Vibrafon

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 6 august 2018; verificările necesită 19 modificări .
vibrafon
Interval
(și reglaj)		 F - F3, C - F3, C - C4
Clasificare Glockenspiel
Instrumente înrudite Clopoței , Xilofon , Marimba
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Vibrafonul ( lat.  vibro  - ezit (s) și greacă φωνη  - sunet) este un instrument muzical de percuție cu o anumită înălțime, aparținând grupului metalofonelor . Inventat în SUA la sfârșitul anilor 1910. Este folosit în muzica academică și pop ca instrument solo sau de ansamblu.

Construcție vibrafon

Vibrafonul este un instrument asemănător cu xilofonul și marimba, dar se deosebește de acestea prin prezența: 1) plăcilor metalice situate la același nivel de înălțime; 2) pedală, lucrând pe principiul pianului drept; 3) elice din interiorul tuburilor antrenate de un motor electric [1] .

Vibrafonul este echipat cu un amortizor comun (tobitor de zgomot) pentru întreaga tastatură, acționat de o pedală. Întreaga structură este amplasată pe un cadru trapezoidal cu picioare pe roți.

Gama standard este de trei octave cromatice F - F3, dar sunt posibile și C - F3 și C - C4. Modelele modificate pentru orchestre includ două octave și jumătate, în timp ce modelele de fanfară au puțin peste una. Acordare vibrafon: A=442 (440) Hz.

Extragerea sunetului are loc cu ajutorul, de regulă, a două, trei sau patru (în unele cazuri - cinci, șase) ciocane, cu capete de diferite forme și grade de duritate.

În mod tradițional, interpretul cântă la vibrafon în picioare, dar în unele cazuri îl cântă stând pe un scaun înalt (Bill Ware), în special, când cântă la vibrafonul electric, un picior este pe pedala amortizorului, celălalt este pe pedale de efecte (procesor).

Istoria creării instrumentului

Inițial, vibrafonul a fost considerat o invenție americană, apoi, sub influența producătorilor germani de instrumente de percuție, a evoluat și dezvoltat.

Atât „vibraphone” cât și „vibraharp” sunt nume de marcă create de producătorii originali; „vibrațiile” comune au fost adoptate ulterior de marii producători, datorită utilizării pe scară largă în rândul muzicienilor.

Începând cu 1916, Herman Winterhoff, un meșter la Compania Leedy Manufacturing din Indianapolis, a experimentat cu o serie de motoare mecanice, folosindu-le pentru a găsi noi sunete de tremolo. Încercând să extragă „cântarea” din clapele unei marimbe de oțel de trei octave (un nou instrument de varietate, cu plăci subțiri de oțel aflate pe un suport, cu straturi conice de pâslă), a avut succes abia în 1921. Winterhof a instalat un motor pe un cadru. la capătul îngust din dreapta sub chei, pentru a cu ajutorul acestuia să antreneze arbori dubli echipați cu discuri metalice, centrate pe vârfurile fiecărui tub rezonator. Astfel, discurile (pulsatoarele) s-au rotit în coloanele rezonatoare de sub plăcile de sunet, în urma cărora sunetul tonal a vibrat.

Artistul popular de atunci Senor Frisco (Louis Frank Chiha) a înregistrat „Aloha 'Oe” și „Gypsy Love Song” în studioul lui Edison în 1924, folosind un instrument descris drept „marimba de metal”.

George H. Way, vânzătorul lui Leedy și manager de publicitate, a folosit denumirea anterioară de „vibrafon”, care a fost adoptată în 1924 pentru prima literatură de promovare a instrumentului. Au fost produse douăzeci și cinci de vibrafoane Leedy originale (dintre care câteva au fost exportate în Europa) înainte ca proiectul să fie abandonat în toamna anului 1927.

În aprilie același an, la Chicago, de JC Deagan Inc. instrumentul vibraharp a fost eliberat. Vibraharpul Deagan a fost proiectat de inginerul șef Henry Schluter. Folosind planuri pentru instrumente precum clopotele de aluminiu și o orgă de vibratoharp mare, Schluter a produs instrumentul cunoscut acum sub numele de faimosul Model 145. Acest model are un cablu de suspensie gros și chei din aluminiu. lățimea, avea un dop acționat cu pedală și viteza de vibrație reglabilă. Gama de trei octave a 145 introdusă de Deagan a stabilit vibraharp-ul ca un nou instrument independent cu claviatura, care a devenit modelul principal pentru toate instrumentele ulterioare de acest tip.

După ce toboșarul Roy Knapp din Chicago, împreună cu Chicago Small Symphony Orchestra, au demonstrat potențialul expresiv al „vibraharpului” într-un aranjament al „Mamei Machree” la WLS la începutul toamnei anului 1927, vocea instrumentală „vibraharp” a devenit preferata multora. lideri de trupă și baterii soli. În 1928, Leedy a relansat vibrafonul, încorporând toate caracteristicile de design ale vibraharpului Deagan în noile modele, rezultând confuzie.

Instrumentele Deagan au fost reproiectate radical în 1937, cu performanțe și estetică îmbunătățite. Rezultatul modernizării a fost „Vibraharp imperial” și „modelul 30” de două octave și jumătate. Îmbunătățirile ulterioare au vizat în principal amplificarea și procesarea electrică a semnalului audio. Primul amplificator de succes („Magny-Sound”) a fost dezvoltat de Deagan în 1962. Un mic microfon de cristal introdus în fiecare rezonator a oferit interpretului un sunet bun cu volum reglabil, dar cu probleme de feedback și amplificarea semnalelor ambientale atunci când cânta într-un ansamblu.

Sisteme mai avansate care utilizează senzori de conversie de înaltă calitate au fost introduse în 1970. Noii senzori constau dintr-o bază și un mic cip piezoelectric atașat la capătul părții inferioare a cheii și transmite un semnal către un stick de programare conectat la cutia de control. O lovitură a tastei a fost convertită de un cip piezoelectric într-un semnal electronic audio și transmisă unui amplificator pentru a reproduce un sunet audibil cu volum, echilibru, viteză și intensitate a vibrațiilor reglabile.

Mulți dezvoltatori au fost implicați în evoluția ulterioară a instrumentului. După al Doilea Război Mondial, fabricile de muzică din Germania, Italia, Franța, Țările de Jos și Japonia s-au ocupat de fabricarea vibrafoanelor. În prezent, cele mai faimoase și disponibile instrumente de la producători de mărci precum Premier (Anglia), Studio 49 (Germania), Adams, Majestic, Vancore, VanderPlas (Olanda) Musser, Ross (SUA), Bergerault (Franța) și Yamaha . (Japonia).

Rolul vibrafonului în muzică

Printre vibrafoniștii virtuoși remarcabili ai acestui gen se numără Lionel Hampton , Gary Burton , Mulatu Astatke , Sergey Chernyshov, Joe Lock, Kol Cheyder și alții.

Părțile de vibrafon au apărut și în compoziții de muzică academică, cum ar fi opera lui Berg Lulu , Simfonia de primăvară, opera Visul unei nopți de vară, baletul Prințul Pagodelor de Britten și o serie de alte lucrări. Darius Milhaud și Siegfried Fink au scris compoziții solo pentru vibrafon.

Vibrafon în muzica pop și jazz din SUA

Două evenimente din 1930-1931 a prezis rolul important al vibrafonului în jazz-ul modern.

La New York, multi-instrumentistul Adrian Rollini a adăugat un „vibraharp 145” muzicii sale.

Prima înregistrare cu vibrafon înregistrată oficial („Memories of you”) a fost realizată de Lionel Hampton, tânărul toboșar al trupei Les Hite Band, în 1931 cu orchestra Sebastian New Cotton Club a lui Armstrong. În 1936, în Hamptons and the Orchestra, liderul trupei Benny Goodman (Benny Goodman)[ ce? ] . Alăturarea Orchestrei Goodman nu numai că i-a permis lui Hampton să-și prezinte în mod regulat stilul de joc cu Goodman Jazz Quartet, dar a oferit și debutul mondial al vibrafonului ca instrument solo cu drepturi depline la celebra Carnegie Hall , în concert cu Benny Goodman pe 16 ianuarie 1938.

La scurt timp după cel de-al Doilea Război Mondial, vibrafonul a luat în sfârșit stăpânire în jazz, când fostul lider de trupă și xilofonistul Red Norvo s-a alăturat orchestrei lui Woody Herman ca solist de vibrafon. Ulterior, în urma lui, alți maeștri de vibrafon au început să colaboreze cu diverse orchestre și ansambluri, precum: Terry Gibbs (Terry Gibbs), care a făcut parte din sextetul Benny Goodman, Milt Jackson (Milt Jackson), care a cântat cu orchestra lui Dizzy . Gillespie (Dizzy Gillespie), Mike Mainieri , care a colaborat cu Buddy Rich Orchestra.

La începutul anilor 60. Gary Burton intră pe scena jazzului . Burton a început să cânte fără să dea drumul la patru bețe, datorită cărora a reușit să execute atât construcții armonice, cât și melodice în același timp, chiar și la tempouri destul de mișcătoare. După ce a creat o tehnică originală pentru stăpânirea instrumentului și dezvoltarea propriului stil de cântare recunoscut, Gary Burton a schimbat radical ideea posibilităților tehnice și artistice ale vibrafonului, ridicând astfel cerințele unui vibrafonist modern la un nivel calitativ nou.

Vibrafon în muzica academică mondială

Alban Berg a introdus pentru prima dată vibrafonul în orchestra modernă în jurul anului 1937, cum ar fi instrumentul muzical folosit în opera Lulu . Olivier Messiaen a inclus și un vibrafon în partituri. În simfonia „Turangalila”, utilizarea în grup a vibrafonului și glöckenspiel îmbogățește sunetul „clopotului”. Ulterior, vibrafonul lui Messiaen apare în grupul de instrumente de percuție din oratoriul „Schimbarea la Față a Domnului nostru Iisus Hristos” și în opera monumentală „Sfântul Francisc din Assisi”.

Darius Milhaud a scris în 1947 Concertul pentru marimba, vibrafon și orchestră. Vibrafonul este folosit în cantata de cameră a lui Pierre Boulez „Hammer without a Master” și în ciclul de cinci mișcări „Fold by Fold”, interpretat pentru prima dată în 1962.

Pentru Benjamin Britten , vibrafonul apare mai întâi în Simfonia de primăvară, apoi în baletul Prințul Pagodelor și în opera Visul unei nopți de vară.

Igor Fiodorvici Stravinski a folosit vibrafonul într-una dintre ultimele sale compoziții „Cântări de requiem”.

Vibrafonul este folosit în Simfoniile a 14-a și a 15-a ale lui Dmitri Dmitrievich Șostakovici . Deși vibrafonul lui Șostakovici practic nu îndeplinește o funcție independentă, totuși, în a doua mișcare a Simfoniei a XV-a există solo scurtul său într-un registru scăzut.

Fapte suplimentare

Realizat pe vibrafon:

Note

  1. ↑ Popov S.S. Instrumentație: manual. - Ed. a IV-a, revizuită. - Sankt Petersburg. Editura „Lan”; Editura „PLANETA MUZICII”, 2022. - P. 270. - ISBN 978-5-8114-9738-6 .
  2. ↑ 2007-07-02 13:19:00 Extravaganza cosmozol 2007-07-02 13:19:00 Extravaganzascris. Indicative de apel ale postului de radio „Mayak” . Consultat la 23 decembrie 2017. Arhivat din original la 17 februarie 2018.

Literatură

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice