Favorsky, Vladimir Andreevici

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 27 iunie 2022; verificările necesită 16 modificări .

Vladimir Andreevici Favorsky
V. Favorsky (fotografie din anii 1920)
Data nașterii	2 martie (14), 1886( 14/03/1886 )
Locul nașterii	Moscova , Imperiul Rus
Data mortii	29 decembrie 1964 (78 de ani)( 29.12.1964 )
Un loc al morții	Moscova , URSS
Cetățenie	Imperiul Rus URSS
Gen	gravură în lemn , grafică de carte , scenograf , profesor
Studii	Academia Privată din S. Hollossy ( München )
Premii
Ranguri
Premii
Fișiere media la Wikimedia Commons

Vladimir Andreevici Favorsky ( 14 martie  ( 26 ),  1886 , Moscova , Imperiul Rus  - 29 decembrie 1964 , Moscova , URSS ) - grafician rus, sovietic , ilustrator, xilograf , critic de artă , scenograf , profesor . Academician al Academiei de Arte din URSS (1962; membru corespondent 1957). Artist al Poporului al URSS (1963). Laureat al Premiului Lenin (1962).

Biografie

Vladimir Favorsky s-a născut la 14 martie  ( 26 )  1886 la Moscova, în familia unui avocat Andrei Evgrafovich Favorsky .

Primele sale abilități în desen și-a primit acasă sub îndrumarea mamei sale, artistul O. V. Sherwood. În 1903-1905 a studiat la școala studio a lui K. F. Yuon și I. O. Dudin , a urmat cursurile serale de sculptură la Școala de Artă Industrială Stroganov . După ce a absolvit Gimnaziul nr. 5 din Moscova în 1905, a plecat în Germania . La München , a studiat desenul și pictura la școala S. Holloshi . La început am vrut să merg la mai faimosul A. Ashba , dar el a murit în 1905. În anii 1930, la Institutul de Arte Plastice din Moscova (acum Institutul de Artă din Moscova numit după V. I. Surikov ), artistul va avea un conflict cu I. E. Grabar , care la un moment dat a studiat cu A. Ashbe (probabil, diferența dintre școlile afectate ). Concomitent cu predarea desenului și picturii, a urmat cursurile la München la catedra de istoria artei a Facultății de Filosofie: a ascultat prelegeri de H. Cornelius (adeptul lui A. Hildebrand ), A. Furtwängler , K. Voll . S. Holloshi i-a prezentat tânărului artist opera lui H. von Mare  , membru al „cercului roman”, din care era inclus și A. Hildebrand. În lecțiile lui S. Hollossy, artista a descoperit că „Mare și Cezanne sunt conectate împreună”. În 1907 s-a întors la Moscova.

În 1907 a intrat la Facultatea de Istorie și Filologie a Universității din Moscova . În 1913 a absolvit catedra de istoria artei a acestei facultăți, care a fost organizată la inițiativa profesorului N. I. Romanov (care împreună cu I. V. Tsvetaev a creat Muzeul de Arte Frumoase ) la Moscova și studenții B. R. Vipper , K. N. Istomin , D S. Nedovici , V. A. Favorsky.

Tema lucrării de teză a artistului este „Giotto și predecesorii săi”, în care a încercat să analizeze complexitatea relațiilor spațiale din pictura Proto-Renașterii italiene. În același an, la Moscova a fost deschisă prima expoziție de icoane rusești antice din colecția lui Serghei și Stepan Ryabushinsky . În același timp, artista lucra la o traducere în rusă din cartea germană a lui A. Hildebrand „Problema formei în artele plastice”.

În 1918-1919 a predat la Al doilea atelier de artă liberă din Moscova. Din 1921 a predat la VKhUTEMAS , în 1923-1925 a fost rector . Ca și în Bauhaus german , VKHUTEMAS a creat un departament „principal” (pregătitor), unde au citit un curs propedeutic general de „compunere formală”. Autorii săi au fost V. A. Favorsky, P. Ya. Pavlinov , K. N. Istomin. În 1921-1924, la invitația lui V. A. Favorsky, P. A. Florensky a predat teoria artei la VKhUTEMAS . Artistul însuși a predat gravuri în lemn (gravuri în lemn) la departamentul de grafică, a predat cursul „Introducere în teoria artelor spațiale” la departamentul principal și, de asemenea, „Teoria compoziției” și „Teoria grafică” la departamentul de grafică. Programul cursului „Teoria compoziției” s-a păstrat în arhivele artistului, a fost întocmit sub influența cărții lui A. Hildebrand „Problema formei în artele plastice” [1] .

În 1930-1934 a predat la Institutul Poligrafic , în 1933-1938 - la Institutul de Arhitectură , în 1934-1938 - la Institutul de Arte Plastice , în 1943-1948 - la Institutul de Arte Aplicate și Decorative (toate la Moscova). ) [2] . Profesor.

În 1936-1941 a fost consultant la Atelierul de Pictură Monumentală de la Academia de Arhitectură a URSS .

Membru al Societății Artiștilor Patru Arte (1924-1930, unul dintre membrii fondatori), membru corespondent al Uniunii Artiștilor de Carte Germani (1928).

Membru al Uniunii Artiștilor din URSS .

A murit la 29 decembrie 1964 la Moscova. A fost înmormântat la cimitirul Novodevichy .

Creativitatea și teoria artei

În 1923, A. M. Efros a numit artistul „Cezanne a gravurilor moderne în lemn” [3] . Privind gravurile și desenele timpurii ale artistului, simțim clar tensiunea spațiului pictural. La fel ca Cezanne, cu ajutorul culorii, Taborsky creează, de asemenea, o relație complexă de forme „proeminente” și „retrăgătoare” cu un contur și un ton. Uneori, zonele „albe” ale hârtiei devin forma și arată mai activ decât traza de cerneală neagră sau creion. Aceste „intenții” sunt departe de copierea pasivă de natură „obiectivă”, ele formând un spațiu fenomenologic sau conceptual deosebit [4] .

„Tot ceea ce percepem”, scria V. A. Favorsky în articolul „Despre compoziție” (1932), „se mișcă și trăiește în spațiu și timp. Prin urmare, orice realitate trebuie înfățișată nu numai în trei dimensiuni, ci și fără greșeală, ținând cont de mișcarea figurii. Favorsky și-a încheiat gândul astfel: „compoziția este o imagine a timpului”. Maestrul a dovedit și a demonstrat cu insistență, folosind exemplul gravurilor sale, modul în care alb-negru interacționează - putem percepe aceeași imagine ca negru pe alb sau ca alb pe negru, acest lucru creează spațialitatea gravurii, în același timp „cel albul hârtiei intră în relații culoare-spațial”, iar senzațiile tactile, motorii, conferă imaginii integritate spațio-temporală. Mai mult, „negrul în gravură arată mai activ, mai material”, „rezistă”, contracarează albul, iar albul „nu lasă negrul să intre”, ceea ce exprimă cursa gravurii. Aducând la unitate principiile opuse, artistul înțelege posibilitatea „de a percepe, a vedea și a descrie multi-spațial și multi-temporal” [5] .

Artistul a reînviat clasica gravură în lemn cu linia neagră și a creat o școală națională de ilustrare a cărților. În anii 1910-1930, el și adepții săi au abandonat hotărâtor traza albă, au revenit la tehnica medievală, dar în același timp au început să rezolve problemele unei gravuri speciale, specifice artei, a integrității relațiilor spațiale ale imaginii. pe planul unei coli albe de hârtie într-un mod nou. Intensitatea formală a interacțiunii tonurilor alb-negru, „sonoritatea” și decorativitatea gravurilor artiștilor noii școli au contribuit la „intrarea” lor organică în compoziția cărții „ca un organism integral” (definiția lui Favorsky). ). Ilustrațiile au fost construite fără rame - cu un loc liber pe câmpul alb al foii ca spațiu pictural deosebit - și, prin urmare, au interacționat activ cu spațiul cărții. Constructivitatea imaginilor - ilustrații, viniete, capete, legătura organică a imaginilor cu fontul, care a fost, de asemenea, „proiectat” de artiștii școlii Favorsky, a creat tropi artistici originale, un limbaj metaforic deosebit care a reunit grafica și arta. a cuvântului [6] .

Potrivit zvonurilor, V. A. Favorsky a rezolvat problema eludării pretențiilor clienților după cum urmează:

După ce a finalizat următoarea comandă, Favorsky va trage cu siguranță în colț... un câine mic galben. … Când clientul a primit slujba, el … a început să ceară ca câinele să fie îndepărtat… Artistul a protestat, convingând … că câinele este … elementul cel mai valoros, … baza compoziției…. ... a insistat clientul, Favorsky până la urmă... a renunțat și a pictat peste nefericitul animal, iar clientul și-a șters transpirația.... … lupta cu câinii clienților… a fost atât de obositoare încât a fost imposibil de observat o altă lipsă de forță… și… au acceptat comanda fără nicio obiecție [7] [8] .

Artiștii școlii lui V. A. Favorsky

Printre primii studenți ai „cercului lui Favorsky”, format în 1929, au fost M. M. Akselrod (1902-1970), A. D. Goncharov , B. V. Grozevsky (1899-1955), P. Ya. Pavlinov, N. I. Padalitsyn, M. L. , I. A. Spinel .

În decembrie 1921, la Universitatea din Petrograd a fost fondată editura Societății Filosofice . Activitatea sa a început odată cu publicarea lucrărilor lui Platon , de unde și numele (în transcriere latină): „ACADEMIA”. Din 1923, editura a fost situată la Institutul de Istoria Artei al contelui V.P. Zubov („Institutul Zubov”) din Piața Sf. Isaac din Petrograd . În 1929 a fost transferat la Moscova. În 1932, „scriitorul proletar” A. M. Gorki s-a întors în URSS din Italia . În istoria sovietică, el este considerat organizatorul editurii moscovite ACADEMIA. În 1933, L. B. Kamenev a fost numit director , care, împreună cu A. M. Gorki, a conceput și a realizat publicarea seriei Treasures of World Literature. Pentru proiectarea și realizarea ilustrațiilor au fost invitați cei mai buni artiști, inclusiv tăietori de lemne de la școala V. A. Favorsky. Elevii artistului au fost S. D. Bigos , A. D. Goncharov (1903-1979), A. A. Deineka , G. A. Echeistov , F. D. Konstantinov , L. R. Myulhaupt, M. I. Pikov, Yu. I. Pimenov , M. I. Polyakov, A.9 G. Tyshler , A.9 G. ] . Și, de asemenea, într-o măsură sau alta, au fost influențați de grafica care a ieșit din VKhUTEMAS: Meer Axelrod , Alexandra Bill (1914-1992), Evgeny Burgunker (1906-1966), Mikhail Gorshman (1902-1972), Ludwig Kvyatkovsky (1894). -1977), Fedor Konstantinov (1910-1997), Gershon Kravtsov (1906-1981), Alexander Malushin ([ precizați ] ), Lev Mühlhaupt (1900-1986), Mihail Pikov (1903-1973), Mihail Polyakov (1903-1978), Vadim Rostovtsev (1906-1977), Pavel Ryabov (1899-1971), Georgy Tuganov (1903-1971), 1941) [10] .

Familia și descendenții

• Soția - Maria Derviz (1887-1959), fiica artistului V. D. Derviz (1859-1937); pe partea maternă, nepoata profesorilor celebri Ya. M. Simonovich și A. S. Simonovich , nepoata lui V. A. Serov [11] . Copiii lor:
  • Nikita Vladimirovici Favorsky (1915-1941). Decedat.
  • Ivan Vladimirovici Favorsky (1924-1945). Decedat.
  • Maria Vladimirovna Favorskaya-Shakhovskaya (născută în 1928) este ceramistă, soțul ei, finul lui V. A. Favorsky - Dmitri Mihailovici Shakhovskoy (1928-2016), sculptor, autor de ceasuri pe fațada, fiul Teatrului de Păpuși Orthodox, preotul Mihail Shik, care a fost împușcat în 1937, și reprezentantul unei vechi familii nobiliare, Natalia Dmitrievna Shakhovskaya [12] , autorii cărții despre M. Faraday „Enigma magnetului”.
    • Ivan Dmitrievich Shakhovskoy , artist. Soția sa Elena Nikolaevna, artist profesionist
      • Nikolai Ivanovich Shakhovskoy , artist, artist grafic pe computer
      • Sofia Ivanovna Kasyan , artist
    • Natalya Dmitrievna , poetă și traducătoare [13] .
      • Elizaveta Alexandrovna Zhuravleva
    • Daria Dmitrievna , maestru în arte și meșteșuguri.
      • Mihail Vladimirovici Sarabyanov , strănepotul artistului (fiul Dariei și Vladimir Sarabyanov), artist gravurării în lemn
      • Ivan Vladimirovici Sarabyanov , artist-restaurator
      • Maria Vladimirovna Sarabyanova , pictor [14]

Premii și titluri

• Artist onorat al RSFSR (1956)
• Artistul Poporului al RSFSR (1959)
• Artistul Poporului al URSS ( 1963 )
• Premiul Lenin ( 1962 ) - pentru ilustrații ale operelor clasice ale literaturii ruse (" Cuvântul despre campania lui Igor ", " Boris Godunov " și " Micile tragedii " de A. S. Pușkin )
• George Cross clasa a IV-a
• Marele Premiu al Expoziției Mondiale de Arte Decorative de la Paris (1925)
• Marele Premiu al Expoziției Mondiale de la Paris (1937)
• Medalie de aur la Expoziția Mondială de la Bruxelles (1958)
• Medalii de aur (1959), colectiv de aur și argint (1965) la Expoziția Internațională de Artă a Cărții de la Leipzig
• Diplome ale concursurilor All-Union pentru cea mai bună ediție a anului (1960, 1961, 1962, 1965).
• Membru de onoare al Academiei de Design ( Florența , 1963)
• Membru corespondent al Academiei Germane de Arte (1964).

Lucrări

• Portret de grup cu figuri înclinate. 1910. Gravura în lemn
• Sfântul Gheorghe. 1911. Gravura în lemn
• Auto portret. 1912. Cerneală indiană, guașă
• Portretul artistului K. Istomin. 1918. Gravura în lemn
• Vedere a Moscovei de la Sparrow Hills . Din seria Moscova. 1918. Gravura în lemn
• Scrisori inițiale către cartea lui A. Frans „Opiniile domnului Jerome Coignard”. 1918
• octombrie 1917, 1928
• F. Dostoievski, 1929
• Student la liceu Pușkin, 1935
• seria „Marii generali ruși”, 1945-1947

Ilustrații și cărți

• „Judecățile domnului Jerome Coignard” A. Franța, 1918
• „Imaginații în geometrie” de P. Florensky (ed. 1922)
• „ Cartea lui Ruth ” (1925)
• „Dante. Vita nova" (1934)
• „Famar” de A. Globa (publicat în 1923)
• „Operele și zilele lui Mihail Lomonosov” de G. Storm (publicat în 1934)
• „Hamlet, prințul Danemarcei” de W. Shakespeare (1941)
• „Sonete” de Shakespeare (publicat în 1948)
• colecția „Robert Burns în traducerile lui S. Marshak” (publicată în 1950)
• „Povestea campaniei lui Igor” (publicată în 1954)
• „Boris Godunov” (1955, publicat în 1956)
• „Micile tragedii” (publicat în 1961)
• „Dzhangar”
• Capitala noastră antică (ed. 1950).

Teatru

• „David” M. Korolkov. Teatru de păpuși, pătrunjel și umbre. 1918.

David. păpușă păpușă. Lemn, pictură; Inaltime 65 Capul lui Goliat. Lemn, pictură; Inaltime 19 Capul unei femei biblice (Michol?). Lemn, pictură; Inaltime 25 Capul unui bătrân de tip biblic (Samuel?). Lemn, pictură; Inaltime 52 Muzeul Păpușilor Teatrului de la Teatrul Central de Păpuși de Stat .

• „Lipanyushka” (bazat pe basmul de A. Afanasyev ). Teatru de păpuși, pătrunjel și umbre. 1918.

marionete: Om batran. Lemn, pictură; Inaltime 61 Femeie in varsta. Lemn, pictură; Inaltime 56 Baba Yaga. Lemn, pictură; Inaltime 50 Muzeul Păpușilor Teatrului de la Teatrul Central de Păpuși de Stat .

• Păpuși pentru o reprezentație necunoscută . 1918.

Cocoşat. Lemn, pictură; Inaltime 40 Femeie in varsta. Lemn, pictură; Inaltime 40 Femeie tânără. Lemn, pictură; Inaltime 40 Proprietatea familiei lui P. Ya. Pavlinov .

• „A douăsprezecea noapte” de W. Shakespeare - Teatrul de Artă din Moscova II . 1933 - Schițe.

Instalatie decorativa generala. Hârtie, acuarelă, guașă, cerneală: 38,9 X 58,4 Panou pentru scena „Cămară”. Hârtie, acuarelă, guașă, cerneală: 54,8 x 63,6 Cortina pentru scena „Seashore” (Storm). Hârtie, acuarelă, guașă, cerneală: 44 X 68 Detalii ale amenajării - siluete de reliefuri, perdele, redarea detaliilor arhitecturale. Hârtie, acuarelă. Costume (8). Hârtie, acuarelă. Muzeul Teatrului de Stat numit după A. A. Bakhrushin . Fundal: oraș. Hârtie, acuarelă: 39,5 X 59 Panou pentru scena „Cămară”. Hârtie, guașă, cerneală: 57 X 46 Cortina pentru scena „Seashore” (Storm). Hârtie, acuarelă: 36 X 47 Înapoi „Val”. Hârtie, acuarelă: 40 X 71 "Val". Hârtie, carton: 39 X 57 Costume (17). Hârtie, acuarelă.

• „Minciuna” („Familia Ivanov”) de A. Afinogenov  - Teatrul de Artă din Moscova II . 1934 (neimplementat) - Schițe.

Peisajul actului I „Verandă mare a cabanei de țară a familiei Ivanov. Acuarelă pe hârtie: 40 x 60 Decor pentru actul II „Parcul fabricii cu teatru de vară”. Hârtie, acuarelă 45 X 65 Decor pentru actul II „Parcul fabricii cu teatru de vară”. Hârtie, acuarelă 27,5 X 56,5 Decor pentru actul II „Parcul fabricii cu teatru de vară”. Hârtie, acuarelă 22,5 X 31,5 Decor pentru actul II „Parcul fabricii cu teatru de vară”. Hârtie, acuarelă 27,5 X 37 Desene cu detaliile decorului: „Copaci”. Hârtie, carton. Peisajul actului III „Biroul lui Alexandru Petrovici Ryadovoy” Muzeul Teatrului de Stat numit după A. A. Bakhrushin .

• „ Preotul spaniol ” de J. Fletcher  - Teatrul de Artă din Moscova II. 1935 (artist A. Lentulov )

Design de costume pentru Amaranta de V. A. Favorsky. Hârtie, acuarelă 36 X 21 TsGALI , f. 2049, op. 1 unitate creastă 61

• „O rugăciune pentru viață” de J. Deval – Teatrul de Artă din Moscova II. 1935 - Schițe.

Peisaj: fundalul „Prolog”, „Notre Dame”. Hârtie, cerneală 55 X 66 Muzeul Teatrului de Stat numit după A. A. Bakhrushin . Decor pentru scena „Prolog”. Hârtie, acuarelă 43,5 X 58 Decor "Prolog", prima versiune (neconservată) Peisajul actului II: „Budoir în fața camerei lui Françoise”. Hârtie, acuarelă 45 X 66 Costume (37)

• „ Mozart și Salieri ”, „ Oaspetele de piatră ” de A. Pușkin  – Teatrul numit după MOSPS . 1937 - Schițe.

„Mozart și Salieri” Prima scenă „Camera lui Salieri” (neconservată) Scena 2 decor „O cameră specială într-o tavernă; pian." Hârtie, acuarelă 42 X 66,5 Costume (2). Hârtie, acuarelă. Muzeul Teatrului Academic de Stat numit după Mossovet „Oaspetele de piatră” Scena 1: Don Juan și Leporello. Hârtie, carton 37 X 48 Costume (3). Hârtie, acuarelă Muzeul Teatrului de Stat numit după A. A. Bakhrushin . Peisajul scena 4: Camera lui Donna Anna. Hârtie, acuarelă. costume (9)

• „ Cavalerul avar ” de A. Pușkin – Teatrul MOSPS. 1937 (nerealizat) - Schițe

Decorarea scenei I: „În turn”. Carton 35,8 X 44,9 Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin Scena 1 decor: În turn. Hârtie. acuarela 50 X 69,8 Scena 2 decor: Subsol. Hârtie, acuarelă 51,5 X 69 Scena 3 decor: În palat. Hârtie, acuarelă 49,3 X 67,5

• „ Câine în manşon ” de L. de Vega  – Teatrul Revoluţiei . 1937 - Schițe

Instalare decorativă unică. Hârtie, carton 50 X 75 Înapoi. Hârtie, acuarelă, guașă 50 X 76 Costume (11) Muzeul Teatrului Academic din Moscova numit după Vl. Maiakovski

• „Soțiile vesele din Windsor” O. Nikolai  - Teatrul de comedie muzicală din Leningrad . 1938 (nerealizat) - Schițe

Peisajul scenei I din actul I: „Street in Windsor”. Hârtie, acuarelă 55 X 77 Peisajul scenei a II-a a actului II: „În casa lui Ford”. Hârtie, acuarelă 50 X 66 Peisajul scenei I din actul II: „Taverna”. Hârtie, acuarelă 49,5 X 75 Etapa a III-a decor: „Windsor Park”. Hârtie, acuarelă 29,2 X 41 Înapoi. Hârtie, acuarelă 30 X 43 Perdea. Hârtie, acuarelă 30 X 42,5 Înapoi. Hârtie, carton 50,5 X 77

• „Orpheus” („ Orfeu și Eurydice ”) de K. Gluck  - Ansamblul de Operă de Stat sub conducerea lui I. S. Kozlovsky . 1938 (nerealizat) - Schițe

Peisajul actului I: „Dumbria sacră”. Hârtie, acuarelă 57 X 77 Peisajul actului II: „Lumea interlopă”. Hârtie, acuarelă 57 X 77 Peisajul actului II: „Lumea interlopă”. Opțiune. Hârtie, acuarelă 57 X 77

• „ Oresteia ” de S. Taneyev  – Conservatorul de Stat din Moscova , Sala Mică. 1939

Schiță de peisaj. Hârtie, acuarelă 57 X 77

• „Marele Suveran” de V. Solovyov  - Teatrul de Stat numit după Evg. Vahtangov . 1945 - Schițe

Decor: dormitorul lui Godunov. Hârtie, acuarelă, cerneală 45 X 65 Decoratie: „Camera Mare a Tronului”. Hârtie, carton, acuarelă 45 x 65 Decoratie: „Capela”. (Scena nu a fost inclusă în spectacol). Hârtie, carton, cerneală 45 X 64,5 Peisaj: „Trapeza din casa lui Shuisky”. Hârtie, carton, acuarelă, cerneală 44,4 X 63,5 Muzeul Teatrului de Stat numit după A. A. Bakhrushin . Decoratiune (perdeaua). Hârtie, acuarelă 31,5 X 48,5 Peisajul celei de-a doua imagini: „Un cort pe malul Mării Varangiei”. Hârtie, acuarelă 43,5 X 64 Înapoi la tabloul al 2-lea: „Cort pe malul Mării Varangiei”. Hârtie, acuarelă 42 X 58 Înapoi la tabloul al 2-lea: „Cort pe malul Mării Varangiei”. Hârtie, acuarelă 33,5 X 50 Decor: „Alexandrovskaya Sloboda”. Hârtie, acuarelă 43 X 62 Decor: „Alexandrovskaya Sloboda”. Hârtie, acuarelă 33 X 46 Muzeul Teatrului de Stat numit după Evg. Vahtangov . Inventa. Hârtie, carton 24,5 X 14 TsGALI, f. 2376, op. 1 unitate creastă 349 Perdea. Hârtie, acuarelă 39 X 60 Perdea. Hârtie, carton 29,5 X 40 Perdea. Hârtie, carton colorat 32 X 40 Decor: „Interior”. Hârtie, carton, acuarelă, cerneală 32 X 44,5 Decor: „Sala tronului”. Hârtie, acuarelă 32 X 42,5 Peisaj: „Camerele Reginei Maria goale”. Hârtie, carton colorat 22,5 X 32 Decor: „Interior”. Hârtie, carton 46 X 32 Decor: „Interior”. Hârtie, acuarelă 45,5 X 66 Decor: „Interior”. Hârtie, acuarelă 45,5 X 66

• „Oresteia” de S. Taneyev - Ansamblul Operei Sovietice a Societății de Teatru All-Russian. Sala Mare a Casei Actorului OMC. 1946 - Schițe

Decor. Hârtie, carton 20 X 32 Decor. Hârtie, carton, acuarelă 27 X 60

• „ Farhad și Shirin ” de S. Vurgun  - Teatrul Dramatic Regional Kalinin. 1946 - Schițe de peisaj - V. Favorsky, V. Elkoin, costume - V. Favorsky

Decor: „Interior”. Hârtie pe carton, carton, acuarelă, cerneală 49 X 59,8 Decor: Palatul lui Hosrov. Hârtie, carton, acuarelă 49,8 X 69,6 Un fundal pentru acest peisaj. Hârtie, acuarelă 23,8 X 36,4 Peisaj: „Camerele lui Khosrov”. Hârtie, carton, acuarelă 50 X 69,8 Decor: Palatul lui Hosrov. Locurile lui Shirin.” Hârtie, carton, acuarelă 50 X 69,5 Un fundal pentru acest peisaj. Hârtie, acuarelă 23,8 X 36,4 Decor: Palatul lui Hosrov. Hârtie, carton, acuarelă 23,8 X 36,4 Decor: „Azerbaidjanul antic. La zidurile cetăţii. Hârtie, carton, acuarelă 50 X 69,7 Decor: „Muntele Bistun”. Hârtie, carton, acuarelă 50 X 69,5 Peisaj: „Granița Iranului”. Hârtie, carton, acuarelă 50,2 X 69,5 Înapoi la această imagine. Hârtie, carton, acuarelă 23,8 X 36,4 Galeria de Artă Regională Kalinin Costume (26). Hârtie, carton, acuarelă Muzeul Teatrului Dramatic Regional Kalinin

Schițe, a căror apartenență nu este indicată - în colecția lui V. A. Favorsky / Favorsky în teatru. Colectie. - M .: Uniunea personajelor teatrale din RSFSR, 1988.

Bibliografie

• Prelegeri despre teoria compoziției (1921-22);
• Font, tipurile sale și legătura dintre ilustrație și tip” (1925);
• Organizarea picturii murale (1929);
• Povești ale artistului-gravor. — M.: Detgiz, 1965;
• Despre artist, despre creativitate, despre carte / Compiled by E. S. Levitin. - M .: Gardă tânără, 1966.
• Despre desen, despre compoziție. - Frunze: Kârgâzstan, 1966.
• Vladimir Favorsky. Progress Publishers. Moscova, 1967.
• Povești ale artistului-gravor. - M .: Literatura pentru copii, 1976.
• Despre artă, despre carte, despre gravură / Alcătuit de E. S. Levitin. - M .: Carte, 1986.
• Moștenirea literară și teoretică. / Alcătuit de E. B. Murina, D. D. Chebanov; Articol introductiv: G. K. Wagner. Vladimir Andreevici Favorsky este un teoretician al artei. - M .: Artist sovietic, 1988. - ISBN 5-269-00094-6 .

Literatură

• A. M. Efros . V. Favorsky și gravurile moderne în lemn // Arta Rusă: Jurnal. - 1923. - Nr. 1. - P. 38.
• Halaminsky Yu. Vladimir Andreevich Favorsky / Editor T. A. Savitskaya - M .: Art, 1964.
• O carte despre Vladimir Favorsky / Compilată de Yu. A. Molok. — M.: Art, 1967.
• V. G. Azarkovici . Versurile lui Dante și Shakespeare în cartea grafică a lui V. A. Favorsky. // Eseuri despre arta rusă și sovietică. Leningrad: „Artist al RSFSR”, 1974. P. 323-343.
• Klimov R. Note despre Favorsky, în colecții: Istoria artei sovietice (74, M., 1975 și 75, M., 1976)
• Adaskina N. L. V. Favorsky - profesor-teoretician // Istoria artei sovietice `77.2. M. 1978.
• Golitsyn S. M. Un cuvânt despre un maestru înțelept. Povestea / Design de V. Fedyaevskaya . Model de ilustrații de E. Mordkovich. - M .: Literatura pentru copii, 1977.
• Favorsky în teatru / Compilat și autor al articolului introductiv de G. I. Morozova - M .: Sindicatul Lucrătorilor Teatrali din RSFSR. 1988
• Favorsky V. A. Memorii ale contemporanilor. Scrisorile artistului. Stenograme ale discursurilor. - M .: Carte, 1991.
• Chegodaeva M. Vladimir Andreevich Favorsky / Consiliul pentru Studiul și Protecția Patrimoniului Cultural și Natural din cadrul Prezidiului Academiei Ruse de Științe; Institutul de Informații Științifice despre Științe Sociale al Academiei Ruse de Științe; Institutul de Stat de Istoria Artei. — M.: GEOS, 2004. — 68 p. - ( Moștenirea naturală și culturală a Moscovei ). — ISBN 5-89118-399-4 .
• Gerchuk Yu. Da. Favorsky. — M.: RIP-holding, 2018.
• V. G. Vlasov . Școala de gravură în lemn din Moscova // Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice: în 10 volume  / V. G. Vlasov. - Sankt Petersburg.  : Azbuka-Klassika, 2006. - V. 5. - S. 648-653. — 758 p. - ISBN 5-352-01922-5 .
• V. G. Vlasov . Favorsky și VKHUTEMAS // Casa lui Burganov. Spațiul culturii: jurnal. - M. , 2009. - Nr. 2. - S. 170-181.
• V. G. Vlasov . Teoria modelării în artele plastice: un manual pentru universități. - Sankt Petersburg.  : Editura Universității de Stat din Sankt Petersburg , 2017. - S. 88-98. — ISBN 978-5-288-05732-8 .
• S. E. Lazarev . Favorsky Vladimir Andreevici // Rusia în războiul civil. 1918-1922: Enciclopedia: în 3 volume  / otv. ed. A. K. Sorokin. - M .  : Enciclopedia Politică, 2021. - T. 3: R-Ya. - S. 527-529. — 826 p. - ISBN 978-5-8243-2429-7 . - ISBN 978-5-8243-2426-6 .

Memorie

Numele artistului a fost dat Institutului de Grafică și Artă a Cărții al Școlii Superioare de Industria Tipografică și Media a Universității Politehnice din Moscova .

Note

1. ↑ Vlasov, 2009 .
2. ↑ FAVORSKY Vladimir Andreevici (1886-1964) . Academia Rusă de Arte . Preluat la 27 iunie 2022. Arhivat din original la 24 iulie 2021. (nedefinit)
3. ↑ Efros, 1923 .
4. ↑ Vlasov, 2017 , p. 649.
5. ↑ Favorsky V. A. Prelegeri despre teoria compoziției. 1921-1922 // Favorsky V. A. Moștenirea literară și teoretică. - M .: Artist sovietic , 1988. - C. 71-194. — ISBN 5-269-00094-6
6. ↑ Vlasov, 2017 .
7. ↑ Cum poate ajuta un câine să vândă tablouri . Masterkrasok.ru (15 iunie 2015). - „... după ce s-au înmuiat, au acceptat ordinul fără nicio obiecție”. Preluat la 27 iunie 2022. Arhivat din original la 29 martie 2022. (nedefinit)
8. ↑ Igor Vasilevski. Câine galben . Psihologie Practică . Preluat la 28 septembrie 2015. Arhivat din original la 22 august 2019. (nedefinit)
9. ↑ Vlasov, 2006 .
10. ↑ Stilul lui Krichevsky V. Favorsky în percepția în direct  (rusă)  ? . Preluat la 29 iunie 2021. Arhivat din original la 3 martie 2022.  (nedefinit)
11. ↑ Vladimir Dmitrievich Derviz Arhivat la 11 ianuarie 2014.
12. ↑ Revista Neskuchny Sad
13. ↑ Epoca traducerii . Consultat la 30 ianuarie 2011. Arhivat din original pe 15 ianuarie 2010. (nedefinit)
14. ↑ Trei secole ale unei dinastii de maeștri ai artei  (link inaccesibil)

Link -uri

• FAVORSKY Vladimir Andreevici Marea Enciclopedie Rusă
• Amintiri ale lui Vladimir Favorsky în anul celei de-a 125-a aniversări a artistului în programul „Unpast Tense”, Echo of Moscow, 5 februarie 2012
• Exemple de lucrări ale lui Vladimir Favorsky
• V. A. Favorsky. Biografie, galerie de lucrări

Site-uri tematice	RKDartisti
Dicționare și enciclopedii	mare danez Mare norvegian Rusă mare in jurul lumii Brockhaus Treccani
Genealogie și necropole	Găsiți un mormânt
În cataloagele bibliografice BNF : 149737111 , 12917165r CONOR : 127216995 GND : 118686275 ISNI : 0000 0001 1669 4084 J9U : 987007274334405171 LCCN : n82013055 NKC : ola2003162769 NTA : 11475473X NUKAT : n96210875 LIBRIS : nl0391c619xx515 SUDOC : 078538866 VIAF : 71667352 WorldCat VIAF : 71667352 ULAN : 500017556