| Rostislav Barto | |
|---|---|
| Rostislav Nikolaevici în anii 1930 | |
| Numele la naștere | Rostislav Nikolaevici Barto |
| Data nașterii | 13 decembrie (26), 1902 |
| Locul nașterii | |
| Data mortii | 1 iulie 1974 (71 de ani) |
| Un loc al morții | |
| Cetățenie | Imperiul Rus → URSS |
| Gen | peisaj , portret , pictură de gen |
| Studii |
Institutul Superior de Artă și Tehnic VHUTEMAS |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Rostislav Nikolayevich Barto ( 13 decembrie (26), 1902 , Moscova - 1 iulie 1974 , ibid) - artist, pictor și grafician sovietic , maestru al peisajului. Membru al Societății Artiștilor „Magazinul Pictorilor” (1926-28), Uniunea Artiștilor din Moscova (din 1933). Lucrările artistului sunt incluse în colecția muzeelor importante, inclusiv Galeria de Stat Tretiakov , Muzeul de Stat al Rusiei , Muzeul de Stat de Arte Frumoase. A. S. Pușkin , Cabinetul de gravură din Dresda
Rostislav Nikolayevich Barto s-a născut în 1902 la Moscova în familia inginerului Nikolai Richardovich Barto. Bunicul - om de afaceri englez Richard Barto, bunica Lidia Petrovna Sevryugina. Sora tatălui - balerina Lidia Richardovna Nelidova, nee. Barto . Mama - Lydia Eduardovna Viller, fiica cetățeanului de onoare ereditar al Moscovei, industriașul Erich Gottfried Veniamin Eduard Viller. Sora - Evgenia Barto, fratele mai mic - poetul Pavel Barto .
Rostislav a fost pasionat de artă și muzică încă din copilărie, în 1920 a absolvit Școala Muncii sovietică a etapei a 2-a a districtului orașului (fosta școală reală Voskresensky din Moscova ). În 1922 a intrat în VKHUTEMAS . La facultatea de grafică, Barto urma să studieze litografia cu Vladimir Favorsky , gravura cu Ignatius Nivinsky , desenul era predat de Piotr Pavlinov.
Contemporanii au remarcat inteligența, nivelul ridicat de educație și, în același timp, sociabilitatea și simplitatea tânărului artist: „Era un maestru în a spune povești amuzante și, de obicei, studenții la toate cele trei cursuri se înghesuiau în jurul lui. Dar nu asta mi-a atras atenția. Înalt, zvelt, mereu elegant și ordonat în șapca lui sport, mi-a amintit de un baschetbalist agil. Era bine citit, cunoștea și iubea poezia. A recitat adesea poezii ale poeților simboliști. Și s-a simțit că cu mult înainte de a veni la Vkhutein, el era deja artist. Și în această zonă a artelor plastice, cunoștințele sale au fost mult mai largi și mai profunde decât cele ale multora dintre colegii săi .
Barto este atras de o varietate de tehnici: ulei, acuarelă, gravură color pe metal, cărbune, tempera, pastel. Dragostea pentru muzică, care a apărut în copilărie, nu-l lasă nici pe Barto în pictură. Multe dintre lucrările timpurii ale lui Barto sunt interpretări vizuale ale compozițiilor muzicale. La 20 mai 1922, a făcut următoarea înscriere în jurnalul său: „... Am început să schițez muzică din natură - acesta este primul test... Am făcut schițe așa: am luat o bucată de hârtie și am încercat să trage un creion peste el cum am vrut, pe ritmul muzicii. Disonanța - care se repetă de multe ori acolo - a rezultat într-un sistem de lacuri pentru mine... ”Era vorba despre o piesă pentru pian a lui Edvard Grieg, care a fost interpretată de un prieten al artistului. În alt loc, artistul scrie: „Prin ochi trec linii, culori și se creează o compoziție întreagă - în ultimul timp am simțit foarte clar culorile, nuanțele și formele muzicii și am creat o întreagă gamă de culori, și totul este turnat în sferele de aer: nori, în nori bizare - în forme fantastice...”. [2] . În puținele lucrări supraviețuitoare scrise de artist înainte de 1922, se resimte influența ideilor lui Wassily Kandinsky și Mikalojus Konstantinas Ciurlionis . În 1926, Barto a fost transferat la departamentul de pictură în clasa lui Alexandru Șevcenko , cunoașterea maestrului devine în multe privințe decisivă pentru artist, care a împărtășit cu A. V. Șevcenko pasiunea pentru experimente în monotip: „Pe o bucată de sticlă groasă de oglindă. măsurând 30x40 de centimetri, îmi arată tehnica monotipului. Pe sticlă apare un peisaj cu un lac la mijloc, o pădure în depărtare și cu copaci flexibili, cu tulpini subțiri, în față. Și toate acestea în doar 5 minute. Cu un teanc de os subțire, scoate pe alocuri din sticlă și acoperă imaginea cu o foaie de hârtie. Deasupra hârtiei, pune o bucată din imagine și, apăsând pe ea cu palma, o freacă uniform pe întregul plan, asigurându-se că hârtia nu se mișcă din sticlă .
Barto a fost numit un entuziast-inventator în domeniul monotipului artei, care a făcut multe deschise uimitoare [3] . Experimentele sale sunt recunoscute - deja cincisprezece lucrări timpurii ale tânărului artist intră în sala de gravură a Muzeului de Arte Frumoase. „Barto a adus tehnica monotipurilor la o perfecțiune atât de uimitoare, pe care este puțin probabil să o găsim la alți artiști. Care sunt componentele acestei perfecțiuni? Ei bine, în primul rând - cultura estetică înaltă a autorului: gust, tact, simț al proporției. Muncă neobosită, inițiativă și ingeniozitate căutare constantă. A iubit, a cunoscut și a simțit posibilitățile materialelor și instrumentelor sale, deoarece simfonistul cunoaște toate „vocile” unei mari orchestre” [1] .
La sfârșitul anilor 20. Barto, împreună cu A. Shevchenko, călătorește prin Caucaz, vizitează Georgia , Abhazia , Daghestan . Pe baza impresiilor călătoriei a urmat pasiunea puternică a lui Barto pentru primitiv, estetica Orientului [3] - au fost create zeci de picturi în ulei, tempera, inclusiv teza „Colectarea ceaiului” (1929). Multe lucrări din această perioadă au fost executate într-o gamă foarte restrânsă, aproape monocromă. Mai târziu, deja în anii 1930, Orientul a încetat să mai fie tema predominantă a picturilor, dar semnificația compozițională, motivele caracteristice artei Orientului, s-au reflectat în lucrările lui Barto de mai multe ori de-a lungul vieții sale.
Tânărul artist a început să expună devreme - în 1926-1928 a participat la expozițiile „Atelierului de pictori”, din 1929 la expozițiile asociației de creație „Ființa” [4] .
Lucrările lui Barto nu tratează evenimentele tulburătoare care au loc în Rusia. Spre deosebire de majoritatea contemporanilor săi, artistul este apolitic. Barto caută în mod constant propriul drum în artă, acordă o mare atenție problemelor de concizie, imagini și expresivitate a picturilor sale. Căutări, experimente în diverse tehnici și în același timp admirație sinceră pentru natură, pe care artistul a iubit-o și studiat-o cu entuziasmul și pasiunea unui naturalist. Pentru Barto, „natura este un imens muzeu de capodopere, iar formele și culorile sale sunt paleta și desenele sale” [1] .
În 1933, prima expoziție personală a artistului din Rusia a fost pregătită la Muzeul de Arte Frumoase din Moscova, dar expoziția a fost închisă din cauza criticilor oficiale ascuțite „pentru formalism”. Despre Rostislav Barto, Osip Beskin a scris următoarele: „Barto demonstrează prin munca sa că nu trăiește doar din mers, ci, parcă, în afara realității noastre. El și-a creat propria lume, sau mai bine zis, a târât o lume străină către noi, iar prin această lume înghețată a lucrurilor străine și a oamenilor transformați în lucruri, vrea să ne refracte realitatea” [5] .
Până în 1938, Barto a participat doar la expoziții străine: la Amsterdam, Stockholm (1930); la Paris, Zurich (1931); la Veneția (1932); la Copenhaga, Varşovia, San Francisco, Chicago, Philadelphia, New York, Marsilia, Tokyo (1933), Londra (1935); în Bulgaria (1936). Lucrările maestrului atrag spectatorii - lucrările sale sunt ușor achiziționate. Multe picturi achiziționate de artiști din Europa și America nu s-au întors și au rămas în colecții străine de artă contemporană [3] . În 1937-38, Barto a călătorit din nou în Asia Centrală. El va vizita Khiva, Bukhara, Fergana și Samarkand.
În anii 1930, Rostislav Barto a lucrat și ca ilustrator - a colaborat la revistele pentru copii „ Murzilka ”, „Tânărul naturalist” și altele (inclusiv publicații comune cu fratele său, Pavel Barto [6] , precum și cu fosta sa soție). Agniya Barto ).
Războiul îl găsește pe artist la Moscova. El simte cu entuziasm starea generală de anxietate - în aceste zile Barto creează o serie de peisaje lângă Moscova. Realizate în culori închise, pline de o tensiune interioară deosebită, lucrările lui Barto din timpul războiului devin una dintre cele mai emoționante lucrări ale artistului. Participă la expozițiile „Peisajul patriei noastre”, „Operele artiștilor moscoviți în timpul Marelui Război Patriotic” și la expoziția de pictură, grafică, sculptură și arhitectură „Marele Război Patriotic” După război, Barto a muncit mult în pictură pe tempera și monotip, realizează o serie de lucrări animale, portrete, mai multe cicluri de peisaj (1947 - ciclu de peisaj, „Batumi”, 1955 - o serie de autolitografii „Caspică”, 1957-1958 - o serie mare de peisaje din Crimeea). Creează un ciclu de portrete feminine, caracterizate de un lirism deosebit. Practic, printre aceste lucrări nu se numără portrete ale unor oameni anume, ci niște imagini create de imaginația artistului [3] .
O nouă ascensiune în arta lui Rostislav Barto cade la începutul anilor 1960. ani. În ultimul deceniu și jumătate din viața sa, artistul se îndreaptă tot mai mult către monotip, către natură și vine din nou în Caucaz. Numeroase schițe, studii și schițe, realizate din natură cu cea mai mare precizie și obiectivitate, alternează cu improvizații pe tema. Rostislav Nikolaevich lucrează foarte repede, uneori creează până la trei monotipuri pe zi, monotipurile se înlocuiesc între ele și se adună într-o serie [7] . R.N.Barto și-a împărtășit cu generozitate descoperirile și aptitudinile - în casele creativității artiștilor le-a demonstrat materialelor, instrumentelor și întregului proces de lucru tinerilor artiști. Unii dintre adepții săi au stăpânit ulterior cu brio tehnica monotipului.
La sfârșitul anilor 1960, Rostislav Barto a început o serie mare de portrete grotești, ale căror personaje erau uneori imagini colective, alteori regândite și distorsionate fețe reale ale criticilor de artă, artiștilor și scriitorilor. Lipsa de spiritualitate, inferioritatea morală, incapacitatea și nedorința de a vedea în artă sensul căutării frumosului este transmisă de artist prin urâțenia fizică a imaginilor. Pe reversul unuia dintre desene, artistul face o inscripție: „Încrucișându-și nasul ca niște halebarde, s-au hotărât să nu le dea drumul” [3] . Aceste rânduri arată tristețea tristă a unui artist deja în vârstă, care înțelege că opera vieții sale, moștenirea sa creativă, căutarea lui vor rămâne necunoscute pentru mulți.
În primăvara anului 1972, R. N. Barto a lucrat la seria „Amintiri ale Schitului”, în care regândește lucrările marilor artiști europeni. Artista L. A. Ronchevskaya scrie despre acest ciclu: „Îmi amintesc că această serie a uimit pe toată lumea foarte mult. Acestea nu erau imitații. Era greu să le numesc prototipurile - anumite tablouri ale unor vechi maeștri, dar se putea recunoaște fără greșeală școala franceză, școala spaniolă sau peisajele cercului lui Constable. Și odată cu ele au apărut și poze ale naturii rusești, mereu înălțate romantic” [7] . În 1973, R.N. Barto a venit din nou în Caucaz, la Goryachiy Klyuch. Artistului se simte deja rău. Stilul lucrării sale se schimbă: în monotip nu mai folosește ulei, ci acuarelă, care necesita o mare pricepere tehnică, deoarece acuarela se usucă instantaneu, iar execuția lucrării trebuia să fie mai rapidă și mai precisă.
În 1974, Barto a murit. A fost înmormântat la cimitirul Vvedensky (clasa a XIX-a).
Oficial, Barto a fost căsătorit de 5 ori.
Prima căsătorie a lui Barto a fost cu Ekaterina Vasilievna Kaverina. A doua soție - Lucia Avgustovna Duss (1902-1998), elvețiană, din fiica ei Irina s-a născut lui Rostislav Nikolayevich la 3 septembrie 1926. A treia căsătorie - cu Natalya Severtsova ( 1901 - 1970 ), fiica faimosului biolog A.N. Severtsov , care, la rândul său, a fost prima soție a lui Alexander Gabrichevsky . Ultima, a cincea soție este Larisa Petrovna Galanza, fiica celebrului profesor de drept Peter Galanza . Artistul a avut și un fiu Serghei (24.09.1937-24.09.2019)
Din 1929 până în 1933 a participat la 30 de expoziții.
