Babikov, Ghenadi Fiodorovich

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 6 octombrie 2019; verificările necesită 24 de modificări .
Ghenadi Fedorovici Babikov
Data nașterii 18 ianuarie 1911( 18.01.1911 )
Locul nașterii Ranenburg , Ranenburg Uyezd Ryazan Governorate , Imperiul Rus
Data mortii 1993( 1993 )
Un loc al morții Ashgabat , Turkmenistan
Cetățenie  URSS Turkmenistan
 
Gen artist , pictor , grafician , portret, peisaj, natură moartă
Studii studioul A.P. Shvedova, Rjev ; Garsoniera centrală la AHRR I.I. Mashkov, P.P. Konchalovsky Moscova ; cursurile serale ale lui B.I.Ioganson la LIZhSA Leningrad
Stil realism
Premii
Medalia „Pentru distincția muncii” - 1955[unu]
ordine și medalii ale celui de-al doilea război mondial
Ranguri
Lucrător onorat al culturii din Turkmenistan

Gennady Fedorovich Babikov ( 18 ianuarie 1911 , Ranenburg  - 1993 , Ashgabat ) - artist sovietic, pictor, grafician, student al lui I. I. Mashkov , P. P. Konchalovsky (Studio central la Academia de Arte ), B. V. LIZHSA ). Tatăl artistului S. G. Babikov ( 1934  - 1977 ), membru al grupului informal turcmen Seven .

G. F. Babikov a stat la originile genului peisajului industrial turkmen, un maestru al peisajului și al naturii moarte. Lucrător de artă onorat al RSS Turkmene ( 1968 ). Președinte al Uniunii Artiștilor din Turkmenistan (1948-1950). Membru al Uniunii Artiștilor din URSS (din 1939 , de la organizarea Uniunii Artiștilor din Turkmenistan). Reprezentant al școlii academice ruse de pictură în arta Asiei Centrale (din 1934 ). A tratat probleme de tehnică și tehnologie a picturii. Participant la expoziții: rusă (din 1927  - Rzhev; din 1928  - Moscova), întreaga Uniune (din 1950 ), internațională (din 1969 ). Membru al celui de -al Doilea Război Mondial , cavaler, cartograf al Corpului 2 Cavalerie Gardă L. M. Dovator. Premiat cu ordine și medalii. Am creat albume cu serii grafice de campanii militare, o sută de portrete de luptători. Expoziții personale: Babikov: 1956 Ashgabat; 1961 Așgabat; 1981 Așgabat; 2008 împreună cu S. G. Babikov Ashgabat. Lucrările se află în Galeria de Stat Tretyakov , Muzeul de Arte Frumoase din Turkmenistan, Muzeul Rzhev de cunoștințe locale , muzee din Rusia.

Biografie creativă

Gennady Babikov s-a născut pe 18 ianuarie 1911 în Ranenburg , provincia Ryazan (acum Chaplygin). De la începutul anilor 20, familia s-a mutat la Rzhev. Din 1927, studiază în atelierul lui Alexei Pavlovich Shvedov, deținătorul Ordinului lui Lenin (18 martie 1880, satul Zaborye, provincia Smolensk - începutul anilor 70, Moscova) [1] Copie de arhivă din 4 august 2019 pe Wayback Machine [2] , tatăl diplomatului, ambasadorul URSS în Maroc A. A. Shvedova. A. P. Shvedov [3] [4] a absolvit Colegiul de Artă Penza. La 17 ani, a studiat la o școală privată de artă [2] de A. P. Bolshakov cu K. A. Korovin (citat din: „ref> Savitskaya T. Profesor de desen // Cultura sovietică: ziar. - 1970. - 21 martie. < / ref "T. Savitskaya. Profesor de desen. / Cultura sovietică / 21 martie 1970 /). Shvedov a organizat o filială a AHRR în Rzhev. Prin eforturile sale, a fost deschisă a IV-a expoziție de artă Rzhev (30 decembrie 1926 - 20 ianuarie 1927, Muzeul de Stat din Rzhev), în care Vatagin V. A. , Gerasimov, Efimov I. S., Kachura-Falileeva E. N., Kozlov S., S. Konchalovsky M. P. Konchalovsky P. P. P., Korsakov V. I., Kruglikova E. S. , Krymov N. P., Kuznetsov K., Lebedev D. V., Lobanov S. I., Nemirov, Nivinsky I. I., Nikonov T. N., Nikonov T. N., L. Popov V. Semenskaya N. P., Sinezubov N. V., Simonovich- Efimova N. Ya., Smolskaya M., Tepin Ya. A., Feoktistov, Chernyshev M., Sharapov A. I., Shvedov A. P. , Shvedova E. M. [3] Babikov s-a trezit într-o atmosferă serioasă atitudinea fata de arta.

Central Studio AHRR (1928-1931) și cursurile lui B. V. Ioganson (1932-1933)

Un student al lui K. A. Korovin , A. Shvedov îi dă lui Babikov primele lecții serioase în tehnica și tehnologia picturii. Văzând talentul artistului novice, îi recomandă să intre în Studioul Central din Moscova la AHRR (1928-1931). În primul an, Babikov a fost predat de o copie de arhivă asistentă din 5 decembrie 2020 pe Wayback Machine I. I. Mashkova Nevezhin F. I. [4] și Sokolov-Skalya P. P. În plus, participanții la Jack of Diamonds I. I. Mashkov devin profesorii săi , P. P. Konchalovsky , care a avut un impact semnificativ asupra formării viziunii artistice a pictorului. Potrivit criticului de artă turkmen G. I. Saurova, Babikov a studiat cu I. Mashkov , dar nu și-a imitat tehnicile stilistice și formale. (Citat în: [5] > G. I. Saurova. Articol introductiv în catalogul expoziției personale a artistului S. G. Babikov. Uniunea Artiștilor din Turkmenistan, Muzeul de Stat de Arte Plastice al RSS Turkmene, Ashkh., 1974. P. 6 ). Lucrarea de absolvire a lui G. Babikov - o schiță a picturii murale „Competiție” ( Muzeul Rzhev de cunoștințe locale) . După absolvirea studioului, G. Babikov a locuit ceva timp în Leningrad, a urmat cursurile serale ale lui B.V. Ioganson la LIZhSA ( 1932 - 1933 ). Metoda de predare a lui Ioganson a fost să arate direct tehnica scrisului, el a corectat munca elevilor săi. A fost o școală de excelență.

„Vorbind despre opera sa, este imposibil să nu ating problemele legate de tehnica și tehnologia picturii. Cultura muncii a fost incredibil de înaltă. El cunoștea misterul vopselelor în ulei și a efectuat lucrări sacre asupra lucrării sale, deținând cu măiestrie secrete profesionale. În atelierul său, perii, cuțite de paletă și o paletă au fost păstrate în ordine și curățenie.Pe pervaz erau borcane cu lacuri, teuri, diluanți la rând - fiecare dintre ele era destinate anumitor manipulări. Cumva într-un mod special, Gennady Fedorovich a stors vopseaua din tub, a procesat cu atenție paleta după terminarea sesiunii. Era necesar să vedem! Cum să nu-ți amintești aici Pușkin: „Poți fi o persoană practică și te gândești la frumusețea unghiilor.. .”.

Iren Kistovici, artist, critic de artă, curator

Cit. de: > I. Kistovici. Stanislav Babikov : simfonia culorii. În almanahul internaţional //Valori culturale// Sankt Petersburg. universitate/ /2008//. P. 84. http://www.margiana.su/publication/book/Cultural_values_international_annual_2004-2006_Central_Asia_in_past_and_present_2008.pdf

Sosire în Turkmenistan. 30 ani

În toamna anului 1934, Babikov și familia sa s-au mutat la Așgabat, unde a creat prima serie de acuarele și schițe turkmene, impregnate de simțul etnografic al Orientului: „Vechiul sat turkmen” (1934, ac.); „Moscheea Anau” (1934, ulei pe pânză). În 1934, o „echipă” creativă de artiști ruși a venit în Turkmenistan, dornici să caute exotismul oriental într-un nou format socialist: D. Shterenberg ., M. Saryan , P. Radimov, P. Sokolov-Skalya , N. Terpsikhorov , P. Kotov , K Vyalov , O. Yanovskaya Copie de arhivă din 29 august 2020 la Wayback Machine , care au rămas să lucreze în Turkmenistan până în 1936 inclusiv, și-au expus lucrările la Ashgabat, ceea ce a afectat nivelul artistic general al expozițiilor. În octombrie 1934, acești artiști au adus la Așgabat o mică parte dintr-o expoziție itinerantă a artiștilor sovietici ruși de la grandioasa expoziție din întreaga Uniune „15 ani ai Armatei Roșii [5] Copie de arhivă din 23 decembrie 2021 pe Wayback Machine ”, care a avut loc la Moscova la TsPKO im. Gorki în 1933 și a expus din decembrie 1934 până în martie 1935 la Leningrad ( GRM ), Kiev și Harkov. Cit. prin: [6] >. I. Kistovici. Școala academică rusă și Turkmenistan. Adică montaj. 2018). Babikov îi cunoștea pe artiștii AHRR: unul dintre fondatorii AHRR N. Terpsikhorov , profesorul lui Babikov la Studioul Central al AHRR P. P. Sokolov-Skal și colegul lui G. Babikov la studioul AHRR O. Yanovskaya Copia de arhivă din 29 august, 2020 la Wayback Machine , (1900—1998), student al lui I. Mashkov (studioul lui I. Mashkov (din 1923), Studioul Central al Academiei Ruse de Arte (1928-1929).

La expozițiile din 1934-1936, absolvenții USHIV au expus alături de artiști ruși Arhivat 26 martie 2017 pe Wayback Machine , printre care s-au numărat B. Yu. Nurali și S. N. Beglyarov , care au ajuns la Așgabat G. F. Babikov, I. I. Cherinko, Yu P. Daneshvar (Konovalova, mai târziu - mentorul lui I. N. Klychev ). „ Mai târziu, în anii treizeci, școala realistă rusă a fost reprezentată de un număr de maeștri veniți din Rusia, printre care s-au numărat Gennady Babikov, un elev al lui Konchalovsky, Mashkov, Sokolov-Skal și Iulia Daneșvar, care a studiat cu Deineka .” Cit. de: [7] > I. Kistovici: Turkmen „Șapte”. Gândindu-mă la cei plecați. Jurnal: Siberian Lights./ 5/2/2010 Arhivat 13 septembrie 2016 la Wayback Machine . În același timp, viitoarea soție a lui I. Cherinko , E. M. Adamova , care a condus mulți ani secția de tineret a Uniunii Artiștilor din TSSR , a venit la Ashgabat . E. Adamova și G. Babikov au fost autorități recunoscute printre pictorii turkmeni timp de multe decenii. S-au dus la ei pentru sfat și ajutor. G. Babikov a condus timp de mulți ani patronatul Uniunii Artiștilor pentru munca creativă cu polițiștii de frontieră și a fost activ ca veteran al celui de -al Doilea Război Mondial . A fost un invitat binevenit la avanposturile de frontieră ale URSS : „Avanpost în munți. (Kopet-Dag acoperit de zăpadă)” (1974), „La granița Pamirului” (1971) Muzeul de Arte Frumoase din Turkmenistan ). .

La sosirea în Așgabat, G. F. Babikov s-a angajat în proiectarea de cărți pentru editura de carte turkmenă (Turkmenizdat). (Citat în: [8] > Eliseev V. Artist din Ranenburg  (rusă)  // Buletinul Ranenburg [raionul Chaplyginsky]. - 2001. - 14 februarie. ). Artistul se implică activ în viața artistică a țării, își expune lucrările la expozițiile Uniunii Artiștilor din Turkmenistan, devine membru al Uniunii Artiștilor din Turkmenistan organizată în 1939 (primul președinte este I. I. Cherinko, prima expoziție deschis la 1 ianuarie 1941) [9] Ploturile picturilor timpurii ale lui Babikov în principal peisaje, motive cu elemente ale vechiului mod de viață turkmen. S-a implicat activ în portretistica, în anii treizeci a pictat o serie de portrete feminine pictate în stilul „ idealismului socialist ”. Realizează o serie de portrete feminine naționale, pe care le continuă după război până la începutul anilor 50. Se încearcă în compoziții monumentale: „Întâlnire (Kalinin cu delegații Congresului Turkmen al Sovietelor” (1940, Muzeul de Arte Frumoase din Turkmenistan ).

Odată cu izbucnirea războiului, s-a înscris ca voluntar. A trecut de front ca cavaler al Corpului 2 Cavalerie Gărzi L. M. Dovator.

După război și anii 1960

Întors la Așgabat, a condus Uniunea Artiștilor din Turkmenistan după moartea tragică a lui I. I. Cherinko în timpul cutremurului din Așgabat din 1948.  Familia Babikov și-a pierdut fiul Valery în cutremur.

Babikov călătorește mult, nu există un singur colț în Turkmenistan care să nu fie surprins pe pânzele sale. Captează farmecul deosebit al durului Cheleken („Severe Cheleken”, 1961, „Oil of Cheleken”, 1983), câmpurile de petrol , frumusețea dezvoltărilor industriale, gropile de nisip, dinamica și energia oamenilor și mașinilor care stăpânesc viața dificilă. și existența deșertului Karakum . Dragostea specială a artistului este poalele Kopetdagului , romantismul munților Turkmen („Drumul în munți”, 1967, Muzeul de Arte Frumoase din Turkmenistan ). Timp de mulți ani, Babikov a mers în aer liber în satul antic Bagir , situat lângă ruinele Nisei Parthe: „Primăvara în Bagir”, „Povestea lui Bagir” și multe altele. etc. ( Muzeul de Arte Frumoase din Turkmenistan ). Nu există o astfel de regiune din Turkmenistan în care să nu viziteze și să descopere frumusețea naturii aspre: Chardzhou , Kara-Bogaz-Gol , Kara-Kala. Peisajele din Krasnovodsk sunt impresionante; aceasta este o temă specială în opera tatălui și fiului lui Babikov.

Perioada târzie (1977–1993)

Unul dintre principalele merite ale lui G. F. Babikov este dezvoltarea rarului dar coloristic al fiului său, Babikov Stanislav Gennadievich ( 1934  - 1977 ) [6] Copie de arhivă datată 24 septembrie 2019 la Wayback Machine , un pictor inovator care se afla în afara cadru de gen „profil” îngust al criticii de artă sovietice din anii 60-70. secolul trecut. Moartea fiului său a fost o tragedie pentru artist.

După plecarea sa, pictura lui G. F. Babikov devine dramatică, saturată. Pensula artistului ajunge la o emancipare deosebită de la sfârșitul anilor 70. Perioada de maturitate a operei sale se remarcă printr-o pensulă expresivă, reverentă, o mare atenție la interpretarea intrigilor. Naturile lui moarte primesc o intensitate dramatică de nuanțe roșii, fierbinți, însorite de ocru, o combinație de pictură corporală cu glazură. Cultura sa picturală rămâne reperul pentru pictorii turkmeni. Aceasta este o perioadă de pasiune deosebită pentru naturile moarte. În acest moment, a experimentat mult cu tehnica picturii: seria „Piatre”, „Mulberry Tree”. Majoritatea picturilor din această perioadă se află la Muzeul de Arte Frumoase din Turkmenistan .

Calea de luptă a artistului. Corpul 2 Gărzi Cavalerie L. M. Dovator

Odată cu începutul Marelui Război Patriotic, s- a înscris ca voluntar. A trecut pe front ca cavaler, cartograf al Grupului de cavalerie separat al lui Lev Mihailovici Dovator , format din Diviziile 50 și 53 de cavalerie. Pe 20 noiembrie, Grupul Separat de Cavalerie a fost redenumit Corpul 3 Cavalerie (nou, 1941, formație), care la 26 noiembrie a fost redenumit Corpul 2 Cavalerie Gărzi . G. F. Babikov a participat la lupte de pe teritoriul regiunii Smolensk , la lupte grele defensive pe râul Mezha și de-a lungul râului Lama , la bătălii defensive pe autostrada Bely  - Rzhev , la bătălii ofensive în zona lacului de acumulare Istra și Solnechnogorsk . În timpul Marelui Război Patriotic, G. F. Babikov a creat o galerie de portrete ale fraților săi-soldați, a pictat toți soldații chemați la cartierul general pentru premii. Toate desenele sunt datate, semnate, cu indicarea exactă a premiului. Unele dintre desene se află în muzeul orașului Sevsk , regiunea Bryansk . Arhiva militară a lui G. F. Babikov, cuprinzând peste 100 de portrete de soldați, se află în muzeul lui L. M. Dovator din gimnaziu (școala nr. 259), Maryina Grove.

Datorită schiței portretului lui G. Babikov, a fost posibil să se afle soarta cavalerilor din corp. Așa că a fost posibil să aflăm despre moartea locotenentului Ivan Razuvaev. Portretul este semnat de mâna artistului: „ucis în luptă”. Acest lucru s-a întâmplat în luptele pentru apărarea orașului Sevsk. Ivan Razuvaev a fost considerat dispărut timp de 73 de ani. Comunicatul de presă al Canalului 1 din 8 mai 2016 este dedicat acestei povești: Vezi Un portret desenat între bătălii în 1943 a ajutat la găsirea rudelor unui soldat dispărut: [mulțumită desenelor lui G. F. Babikov] Vesti. Canalul 1 https://www.1tv.ru/news/2016-05-08/301793-portret_narisovannyy_mezhdu_boyami_v_dalekom_1943_godu_pomog_nayti_rodstvennikov_bez_vesti_propavshego_boytsa

Desenul artistului a ajutat, de asemenea, să afle soarta lui Nikolai Ivanovich Bogdashko, tatăl căpitanului de rangul 1 al forțelor armate Philip Nikolayevich Bogdashko . ca cartograf Fedor Grigorievici Babikov [greşeala autorului. Art.], care a fost artist și a pictat TOȚI soldații chemați la sediu pentru decernare... iar unele dintre desene s-au păstrat și se află acum în muzeul din Sevsk. Și, imaginați-vă, printre aceste desene întâlnesc un portret al lui Bogdashko Nikolai Ivanovici. Mai mult decât atât, artistul a semnat toate desenele, a pus data și a indicat pentru ce a fost premiul ... Așa că, la 18 aprilie 1943, Nikolai Ivanovici Bogdashko, un soldat al Armatei Roșii din batalionul de mortar al regimentului 9 de cavalerie, a primit medalie „Pentru curaj” pentru satul Stepnoye - Maritskoye - orașul Sevsk — d. Kartanovo. Există și un post-scriptum: „Dovatorets” . Cit. de: Serkova O.A. Portretul unui compatriote din 1943: [portretul pictat de G. F. Babikov] // Muzeul Satului Peredovaya : http://www.mus-peredovaj.ru/publ/istorija_4_go_ehskadrona_37_kavpolka_50_kavdivizii/portret_zemljakaiz_7-1943__dovator_4_3 copie datată 23 septembrie 2019 la Wayback Machine [7] Arhivată la 24 septembrie 2019 la Wayback Machine

Impresiile și schițele militare au devenit baza a numeroase acuarele și picturi create în anii 60 și 70.

Seria „Calea Regimentului. Dovatators” (cerneală, stilou, 1943) a fost creat în două luni la Așgabat în 1943, fiind detașat special pentru ea. Seria „Ruinele lui Rzhev” (cerneală, stilou, 1945) se află parțial în colecția Muzeului de Arte Frumoase din Turkmenistan. Grafica sa militară împodobește paginile „Cărții memoriei”, publicată de Arhivele de Stat din Turkmenistan la începutul anului 2010. Unele dintre picturile bazate pe motive militare se află în colecția Muzeului de Arte Frumoase din Turkmenistan . Unele dintre schițele sale din prima linie se află în muzeul L. M. Dovator al școlii nr. 259 din Moscova.

Genuri și direcții

Peisaj industrial

Din a doua jumătate a anilor '50. artistul începe să lucreze activ în genul peisajului industrial, continuând tradițiile profesorului său I. I. Mashkov . Babikov ar trebui considerat pe bună dreptate fondatorul genului peisajului industrial turkmen: „Cheleken” (1953); „Drilling in the Caspian” (1954), „Cheleken ozocerite ” (1962); "Reparație. (Uzina de ciment Bezmeinsky)" (1968)" [ 10 ] . Îi place temele maritime, scrie multe despre orașul de pe litoral Krasnovodsk , împrejurimile sale, viața energică a portului Krasnovodsk - dimineața devreme în golful Krasnovodsk: „Trezirea” (1958), Ufra - „Ufra de aur” (1982). , Muzeul de Arte Frumoase din Turkmenistan ). („ Fondatorul genului turkmen al peisajului industrial. Un maestru remarcabil al peisajului și naturii moarte („Gudok”, 1957) ... Ar trebui să evidențiem portretele sale feminine de la mijlocul anilor 1930, pictate în stilul „idealismului socialist”. ” de A. Samokhvalov și Yu. Pimenov Motive Câmpurile petroliere Cheleken, vederi industriale ale Bezmeinului (acum orașul Avadan), Kara-Kala , Valea Sumbarskaya , Firyuza , Chuli, Bagir... Unul dintre cei mai mari acuarelisti sovietici . Kistovici, Gennady Fedorovich Babikov, în catalogul: Tablouri din Turkmenistan, Melodiile sufletului turkmen, M. Muzeul Orientului , 2014, p. 13; p. 88).

„Stăteam parcă la o înălțime mare, de la care trebuia să sărim undeva și mai sus, simțindu-ne pe picior de egalitate cu „vechii maeștri”, a căror autoritate pentru noi era incontestabilă în înțelegerea măreției și înălțimii calității tuturor. elemente ale artei picturii.”

Merkulov Yuri Alexandrovici ,

unul dintre fondatorii școlii sovietice de animație grafică și volumetrică , despre sistemul pedagogic al lui I. I. Mashkov .

Grafică: linogravură și acuarelă

În anii șaizeci, s-a implicat activ în linogravare, revenind la comploturile anilor 30, surprinzând peisajele din Bagir, Kara-Kala, munții Kopet-Dag, poalele golfului Balkhan , pe care i-a iubit în mod deosebit . Îl fascinează pe fiul său Stanislav Babikov cu linogravură . În această tehnică, revine la intrigile anilor 30, surprinde peisajele sale preferate: „Avanpost în munți” (1965); „Fetele turkmene” (1963).

Dus de acuarelă în perioada timpurie, lucrând într-o manieră academică („Vechiul Sat Turkmen”, „Moscheea Anau” - ambele 1934), și-a continuat cu brio studiile în acuarelă, experimentând tehnica, participând la expozițiile de acuareliști din întreaga Uniune. de la mijlocul anilor '60 până în 1976. A participat la expozițiile de acuarelă din întreaga Uniune de la mijlocul anilor ’60, opera sa a stârnit un mare interes în rândul colegilor care au căutat să înțeleagă secretele abilității sale.Ca acuarelist, a trecut de la lucrări realiste în stilul școlii clasice ruse din începutul anilor 30 celor scrise în tehnici alla prima, uscate, cu ceară. („Vechi sat turkmen”, „Moscheea Anau” - ambele 1934; seria: „ Crimeea ” 1974-1976: Bulgaria 1974, „De-a lungul Yenisei” (1973-1976); „ Pamir” (1970-1972), „Kara- Kala „(1968-1974) și alții. Studiile de acuarelă au fost întrerupte după moartea fiului lui S. G. Babikov.

Apoi a început să lucreze cu teme militare, creând compoziții bazate pe impresiile sale militare, dintre care multe se află în colecția Muzeului de Arte Frumoase din Turkmenistan ).

Natura moartă

Opera lui Babikov în genul naturii moartă definește două direcții asociate cu profesorii săi I. I. Mashkov și P. P. Konchalovsky .

I. I. Mashkov este asociat cu stilul de natură moartă, numit „ Babikov ” în Turkmenistan. Acest stil se distinge prin materialitatea deosebită a obiectului, utilizarea unui anumit set de „anturaj”: rodii, piersici, lămâi, cireșe, pepeni suculenți majori. Gama de naturi moarte este caldă, impulsivă, cu o strălucire deosebită de miere, realizată prin anumite tehnici. În naturile moarte, nu-și copie profesorul I. I. Mashkov , își găsește propriul stil de exprimare plastică, dar este adus mai aproape de profesor prin materialitatea și greutatea deosebită a obiectelor descrise. Babikov a știut să transmită plinătatea vieții, pensula lui este impasto, culoarea este saturată, scrierea este măiestrie - de la glazura ușoară până la o lovitură de pensulă profundă. Spre deosebire de căutările timpurii Mashkov, artistul nu caută să se îndepărteze de realism, naturile lui moarte sunt un imn la viață așa cum este. Multe naturi moarte se află în colecția Muzeului Pușkin din Turkmenistan, Uniunea Artiștilor din Turkmenistan. O predilecție specială pentru Gennady Fedorovich Babikov și fiul său Stanislav Babikov . - naturi moarte cu pești, cu care a început să se ocupe în a doua jumătate a anilor '50.

„În studioul meu există o natură moartă prezentată de Stasik Babikov: pe foile rupte dintr-o revistă sunt două dorade afumate și într-un pahar fațetat, sub spumă, berea transparentă se întunecă. Și toate acestea sunt scrise larg și generos, iar în această natură moartă, desigur, există atât o provocare, cât și un pic de agresiune, dar a fost scris de un prieten. Yuri Yakovlevich Khalaminsky , autor de monografii despre V. A. Favorsky, M. B. Grekov, A. V. Kokorinov, E. A. Kibrik, D. A. Shmarinov și alții ( [12] > Citat din carte: Y. Khalaminsky, Stanislav Babikov, M. artist sovietic, p. 1976. 15.

A doua linie de dezvoltare a artei naturii moarte în opera artistului este asociată cu P. P. Konchalovsky . Această direcție include naturi moarte cu flori, în special liliac. Florile preferate ale lui G. Babikov au fost irisii, iasomia, liliac. Multe dintre naturile moarte ale artistului se află în Muzeul de Arte Frumoase din Turkmenistan : „Toamna”; „Liliac”, „Irisi”, etc.

Cele mai cunoscute lucrări

„Întâlnire (Kalinin cu delegații Congresului Turkmen al Sovietelor” (1940) Muzeul de Arte Frumoase din Turkmenistan ;

„Primăvara în deșertul Karakum” (1952), Muzeul de Arte Frumoase din Turkmenistan ;

„La poalele Kopet-Dag” (1953). GTG ;

„Toamna în Bagheera” (1955), Muzeul de Arte Plastice din Turkmenistan;

„Beep” (1957), Galeria de Stat Tretiakov ;

"Calm. (Peisaj marin. Calm)" (1958) Muzeul de Arte Plastice din Turkmenistan;

„Turnurile Cheleken. New Cheleken (1959) Muzeul de Arte Frumoase din Turkmenistan;

„Ufra de aur” (1983). Muzeul de Arte Frumoase din Turkmenistan;

„În patrulare. Pamir”. (1969). Muzeul de Arte Frumoase din Turkmenistan;

„Trezirea” (1958), Muzeul de Arte Frumoase din Turkmenistan

„Despre Cheleken” (1961). Muzeul de Arte Frumoase din Turkmenistan

„Kaka-Bogaz-Gol. al 6-lea lac” (1971). Muzeul de Arte Frumoase din Turkmenistan;

Struguri cu rodie (1975);

„Natura moartă cu ulcior” (1981). Muzeul de Arte Frumoase din Turkmenistan;

„Lămâi și rodie” (1983). Muzeul de Arte Frumoase din Turkmenistan;

„Liliac” (1986). Muzeul de Arte Frumoase din Turkmenistan;

Muzee

Expoziții

Participarea la expoziții din 1927 Rzhev; din 1928 la Moscova. Membru al Uniunii Artiștilor din URSS din 1939 .

1954  - Expoziție de artă republicană dedicată aniversării a 30 de ani de la formarea Turkmenistanului sovietic. Așgabat;

1955  - Expoziția de arte plastice și artă populară a TSSR. Ashgabat - Moscova ;

1956  - expoziție personală. Așgabat.

1957  - Expoziție de artă republicană dedicată împlinirii a 40 de ani de la Marea Revoluție Socialistă din Octombrie. Așgabat;

1961  - Expoziție de Artă Unisională dedicată celui de-al XXII-lea Congres al PCUS . Moscova ;

1961 - Expoziție personală. Așgabat.

1963 - Expoziţia „Oameni, nisipuri, petrol”. Așgabat;

1964 - Expoziție itinerantă a întregii uniuni de arte plastice din RSS Turkmenă;

1965 - Expoziție de artă a Uniunii. VDNH . Moscova ;

1966 - Expoziția artiștilor sovietici. Polonia .

1967  - Expoziție de artă jubiliară din întreaga Uniune dedicată celei de-a 50-a aniversări a Marii Revoluții Socialiste din Octombrie. Moscova ;

1969  - Expoziție internațională itinerantă a artiștilor sovietici;

1970 - Expoziție de artă pentru întreaga Uniune dedicată împlinirii a 100 de ani a lui V. I. Lenin. Moscova ;

1970 - Expoziție de artă din întreaga Uniune „25 de ani de la victoria Uniunii Sovietice în Marele Război Patriotic” . Moscova ;

1970 - Expoziţia „Cultură fizică şi sport”. Ashgabat  - Moscova ;

1972 - Expoziție All-Union de lucrări ale artiștilor din Asia Centrală și Kazahstan. Moscova ;

1972 - Expoziție Unisională „URSS – Patria noastră”. Moscova ;

1972-1973 - Expoziție itinerantă „Asia Centrală și Kazahstan”. Bucuresti , Praga , Berlin ;

1974 - Expoziție dedicată împlinirii a 50 de ani de la formarea TSSR și a Partidului Comunist din Turkmenistan. VDNH. Moscova ;

1987 - Expoziție personală. Așgabat.

2008 - Expoziție personală a lui G. F. Babikov și S. G. Babikov. Muzeul de Arte Frumoase din Turkmenistan . Așgabat;

2014 - Expoziția „Melodiile sufletului turkmen”. Muzeul Orientului . Moscova .

Note

  1. ↑ Decretul Prezidiului Sovietului Suprem al URSS din 28 octombrie 1955 „Cu privire la acordarea ordinelor și medaliilor URSS lucrătorilor de literatură și artă din RSS Turkmenă” . Preluat la 24 februarie 2022. Arhivat din original la 23 februarie 2022.
  2. ↑ Savitskaya T. Profesor de desen  (rusă)  // Cultura sovietică: ziar. - 1970. - 21 martie.
  3. ↑ Rzhev. - dictionar de referinta. - Rzhev, 2005.
  4. ↑ Romanycheva I.G. Artiști din regiunea Kalinin. - Leningrad: Artiștii RSFSR, 1990. - S. 22-24.
  5. ↑ Saurova G.I. Stanislav Babikov. - Uniunea Artiștilor din TSSR, Muzeul de Arte Plastice al TSSR. - Așgabat: CX TSSR, 1974.
  6. ↑ Kistovici I. Şcoala Academică Rusă de Pictură şi Turkmenistan. Montaj al sensului  (rusă)  // KURAK CA: almanahul Asiei Centrale. - 2018. - S. 54-64 .
  7. ↑ Turkmen „Șapte”. Reflecție asupra ieșirii  (rusă)  // Siberian Lights: jurnal. - 2010. - Mai ( Nr. 5/2 ).
  8. ↑ Eliseev V. Artist din Ranenburg  (rusă)  // Buletinul Ranenburg [districtul Chaplyginskiy]. - 2001. - 14 februarie.
  9. ↑ Kistovici I. Şcoala Academică Rusă de Pictură şi Turkmenistan. Montaj al sensului  (rusă)  // KURAR CA: almanah. - 2018. - S. 84-94 .
  10. ↑ Kistovici I. Pictură din Turkmenistan. Melodiile sufletului turkmen / Lapina S.V. - Muzeul Orientului. - Moscova: Ognivo., 2014. - S. 13. - 106 p. - ISBN 8-978-5-90341765-0.
  11. ↑ Kistovici I. Pictură din Turkmenistan. Melodiile sufletului turkmen / Lapina S.V. - Muzeul Orientului. - Moscova: Ognivo, 2014. - S. 88. - 106 p. - ISBN 8-978-5-90341765-0.
  12. ↑ Khalamine Yu.Ya. Stanislav Babikov. - Uniunea Artiștilor din URSS. - Moscova: artist sovietic, 1976. - S. 14. - 56 p.

Link -uri

Kistovici I. [Simfonia Culorii Valori Culturale]. revista . Facultatea de Filologie a Universității de Stat din Sankt Petersburg Universitatea (2008). http://www.margiana.su/publication/book/Cultural_values_international_annual_2004-2006_Central_Asia_in_past_and_present_2008.pdf

Kistovici I. Turkmen „Șapte”. Reflecții asupra ieșirii: eseu: [există o mențiune despre G.F. Babikov] // Siberian Lights: site-ul jurnalului. – Mod de acces: http://xn--90aefkbacm4aisie.xn--p1ai/content/turkmenskaya-semerka-razmyshleniya-ob-uhodyashchem Arhivat 13 septembrie 2016 la Wayback Machine

http://lounb.ru/lipnames/babikov-gennadij-fedorovich Arhivat 30 septembrie 2019 la Wayback Machine

http://lounb.ru/lipnames/images/stati/babikovt/babikovt1.JPG

Video

Un portret desenat între bătălii în 1943 a ajutat la găsirea rudelor unui soldat dispărut: [mulțumită desenelor lui G.F. Babikov ] 23 septembrie 2019 la Wayback Machine

https://www.youtube.com/watch?v=6vOuTvpj0Vo

https://tomsk.fm/watch/338838 Arhivat 23 septembrie 2019 la Wayback Machine

Literatură