de lucrări - „Port Rhapsody” - în 1950 în Statele Unite a primit un premiu special.

În 1952, a primit Premiul pentru compozitori francezi, iar guvernul francez îi oferă o bursă pentru a studia la Paris cu Nadia Boulanger , datorită căreia a început să-și creeze propriul stil muzical.

În 1953, Simfonia sa din Buenos Aires a câștigat Premiul Fabian Sewicki , iar în 1954, Sinfonieta a fost nominalizată la Premiul Asociației Criticii Muzicale din Buenos Aires.

La sfârșitul perioadei franceze, a creat două ansambluri: Octetul Buenos Aires și Orchestra de coarde. Creativitatea ansamblului a revoluționat lumea muzicii urbane, dar atenția pe scară largă acordată noului stil original este însoțită și de un val de critici nemiloase, din cauza cărora a fost boicotat de companiile muzicale argentiniene.

În 1958, a desființat ambele ansambluri și s-a întors la New York cu familia, unde s-a străduit să-și câștige existența ca muzician și aranjor. Pentru o scurtă perioadă de timp și-a format propriul grup „Jazz Tango Quintet”, cu care a făcut doar două înregistrări - încercările de a amesteca jazz și tango au fost eșuate. În octombrie 1959, în timp ce cânta cu Juan Carlos Copes și Maria Nieves în Puerto Rico, a primit vestea morții tatălui său. La întoarcerea la New York câteva zile mai târziu, Astor a cerut să fie lăsat în pace și în mai puțin de o oră a scris celebrul său tango „ Adios Nonino ” în onoarea tatălui său.

Doi ani mai târziu s-a întors la Buenos Aires și a creat un cvintet. La începutul anilor 1960, s-a convins că tangoul era muzică menită să fie ascultată, nu dansată. În anii 1960, a susținut concerte, a înregistrat discuri și a făcut mai multe turnee în Argentina, Brazilia și Statele Unite.

În 1963 a câștigat premiul pentru muzică Hirsch și a scris lucrarea „Trei mișcări simfonice”, care a fost interpretată de orchestra sub conducerea lui Paul Klecki în același an. În 1965, colaborează cu Jorge Luis Borges , compunând muzică pentru poeziile sale. Discul „Tango” este lansat în același an. În 1967, în colaborare cu Horacio Ferrer ( spaniolă:  Horacio Ferrer ), a scris opereta „Maria din Buenos Aires”. Apoi, la cererea maestrului Calderon, șeful „Ansamblului muzical din Buenos Aires”, el compune piesa „Tangaso”, care a fost interpretată de orchestră în timpul unui turneu în Statele Unite. În a doua jumătate a anilor 1960 a scris „Tango Six” pentru „Melos Ensemble” și „Milonga în re” pentru violonistul Salvatore Accardo , ciclul „ Anotimpurile din Buenos Aires ” datează din aceeași perioadă.

Ca urmare a colaborării cu Ferrer, Piazzolla creează un nou gen - cântec de tango . În 1969, lucrarea „Balada pentru un nebun” câștigă recunoașterea mondială. Acest gen mai comercial îl face pe Piazzolla cunoscut publicului larg ca un reprezentant proeminent al muzicii din Buenos Aires, în timp ce până atunci publicul compozitorului era format în principal dintr-un cerc restrâns de inițiați. În 1970 s-a mutat la Paris și, împreună cu Ferrer, a creat oratoriul Tinerii, care a avut premiera la Sarbrooke .

În 1971, Piazzolla a creat Ansamblul celor Nouă, cu care Consiliul Municipal din Buenos Aires a semnat curând un contract pe 2 ani pentru a susține concerte în Argentina și în străinătate. Echipa are un mare succes în America Latină. În 1972, a avut loc un concert în Italia la Institutul Italo-American, au fost înregistrate mai multe programe pentru televiziunea italiană. Pe 17 august 1972, Piazzolla a început să lucreze la Teatrul Colon , repetițiile l-au împiedicat pe muzician să accepte propunerea lui Bernardo Bertolucci de a crea muzică pentru filmul Last Tango in Paris . În august 1972, la Buenos Aires a avut loc Concertul Mother of Pearl.

În 1974 a înregistrat la Milano alături de Jerry Mulligan albumul „Summit” cu o orchestră de muzicieni italieni. În același an, a creat una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale - " Libertango " ("Tango al libertății").

În 1976, a scris muzica pentru filmul Plouă în Santiago .

În 1985, a scris o lucrare pentru flaut și chitară „ Istoria tangoului (Histoire du Tango) ” în patru părți, în care a schițat istoria dezvoltării tango-ului. Această lucrare a fost înregistrată cu participarea duo-ului belgian, format din Marc Gravels și Guy Lukowski și a fost publicată în 1986 de Henry Lemoine [2] .

În 1986, împreună cu Gary Burton , a înregistrat Suite for Vibraphone și New Tango Quintet.

În ultimii ani, a preferat să participe la concerte ca solist, acompaniat de orchestre simfonice , susținând uneori concerte cu cvintetul său. A concertat în SUA, Japonia , Italia , Germania , Franța , America Latină .

În a doua jumătate a anilor 1980, împreună cu Lalo Shifrin și „Orchestra Sf. Luca”, a înregistrat „Concerto pentru Bandoneon”, „Trei Tangouri pentru Bandoneon cu Orchestra” și „Suita Punta del Este”; cu „ Cvartetul Kronos ” - suita „Five Tango Sensations”, care a devenit ultima sa lucrare și timp de câțiva ani a ocupat poziții de frunte în clasamentul lucrărilor muzicale academice.

La 4 august 1990, a suferit un accident vascular cerebral sever , a murit la Buenos Aires pe 4 iulie 1992, ca urmare a consecințelor acestuia. A fost înmormântat în cimitirul Jardín de Paz din orașul Pilar, care face parte din Marea Buenos Aires .

Legacy

Unul dintre puținii compozitori care a putut să înregistreze și să interpreteze aproape toate lucrările sale la concerte. Numai în ultimii 10 ani ai vieții sale, compozitorul a compus peste 300 de tangouri, 50 de melodii pentru filme, inclusiv filme precum „Piranhas” ( Luis Berlanga ), „ Henric al IV-lea ” (Marco Belocchio), „Light” ( Jeanne Moreau ). ), „Armagedon” (Alain Gesois), „South” și „ Tango, Gardel in Exile ” ( Fernando Solanas ), precum și muzică pentru spectacole de teatru și balet. În Italia, Juriul Premiului Criticii i-a acordat în unanimitate lui Piazzolla Premiul I pentru Cel mai bun disc instrumental , notând în decizia lor: „Pentru îndrăzneala compozițiilor și pentru creativitatea uimitoare în crearea aranjamentelor care conferă tango-ului un sunet nou”.

În 1990, Mstislav Rostropovich a interpretat muzica pentru violoncel și pian „Big Tango” la New Orleans, aceeași lucrare a fost interpretată de Rostropovich pe scena Teatrului Colon la un concert în memoria lui Piazzolla în 1994.

În februarie 1993, la Los Angeles, Astor Piazzolla a fost nominalizat la premiul Grammy 1992 pentru Oblivion la categoria Cea mai bună compoziție instrumentală. Piesa a fost descrisă de critici internaționali drept una dintre cele mai bune lucrări ale lui Piazzolla.

Printre elevi se numără bayanistul Richard Galliano .

Discografie

Note

  1. ↑ Find a Grave  (engleză) - 1996.
  2. ↑ Cortes Cervantes, Raúl; Hernández Monterrubio, Mauricio; Santillan Varela, Luis Antonio. La influencia del tango en el repertorio de la flauta: el caso de Histoire du tango . Magotzi. Boletín científico de artes del IA Nr. 8 (2016). Preluat la 15 martie 2021. Arhivat din original la 14 aprilie 2021.
  3. ↑ „Maria de Buenos Aires” Arhivat 31 august 2020 la Wayback Machine  - „ Kremerata Baltica ” și Gidon Kremer (2003)

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole