Bakalovich, Stepan Vladislavovich

Stepan Bakalovich
Stefan Aleksander Bakalowicz

Fotografie din anii 1890
Data nașterii 17 octombrie 1857( 1857-10-17 )
Locul nașterii Varșovia , Regatul Poloniei , Imperiul Rus
Data mortii 2 mai 1947 (89 de ani)( 02.05.1947 )
Un loc al morții Roma , Italia
Cetățenie  imperiul rus
Gen pictura de istorie
Studii
Stil academism
Premii Medalie mare de aur a Academiei Imperiale de Arte (1881)
Ranguri Academician al Academiei Imperiale de Arte ( 1886 )
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Stepan Vladislavovich Bakalovich ( Stefan Aleksander Bakalovich , polonez. Stefan Aleksander Bakałowicz ; 17 octombrie 1857, Varșovia  - 2 mai 1947, Roma ) - pictor polonez, reprezentant al academismului internațional de salon al secolului al XIX-lea , care a pictat în principal pe teme din tablouri viața Romei Antice , interpretată în planul vieții de zi cu zi; a lucrat cu succes și în genul gravurii . Academician de pictură istorică (1886) [1] .

A fost educat la Academia de Arte din Sankt Petersburg , din 1883 s-a stabilit la Roma , unde a locuit mai bine de șaizeci de ani, expunând în mod regulat în Rusia; Prima expoziție la Varșovia a avut loc în 1903. După 1914, pictura sa a ieșit din modă și a încetat să-și mai trimită picturile la expoziții din Sankt Petersburg. În Italia era cunoscut și ca portretist; în 1921 a susţinut o expoziţie personală la Roma. În 1936 s-a alăturat consiliului de administrație al societății poloneze de artiști „ Capitol ”, fondată în Italia. A murit și a fost înmormântat la Roma. Picturile sale sunt expuse în expoziția permanentă a Muzeului Rus și Galerii Tretiakov , Muzeul de Artă Rusă din Kiev , o serie de muzee provinciale și sunt prezentate în colecții private.

Biografie

Anii formativi

Stefan Bakalovich s-a născut la Varșovia ( Regatul Poloniei ) în familia pictorului istoric polonez Vladislav Bakalovich și a celebrei actrițe din Varșovia Viktorina Bakalovicheva [Nota 1] . Familia Bakalovich este de origine galică , în principal din Cracovia [3] . În viitor, Ștefan a devenit un cosmopolit: deși limba maternă era poloneză și stăpânește perfect limba rusă, toată viața în corespondență cu rudele sale (inclusiv cu fratele său vitreg) a preferat franceza, pe care o vorbea fără accent și o scria fără să facă. greșeli. A preferat să se numească „Etienne” în mod francez. Artistul era fluent și în italiană și greacă [4] .

Ștefan a primit educația artistică inițială de la tatăl său și la Gimnaziul III masculin din Varșovia, unde a absolvit cinci clase [5] . Din 1874, timp de doi ani, a urmat și în mod privat școala de desen a lui Wojciech Gerson din Varșovia, clasa lui Aleksandar Kaminsky. Deoarece Bakalovich s-a dovedit a fi un student talentat, în 1876, direcția Școlii din Varșovia a solicitat Academiei de Arte să-l transfere la Sankt Petersburg. Stefan Bakalovich a fost admis la clasa de figuri, iar după câteva luni a fost transferat la clasa la scară largă pentru succesul său. A primit o bursă de 300 de ruble pe an din bugetul Regatului Poloniei. Mentorii săi au fost V. P. Vereshchagin și P. P. Chistyakov (Bakalovich a studiat privat cu acest pictor) [6] . Succesele tânărului artist sunt confirmate de premiile anuale care i se acordă: în 1877 - o mică medalie de argint pentru un desen din viață și aceeași pentru o schiță; în 1878 - o medalie mare de argint pentru un studiu; în 1879 - o medalie mare de argint pentru un desen și o medalie mică de argint pentru o schiță a „Moartea lui Germanicus”; 1880 - o mică medalie de aur pentru programul „Iacob recunoaște hainele fiului său Iosif, vândute de frații săi Egiptului” [1] [7] [8] . Această ultimă lucrare a fost criticată de un recenzent anonim la o expoziție academică în 1881. A provocat nemulțumire ca interpretare individuală a complotului, care contrazice textul biblic („Dacă artistul a înfățișat un cort și un bătrân stătea în el într-un halat rupt, cu durere pe față, iar în fața lui doi ciobani evrei în halate , întinzând o mantie colorată cu o pată de sânge, imaginea ar ieși uimitoare ”), iar imaginea eronată din fundal a vaselor este caracteristică formei romane. Totuși, potrivit lui I. Bogoslovskaya, eroarea istorică a fost singura din întreaga opera a lui Bakalovich, care a devenit celebru pentru meticulozitatea sa când reproduce chiar și cele mai neimportante detalii în picturile sale [9] .

Pictura „Sfântul Serghie îl binecuvântează pe Dmitri Donskoy pentru luptă și eliberează împreună cu el doi călugări” în 1881 a primit Marea Medalie de Aur a Academiei de Arte , care i-a oferit artistului un titlu de clasă de gradul întâi și dreptul la patru- călătorie de un an de pensionar în străinătate. Aceasta a fost singura referire a lui Bakalovich la evenimentele din istoria Rusiei; a rămas un episod din moștenirea sa creativă. Criticii au remarcat că artistul a decis tema într-un „spirit catolic”, iar prințul arăta mai degrabă ca un cavaler medieval [3] .

Primul punct al călătoriei sale a fost Cracovia, unde l-a întâlnit pe Jan Matejko , lucrând sub îndrumarea sa la un mic tablou din vremea războaielor lituaniene cu Ordinul teuton . Aproximativ în această perioadă, pânza experimentală „Sărbătoarea lui Odin ” (numele condiționat a fost dat când pictura a intrat în Galeria Tretiakov pentru examinare în 2003) datează din această perioadă. Această imagine este cel mai probabil inspirată din opera lui Wagner [10] . Apoi, Stefan Bakalovich a mers la Paris. Aici a frecventat atelierul pictorului de salon Lefebvre , care era deosebit de priceput în a picta portrete ale femeilor. Acest lucru a avut, fără îndoială, un impact asupra modului pictorului polonez [4] . Bakalovich în februarie 1883 a raportat despre munca sa la Academia de Arte:

Am stat la Paris până la începutul lunii septembrie, am lucrat... în atelierul meu, apoi am plecat la Alger , unde cred că voi rămâne încă două luni, în tot acest timp studiind peisajele și tipurile și obiceiurile autohtone [11] .

Academician al Academiei Imperiale de Arte

În 1883, Bakalovich a venit la Roma și a rămas în acest oraș până la sfârșitul vieții sale. Atelierul său era situat pe aceeași stradă (Via Margutta) pe care G. Semiradsky și-a construit vila și garsoniera. Relații de prietenie i-au legat pe cei doi academicieni polonezi până la moartea lui Semiradsky în 1902 [12] . Bakalovich sa concentrat complet pe tema antică și chiar a participat la săpături arheologice. Academiei i-a scris în 1884:

Ocupându-se în mod specific de acest gen de subiecte, una dintre principalele mele ocupații aici este studiul arheologiei și artei greco-romane, literaturii și istoriei antice [13] .

În anii 1880 a călătorit intens în Italia, pictând schițe și peisaje din Golful Napoli . Primul tablou trimis de Bakalovich Academiei de Arte din Italia a fost programul „Gladiatori înainte de intrarea în arenă”, care i-a atras pe contemporani cu o reproducere fidelă a detaliilor arheologice [3] . În 1884, pictura mare a lui Bakalovich „Primăvara” s-a bucurat de un mare succes, trimisă în anul următor la o expoziție academică la Sankt Petersburg, împreună cu pânza „Femeie romană la negustorul și vrăjitorul de Est”. Artistic News a relatat că „Primăvara” este „frumos conceput”, iar intriga sa principală este „un peisaj italian în cea mai bună perioadă a primăverii”, cu care sunt corelate figurile a doi îndrăgostiți . Irina Bogoslovskaya observă că lucrarea este construită pe contrastul dintre detaliile sofisticate și un complot necomplicat. Paralelele trezirii naturii și sentimentele emergente ale îndrăgostiților sunt destul de evidente. O crenguță roz înflorită în mâinile unei tinere romane mărturisește și ea dragostea. În partea dreaptă jos a imaginii, la picioarele personajelor, este prezentată o plantă, care în antichitate se numea „eragrostis”, adică cuprindea rădăcina „eros” (dragoste) [14] . Cu toate acestea, M. Kryzhanovskaya a atribuit „Primăvara” și „Femeia romană la negustorul de Est” stadiului de tranziție de la ucenicie la maturitatea artistului: el „uimește cu strălucire și acuratețe” în imaginea accesoriilor, costumelor, detaliilor, dar la în același timp, construcția compoziției nu este încă prea încrezătoare, iar figurile sunt slab conectate cu mediul înconjurător și se disting prin niște ipostaze exagerate. Cu toate acestea, deja în lucrările create după Convorbirea de seară, aceste neajunsuri nu existau [15] .

În 1886, Bakalovich a trimis trei picturi la Sankt Petersburg: „Vecini” ( Muzeul de Artă din Saratov numit după A. N. Radishchev ), „Conversația de seară” ( Muzeul de Artă de Stat Chuvash ) și „Poetul roman Catullus , citindu-și lucrările prietenilor”. Pentru aceste tablouri în 1886 i s-a acordat titlul de academician de pictură istorică [Nota 2] . „Catulus” a fost cumpărat pentru galeria sa de P. M. Tretiakov [16] . Potrivit lui M. Kryzhanovskaya, această imagine este „frumos aranjată, subtilă la culoare” și atrage privitorul cu „grație și poezie”. Personajelor li se oferă o descriere vie, posturile lor sunt naturale și libere, iar combinația armonioasă a tonurilor de vegetație și ținută face ca tabloul să fie elegia și mare putere de expresivitate artistică [17] .

În 1887, V. E. Savinsky scria de la Roma:

Ne-am îndrăgostit de viața pompeiană - moda. Bakalovich își face picturile repetate, așa că smulse și scoase din el, ordine după comandă; la mâna lui – până la urmă s-a căsătorit. Locuiește măcar undeva și chiar s-a îngrășat [13] .

Într-adevăr, în noiembrie 1886, artistul în vârstă de 29 de ani s-a căsătorit cu fiica unui armator genovez, Giuseppina Aloisi. A primit o educație muzicală, apoi a lucrat în comisia din Londra a fabricii de dantelă. Martori la nuntă au fost membri ai coloniei de artă rusă din Roma V. E. Savinsky și A. Rizzoni [18] .

Sfârșitul anilor 1880 a fost foarte fructuos pentru Bakalovich: a trimis din nou patru lucrări la expoziția din 1888, inclusiv „ Clienții care așteaptă în atrium ieșirea patronului ”, repetarea acesteia - „În sala de așteptare a lui Mecenas ” [ 19] . Potrivit criticilor, lucrarea din 1889 „Seara de mai” a fost foarte poetică. „Bakalovich a fost admirat, în comparație cu G.I. Semiradsky , numit rusul Alma-Tadema , și-a lăudat uimitoarea pricepere și subtilitatea scrisului, frumusețea compoziției și a desenului, grația și poezia intrigilor” [20] . În următorul deceniu, Bakalovich a repetat adesea subiecte pe care clienții săi le plăceau, pictând adesea tablouri pur decorative, limitându-se la a înfățișa o figură feminină pe fundalul draperiilor sau al pereților. În 1903, artistul a vizitat Egiptul, după care a pictat mai multe tablouri din viața antică și modernă a țării piramidelor, inclusiv Rugăciunea lui Khonsu, precum și peisaje. În Italia, a devenit celebru și ca portretist, dar aceste lucrări nu au fost expuse în Rusia și nu au fost promovate de critici [20] .

Lucrările egiptene ale lui Bakalovich au primit o anumită rezonanță. În 1906, revista poloneză Tygodnik Ilustrowany a raportat că în 1904 artistul a petrecut cinci luni în Egipt și chiar a dezvoltat o boală oculară. Despre tabloul „Rugăciunea lui Khonsu”, recenzentul a scris că trecutul este „reprodus aici cu cea mai mare autenticitate posibilă”. Mențiune specială a fost acordată preotului, care a întâlnit răsăritul lunii la fel ca „azi, la apus, mullahul proclamă laudă lui Allah de la înălțimea minaretului” [21] . Cu alte cuvinte, artista a privit viața Orientului contemporan printr-un fel de „lentila eternității”, percepând Egiptul ca o regiune atemporală în care puține s-au schimbat de-a lungul secolelor. Cu toate acestea, în timpul celei de-a doua călătorii lungi în Egipt din 1912, Bakalovich a pictat pentru prima dată viața reală din Cairo și chiar a pictat două portrete ale nepoților lui Khedive pe un copac . De asemenea, a realizat un mare peisaj urban „Seara la Cairo”, pentru care a căutat să încadreze cât mai multe monumente arhitecturale într-o compoziție panoramică. Pentru a face acest lucru, artistul a schimbat scara vizuală a zonei și a reunit clădirile, care în realitate sunt situate departe unele de altele. Soluția artistică este subliniată de contrastul nisipului gălbui-bej și albastrul cerului fără nori [22] .

Stefan Bakalovich a fost membru al Societății Artiștilor de Pictură Istorică (din 1895), a fost membru cu drepturi depline al Societății Artiștilor din Sankt Petersburg (în 1900-1917), precum și al societății poloneze „Zachenta” (din 1903) [16] . La Roma, în 1902, a fost deschisă Biblioteca Rusă numită după N.V. Gogol, a cărei bază a fost colecția defunctului Club al Artiștilor Ruși din Roma. Biblioteca era amplasată în fostul atelier al lui Canova . Comitetul Bibliotecii, înființat în 1905, a inclus, printre alți bătrâni ai capitalei italiene, Bakalovich [23] [24] .

Într-un articol din 1911 publicat în revista Niva , s-a afirmat că Bakalovich a fost ultimul „roman rus” din colonia academică populată anterior. De asemenea, acolo a fost recunoscut că, în ceea ce privește subiectele și metoda creativă, Bakalovich era un artist european. Lucra sistematic: picta la lumina zilei – de la nouă dimineața până la prânz – iar seara se ocupa cu grafică [25] . La expoziţia din 1906 de la Roma au fost prezentate două dintre lucrările sale: „Intrarea în Terem” şi „Debarcaderul de pe Nil”, estimate la 550, respectiv 5000 de lire [26] .

Stefan Bakalovich în Italia

Din anii 1910, popularitatea lui Bakalovich a început să scadă, atât în ​​rândul criticilor, cât și în rândul cumpărătorilor. Dacă în ultimele trei decenii a fost perceput, parțial, ca un „ilustrator arheologic”, atunci într-o nouă eră istorică au început să-l numească retrograd și să-i reproșeze lipsa de originalitate [27] . În 1913, Academia de Arte i-a refuzat lui Bakalovich permisiunea de a organiza o expoziție personală în holurile Academiei, deoarece picturile sale „devin învechite din punct de vedere tematic” [28] . În 1914, la expoziția a XXII-a a Societății Artiștilor din Sankt Petersburg, și-a arătat pentru ultima dată opera în Rusia. Numele său este simbolic - „Ultimele raze”. Din acel moment, legătura artistului cu Rusia a fost întreruptă [29] . În 1921, Bakalovich a susținut o expoziție personală la Roma. Materialele pentru aceasta au fost colectate din nou în Orient: în 1920-1921, Bakalovich a vizitat Egiptul, unde a realizat trei picturi mari și a lucrat, de asemenea, la Tripoli , în urma căreia a organizat o expoziție la Muzeul Colonial Roman, care chiar a provocat aprobarea nu numai a criticilor, ci și a autorităților italiene. Felul său creator nu s-a schimbat: în ceea ce privește stilul și intriga, este dificil să legați acțiunea de timp, adică artistul a continuat să vadă eternitatea în realitățile Orientului [28] [27] .

Principalele câștiguri ale lui Bakalovich între războaiele mondiale au fost aduse de portrete. A pictat personalități ecleziastice și laice poloneze și europene, precum cardinalul August Hlond , episcopul Albert Radziwiłł. Portretul aristocratului suedez, camerlan papal, distins cu titlul de marchiz Lagergren, a câștigat faimă. Se pare că a fost scris în anul morții unui aristocrat - 1930, dar nu din viață, ci dintr-o fotografie. Pe pânză au fost prezentate toate premiile și stema familiei cu deviza latină „Credință și fidelitate” [30] . În 1933, s-a sărbătorit jumătate de secol din activitatea creatoare a artistului. În mod neașteptat, a primit un răspuns în presa poloneză, când Bakalovich a fost numit un patriot care și-a glorificat patria istorică cu pensula. Criticii i-au lăudat din nou talentul de pictor, cunoașterea profundă a antichității și minuțiozitatea în elaborarea celor mai mici detalii ale unei epoci istorice [31] . În 1936, Bakalowicz s-a alăturat consiliului de conducere al organizației poloneze de artiști „ Capitol ”, fondată în Italia [32] [20] .

La 7 martie 1940 a murit soția lui Bakalovich, Giuseppina, cu care era căsătorit de 54 de ani. Judecând după puținele mărturii, căsătoria a avut succes, deși fără copii. A fost înmormântată în cimitirul din Campo Verano [33] [34] . Șocul emoțional a coincis pentru bătrânul artist cu o slăbire accentuată a vederii; este aproape orb. La început a fost îngrijit de propria soră a soției sale, dar întrucât și ea era la bătrânețe, o nepoată necăsătorită, Emma Aloisi, a avut grijă de el. La 25 decembrie 1946, ea a murit la rândul său. Artistul în vârstă de 89 de ani a murit pe 2 mai 1947, în apartamentul său din Via del Babuino , casa 135. Până atunci, nu mai rămăsese acolo nici mobilier, nici picturi, care s-au epuizat. După moartea artistului, care a fost înmormântat lângă soția sa, a avut loc un proces între nepotul defunctului - Mario Aloisi (fratele Emmei) - și soții Marino, conciergerii casei, în favoarea cărora artistul s-a schimbat. dorinta. Cu toate acestea, Aloisi a obținut recunoașterea ca unicul moștenitor al moștenirii creative a lui Bakalovich, iar în 1949 a susținut o expoziție cu lucrările sale rămase, dintre care mai mult de patruzeci. Apoi au mers la colecții private din toată Europa [30] .

Caracteristicile picturii

Criticul de artă E. V. Nesterova ( Institutul Academic de Stat de Pictură, Sculptură și Arhitectură I. E. Repin ) a remarcat că S. Bakalovich aparținea tradiției academice târzii internaționale. Ea consideră ideea clasicistă ca fiind una extra-stânga, întrucât această tradiție a afirmat adevăruri înalte, a orientat artiștii în căutarea unui erou ideal, care a fost întruchiparea perfecțiunii morale și fizice. Cu toate acestea, metodele de educație ale artiștilor academicieni au asumat și anumite cerințe profesionale, care au inclus și principii compoziționale și coloristice. În special, personajul principal trebuia să fie în centrul pânzei și să iasă în evidență prin lumină și culoare. Utilizarea tehnicilor standard a demonstrat atât aptitudinile profesionale ale unui anumit artist, cât și a fost o modalitate de comunicare cu cunoscătorii și cunoscătorii de artă academică, care citeau compozițiile și detaliile elaborate, până la gesturile personajelor descrise [35] .

Tehnologia academică a fost foarte intensivă în muncă. Bakalovich a stăpânit pe deplin toate instrucțiunile profesorilor Academiei de Arte, după ce a dezvoltat un stil clasic bazat pe elaborarea scrupuloasă a detaliilor, folosind mișcări texturate și foarte mici, aplicând glazură cu un desen pregătitor obligatoriu. Roentgenografia picturilor lui Bakalovich arată că artistul în procesul de lucru ar putea introduce noi detalii, poate schimba poziția figurilor individuale. Artistul a lucrat de obicei pe pânze groase, folosind vopsele în ulei gata făcute. A executat adesea picturi de format mic pe plăcile așa-numitele „ Lefranc ”, special pregătite pentru pictură [12] . Potrivit istoricului de artă Marta Yanovna Kryzhanovskaya, chiar și cele mai vechi lucrări studențești ale lui Bakalovich au fost caracterizate prin desen elegant și colorare spectaculoasă [15] .

Pentru contemporani, Bakalovich a fost „un epigon al unui epigon” (adică a fost considerat un adept al lui Semiradsky , care, la rândul său, a fost comparat cu Alma-Tadema ). Astfel de comparații sunt prezente în raportul expoziției academice din 1889 și se spune că Bakalovich „i se poate reproșa conținutul scăzut al lucrărilor sale, dar nu se poate decât să admire gustul compoziției lor, puterea și armonia culorilor lor. , și mai ales subtilitatea performanței lor” [12] . Mai târziu , A. N. Benois a scris acest lucru în Istoria picturii rusești în secolul al XIX-lea:

Singura frumusețe a picturilor lui Bakalovich este foarte decentă și uneori nici măcar lipsită de poezie mise-en-scène , care dezvăluie o mare cunoaștere a săpăturilor pompeiene. Curțile, grădinile sale, în care își plantează păpușile de porțelan, sunt uneori foarte drăguțe prin caracterul lor provincial confortabil și „mic”. Bakalovich, aparent după Tadema, a înțeles farmecul artei meschine, domestice a anticilor, iar această înțelegere, poate, într-o oarecare măsură, poate salva lucrările sale de la uitare [36] .

Există, totuși, opinii că nu Semiradsky, ci F. Bronnikov au avut o influență mult mai mare asupra lui Bakalovich . Potrivit lui P. Gnedich , Stepan Vladislavovich poate fi numit un adept al lui Bronnikov, deși superior lui din punct de vedere tehnic. La fel ca și ale lui Bronnikov, picturile lui Bakalovich sunt lipsite de intrigă și, adesea, sunt „anecdotice în complot”; cel mai important lucru pentru el este „armonia generală a tonurilor și farmecul captivant al colțurilor antice ale caselor și grădinilor pompeiene” - artistul nu vrea să meargă mai departe de asta. Totuși, în cadrul propriului gen, „el este mai presus de toți tovarășii săi din „antichitate” care au studiat „antichitatea” după Tadema” [37] . M. Kryzhanovskaya a subliniat, de asemenea, că lucrările decorative ale lui Bakalovich sunt lipsite de profunzime, iar privitorul nu este capabil să înțeleagă cum sunt personajele cu profiluri antice ideale și drapate în halate clasice. Mai mult, artistul nici nu are de gând să răspundă la aceste întrebări. Chiar dacă a folosit un complot istoric specific, s-a limitat la așezarea perfectă din punct de vedere tehnic a figurilor inexpresive într-un cadru antic („Edict Mary”) [38] . În același timp, criticul literar V. Chuiko a contrastat lucrările lui Bakalovich, Semiradsky și Alma-Tadema. Motivul a fost că pictorii olandez-englezi și ruso-polonezi au lucrat în genul istoric, și-au asumat sarcini serioase care au necesitat dezvăluirea fenomenelor sociale. Stepan Bakalovich a fost caracterizat ca înfățișând „viața intimă a antichității”, iar prin natură a fost un „pictor de gen în stilul francez, modern”. Acest lucru nu anulează frumusețea, poezia și sinceritatea operei lui Bakalovich [12] .

Se știe că pictura „Întrebare și răspuns” a fost creată de S. Bakalovich pe baza intrigii din romanul lui G. Senkevich „ Kamo veni ”. E. Rzhevskaya a susținut că acesta este un tablou filozofic despre dragoste. Eroii pot fi identificați cu Mark Vinicius și tânăra creștină Lygia. Intriga i-a permis artistului să arate originea sentimentelor de dragoste. Un accent deosebit este pus pe gestul tânărului, exprimând în același timp anxietatea spirituală și tandrețea față de eroină (mâinile lor care se ating sunt în centrul compozițional al imaginii). Unele comploturi ale lui Bakalovich au fost direct inspirate de poezia romană frivolă din vremurile lui Cicero și Cezar. Așadar, pictura „Mica bijuterie” este în mod clar în ton cu opera lui Catullus , înfățișând o frumusețe romană fără griji care admiră bijuterii într-o bijuterie. Catullus însuși a devenit erou al unei pânze separate în 1885, achiziționată de P. M. Tretyakov pentru celebra galerie . Compoziția sa se referă atât la dragostea înduioșătoare a poetului pentru prietenii săi, cât și la anotimpul său preferat - toamna [39] .

E. Nesterova a comparat moștenirea creativă a lui S. Bakalovich și G. Semiradsky, recunoscând că gama creativă a lui Stepan Vladislavovich era mai restrânsă și el era inferior în aspectul pitoresc. Bakalovich a ales cu accent motive de cameră, iar dimensiunea picturilor sale le corespundea. În general, a preferat soluțiile interioare cu iluminare direcțională puternică, care puneau în valoare personajele principale [40] . Pentru că pictura sa timpurie (același „Mecenas” sau „Gladiatori înainte de a intra în arenă” în 1891) se caracterizează printr-o culoare închisă, „de muzeu”, care dădea figurilor reprezentate un aspect de stilizare elegantă [41] . Viața vechilor romani l-a atras cu zilele lucrătoare, nu cu sărbători, nici nu înfățișa figuri feminine nude și nu-i plăceau prim-planurile. În același timp, lumina lunii sau apusul reflectat în atrium poate fi un erou independent al pânzei („Conversația de seară”, „Întrebare și răspuns”) [42] . În multe lucrări ale lui S. Bakalovich, nici eroul, nici evenimentul descris nu joacă un rol semnificativ. De fapt, scenele de costume ale unui personaj de gen pot fi atribuite doar condiționat genului academic istoric. În Franța, E. Meissonier a recurs la subiecte similare , iar în arta est-europeană, G. Semiradsky s-a orientat și la idilele antice într-o etapă târzie a operei sale [43] . Cu toate acestea, E. Rzhevskaya a susținut că lui Bakalovich nu ar trebui să i se refuze absența completă a talentului muralist. Se știe că I. V. Tsvetaev a plănuit să-l implice pe Stepan Vladislavovich pentru a crea panouri decorative și informative pentru Sala Romană a Muzeului de Arte Frumoase în curs de creare la Moscova . Proiectul însă nu a avut loc [44] .

Trăsăturile artistice ale picturii lui Bakalovich au determinat cercul cumpărătorilor săi - după E. Nesterova, - „Lucrurile mărunte ale lui S. V. Bakalovich par a fi destinate unui living burghez sau biroului unui profesor, reconstituirile sale arheologice ale vieții antice, realizate cu minuțiozitatea și acuratețea muzeului, ei înșiși păreau a fi subiectul antichităților, un instantaneu al unei epoci îndepărtate” [45] [46] . În același timp, dimensiunea redusă a pânzelor și intimitatea lui destul de „aruncă o punte” către reconstituirile retrospective ale Lumii Artei [47] . „Lumină și culoare, artiștii au căutat să aducă, pe de o parte, naturalețea și prospețimea căutărilor în aer liber, pe de altă parte, piercing-ul decorativ al Art Nouveau” [43] .

Comentarii

  1. ↑ poloneză. Wiktoryna Bakałowiczowa , născută Szymanowska, născută la 17 octombrie 1835 - decedată la 30 octombrie 1874. Din 1852 a lucrat în teatrele guvernamentale din Varșovia, jucând roluri în comedii ca eroine naive sau tineri: Clara („Jurămintele Fecioarei” de Fredro ), Cherubino („ Căsătoria lui Figaro ”), Dorina („ Tartuffe ”), Cecilia ( „Montjoie” de Feuillet ) . Mai târziu a trecut la roluri de personaje : Pavlova („Bătrânul burlac” Blizinsky ) și altele [2] .
  2. ↑ Se oferă și informații că au existat patru tablouri, inclusiv Pompeii. La ziduri” [13] .

Note

  1. ↑ 1 2 Kondakov, 1915 , p. unsprezece.
  2. ↑ Władysław Bogusławski . Peisajul Siły i środki naszej. Warszawa: 1879, S. 228-242
  3. ↑ 1 2 3 Bakalovich, 1911 , p. 696.
  4. ↑ 1 2 Bogoslovskaya, 2016 , p. 390.
  5. ↑ Kryzhanovskaya, 1971 , p. 459.
  6. ↑ Bogoslovskaya, 2016 , p. 387.
  7. ↑ Golitsyna, 2013 , p. 2.
  8. ↑ Bogoslovskaya, 2016 , Nota 16, p. 388.
  9. ↑ Bogoslovskaya, 2016 , p. 388-389.
  10. ↑ T. Karpova, L. Gladkova. Bakalovich misterios . Jurnalul „Arta Rusă” (2004. - Nr. 2). Data accesului: 17 ianuarie 2015. Arhivat din original la 17 decembrie 2014.
  11. ↑ Golitsyna, 2013 , p. 3.
  12. ↑ 1 2 3 4 Bogoslovskaya, 2016 , p. 386.
  13. ↑ 1 2 3 Golitsyna, 2013 , p. 5.
  14. ↑ Bogoslovskaya, 2016 , p. 391.
  15. ↑ 1 2 Kryzhanovskaya, 1971 , p. 460.
  16. ↑ 1 2 Brook, 2001 , p. 53-54.
  17. ↑ Kryzhanovskaya, 1971 , p. 460-461.
  18. ↑ Bogoslovskaya, 2016 , p. 392.
  19. ↑ Golitsyna, 2013 , p. 5-6.
  20. ↑ 1 2 3 Golitsyna, 2013 , p. 6.
  21. ↑ Bogoslovskaya, 2016 , p. 394.
  22. ↑ Bogoslovskaya, 2016 , p. 395-396.
  23. ↑ Sala de lectură rusă. Gogol la Roma Arhivat 17 decembrie 2014. . - Roma, 1913. - 20 p.
  24. ↑ Amelia, 2009 , p. 17-18.
  25. ↑ Bakalovich, 1911 , p. 698.
  26. ↑ Amelia, 2009 , p. optsprezece.
  27. ↑ 1 2 Bogoslovskaya, 2016 , p. 396.
  28. ↑ 1 2 Kryzhanovskaya, 1971 , p. 464.
  29. ↑ Bakalovich, Stepan Vladislavovich / Biografie . artiinvestment.ru Data accesului: 17 decembrie 2014. Arhivat din original pe 27 decembrie 2014.
  30. ↑ 1 2 Bogoslovskaya, 2016 , p. 397.
  31. ↑ 50-lecie artystycznej pracy Stefana Bakałowicza w Rzymie // Kurier Literacko-Naukowy. Dodatek do Nru 2-go "Ilustrovanego Kuryera Codziennego". - 1933. - Tom 1. - S. 4.
  32. ↑ Anna Rudzka . Grupa Kapitol - mało znany epizod polsko-włoskich związków artystycznych // Iter Italicum. Sztuka i Historia. - Varșovia: Wydawnictwo Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego, 2011. - S. 243-267. ISBN 978-83-7072-615-7
  33. ↑ Dariusz Konstantynow. Bakalowicz Stefan Aleksander . Enciclopedia Polski Petersburg . Międzynarodowe Centrum Culture (06.08.2015). Preluat la 24 septembrie 2016. Arhivat din original la 26 septembrie 2016.
  34. ↑ Bakalowicz, Aloisi . Genealogia polonezilor. Preluat la 17 august 2019. Arhivat din original la 24 septembrie 2020.
  35. ↑ Nesterova, 2016 , p. 349.
  36. ↑ Benois, 1999 , p. 137.
  37. ↑ Gnedich, 2014 , p. 356-357.
  38. ↑ Kryzhanovskaya, 1971 , p. 462-464.
  39. ↑ Rzhevskaya, 2013 , p. 437-438.
  40. ↑ Nesterova, 2004 , p. 116.
  41. ↑ Nesterova, 2004 , p. 121.
  42. ↑ Nesterova, 2004 , p. 121-125.
  43. ↑ 1 2 Nesterova, 2016 , p. 361.
  44. ↑ Rzhevskaya, 2013 , p. 438.
  45. ↑ Nesterova, 2004 , p. 125.
  46. ↑ Nesterova, 2016 , p. 356.
  47. ↑ Nesterova, 2004 , p. 126.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole
În cataloagele bibliografice